Domingo Alvarez Gomez (1942) - NO RESERVE - El gesto íntimo






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137393 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
NO RESERVE - El gesto íntimo, pastel i Realismen fra Spania, 1980–1990, originalutgave, håndsignert, solgt med ramme, mål 42 × 31,5 cm inkludert ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presents this magnificent artwork belonging to Domingo Álvarez, som forestiller en kvinne sittende med ryggen til, mens hun fint dekker seg med en hvit drakt, i en intim scene full av ro, eleganse og sensitivitet. Maleriet utmerker seg med fantastisk teknikk og den høye billedlige kvaliteten som formidles.
· Ramme mål: 42x31,5x2 cm.
· Urammet: 40x30 cm.
· Kamp pastel signert av kunstneren for hånd nederst til høyre, Domingo.
· Verket er i god konserveringsmessig stand.
· Verket selges med en vakker ramme med beskyttelsesglass (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av auksjonslånet beskrivelse.
Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet viser en intimit scene preget av delikathet, der en kvinne sitter med ryggen til, tatt i øyeblikket av å plassere eller justere en lys, klar drapering rundt kroppen. Figuren dominerer nesten hele komposisjonen og trekker umiddelbart betrakterens oppmerksomhet, mens omgivelsene er redusert til en udefinert bakgrunn i myke toner. Holdningen, naturlig og samlet, formidler en følelse av privatliv, som om tiden står stille i et av de daglige gestene som vanligvis forblir utenfor noens blikk.
Kvinnen sitter på gulvet, med bena bøyde og trukket under kroppen. Denne posisjonen skaper en kompakt og balansert komposisjon, hvor de ulike delene av figuren relaterer seg gjennom kurver og diagonaler. Føttene, synlige i den nedre delen, overlaps litt og fungerer som et visuelt støttepunkt, og forsterker følelsen av stabilitet. Til tross for tilsynelatende stillhet bevarer kroppens stilling en subtil bevegelse forårsaket av armene og den ujevne fallet av stoffet.
Den nakne ryggen utgjør maleriets visuelle sentrum. Lyset beveger seg mykt over skuldrene, skulderbladene og rygraden, og fremhever figurens anatomi uten behov for harde konturer. Skygger konsentreres i midtdelen av ryggen og områder nær armene, mens skuldrene og sidepartiet får en mildere klarhet. Denne vekslingen mellom lys og skygge gir volum til kroppen og formidler en følelse av varme, mykhet og fysisk nærvær.
Opphøyde armer introduserer en særlig uttrykksfull rytme i komposisjonen. Venstre arm peker mot ende av plagg, mens høyre bøyes over skulderen for å holde den motsatte delen. Begge former en innkapslende struktur rundt hodet og ryggen, og leder blikket fra hendene til overkroppen. Gesten virker rolig og presis, som om kvinnen befinner seg i det nøyaktige øyeblikket før hun helt dekker seg, og tilfører scenen en dempet bevegelse.
Mørkt hår, samlet i en høy knute, står i kontrast til hudens og draperingens klarhet. Den runde volumet kroner silhuetten og forsterker karakteren til figuren. Noen enkeltstråler ser ut til å smelte inn i nakkens skygger, og skaper en jevn overgang mellom hodet og ryggen. Siden ansiktet ikke vises, forblir identiteten til protagonisten skjult, noe som lar betrakteren se henne som en universell representasjon av intimitet, tilbaketrekning og femininitet.
Den hvite draperingen får en fundamental betydning i bildet. Den strekker seg ned fra hendene, omruller sidene og legger seg rundt den nedre delen av kroppen i mange folder. Hvitheten er ikke jevn, men beriket av blålige, lilla, rosa og gråtoner som gir den et delikat og skiftende utseende. Der hvor stoffet strekkes mellom hendene, blir kantene mer definerte, mens det nederste området danner brede og myke bølger.
Kontrasten mellom varm hud og lyst stoff utgjør en av maleriets viktigste visuelle trekk. Tonet av hud ibrunt, rosa og gyllent står i motsetning til kjølige hvite og lilla nyanser i antrekket, og skaper en veldig behagelig fargemodell. Stoffet dekker delvis figuren og rammer samtidig ryggen som ligger naken, og retter all oppmerksomhet mot den. Forholdet mellom det avdekkede og det dekkede gir scenen en rolig eleganse, fritt for overdrivelser.
Bakgrunnen virker bygget opp av en kombinasjon av beige, grått, dempede grønne nyanser og rødlige skygger. Det finnes ingen gjenstander som gjør stedet identifiserbart, noe som skaper et stille og tidsløst rom. Til venstre for bildet fremheves konturen av armen og ryggen av et mørkere område, mens en grønnaktig lysning til høyre følger figurens kurve. Denne fordeling av farger omslutter protagonisten og fremmer en rolig, varm og litt melankolsk atmosfære.
Fraværet av konkrete narrative elementer gjør at all følelse konsentreres i kroppsspråket. Kvinnen virker ikke å posere bevisst, men være inne i en personlig og daglig handling. Hennes ansikt er skjult, noe som forsterker mysteriet og lar betrakteren møte en scene åpen for ulike tolkninger: kan den handle om våkningen, om forberedelsen før kledningen, eller et øyeblikk av hvile. Det som virkelig er viktig er ikke den eksakte handlingen, men følelsen av ro og sårbarhet som stråler fra hennes holdning.
Komposisjonen kombinerer tilbaketrekning og bevegelse på en særlig harmonisk måte. Kroppen danner en stor vertikal struktur som starter ved føttene og stiger opp langs ryggen til håret, mens armene som er åpnet utvider bildet mot begge sider. Stoffet følger denne reisen og skaper en tydelig ramme rundt figuren. Kurvene i ryggen, armene og foldsene svarer hverandre og skaper en enhetlig og flytende visuell scene.
Protagonisten formidler en seren femininitet, naturlig og dypt menneskelig. Hun fremstår ikke gjennom ansiktsuttrykk, men gjennom skulders plassering, spenningen i hendene og kroppens ro. Scenen gjør en enkel gest om til et øyeblikk fullt av sensibilité og avslører skjønnheten som finnes i de mest private og hverdagslige øyeblikkene. Stillheten som omgir henne inviterer til en rolig og respektfull observasjon.
Totalt sett representerer verket et intimt øyeblikk med enestående delikathet, der en kvinne gjør seg klar til å dekke kroppen sin mens hun fortsatt sitter og trekker seg sammen. Lyset er mykt, fargene harmonerer, holdningen utstråler eleganse og den fine bevegelsen til stoffet skaper et bilde preget av ro, sensibility og mysterium. Resultatet er en feiring av naturlig skjønnhet og kvinnelig intimitet, gjort om til en poetisk og tidløs scene.
Historien til selger
Pictura Subastas presents this magnificent artwork belonging to Domingo Álvarez, som forestiller en kvinne sittende med ryggen til, mens hun fint dekker seg med en hvit drakt, i en intim scene full av ro, eleganse og sensitivitet. Maleriet utmerker seg med fantastisk teknikk og den høye billedlige kvaliteten som formidles.
· Ramme mål: 42x31,5x2 cm.
· Urammet: 40x30 cm.
· Kamp pastel signert av kunstneren for hånd nederst til høyre, Domingo.
· Verket er i god konserveringsmessig stand.
· Verket selges med en vakker ramme med beskyttelsesglass (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av auksjonslånet beskrivelse.
Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet viser en intimit scene preget av delikathet, der en kvinne sitter med ryggen til, tatt i øyeblikket av å plassere eller justere en lys, klar drapering rundt kroppen. Figuren dominerer nesten hele komposisjonen og trekker umiddelbart betrakterens oppmerksomhet, mens omgivelsene er redusert til en udefinert bakgrunn i myke toner. Holdningen, naturlig og samlet, formidler en følelse av privatliv, som om tiden står stille i et av de daglige gestene som vanligvis forblir utenfor noens blikk.
Kvinnen sitter på gulvet, med bena bøyde og trukket under kroppen. Denne posisjonen skaper en kompakt og balansert komposisjon, hvor de ulike delene av figuren relaterer seg gjennom kurver og diagonaler. Føttene, synlige i den nedre delen, overlaps litt og fungerer som et visuelt støttepunkt, og forsterker følelsen av stabilitet. Til tross for tilsynelatende stillhet bevarer kroppens stilling en subtil bevegelse forårsaket av armene og den ujevne fallet av stoffet.
Den nakne ryggen utgjør maleriets visuelle sentrum. Lyset beveger seg mykt over skuldrene, skulderbladene og rygraden, og fremhever figurens anatomi uten behov for harde konturer. Skygger konsentreres i midtdelen av ryggen og områder nær armene, mens skuldrene og sidepartiet får en mildere klarhet. Denne vekslingen mellom lys og skygge gir volum til kroppen og formidler en følelse av varme, mykhet og fysisk nærvær.
Opphøyde armer introduserer en særlig uttrykksfull rytme i komposisjonen. Venstre arm peker mot ende av plagg, mens høyre bøyes over skulderen for å holde den motsatte delen. Begge former en innkapslende struktur rundt hodet og ryggen, og leder blikket fra hendene til overkroppen. Gesten virker rolig og presis, som om kvinnen befinner seg i det nøyaktige øyeblikket før hun helt dekker seg, og tilfører scenen en dempet bevegelse.
Mørkt hår, samlet i en høy knute, står i kontrast til hudens og draperingens klarhet. Den runde volumet kroner silhuetten og forsterker karakteren til figuren. Noen enkeltstråler ser ut til å smelte inn i nakkens skygger, og skaper en jevn overgang mellom hodet og ryggen. Siden ansiktet ikke vises, forblir identiteten til protagonisten skjult, noe som lar betrakteren se henne som en universell representasjon av intimitet, tilbaketrekning og femininitet.
Den hvite draperingen får en fundamental betydning i bildet. Den strekker seg ned fra hendene, omruller sidene og legger seg rundt den nedre delen av kroppen i mange folder. Hvitheten er ikke jevn, men beriket av blålige, lilla, rosa og gråtoner som gir den et delikat og skiftende utseende. Der hvor stoffet strekkes mellom hendene, blir kantene mer definerte, mens det nederste området danner brede og myke bølger.
Kontrasten mellom varm hud og lyst stoff utgjør en av maleriets viktigste visuelle trekk. Tonet av hud ibrunt, rosa og gyllent står i motsetning til kjølige hvite og lilla nyanser i antrekket, og skaper en veldig behagelig fargemodell. Stoffet dekker delvis figuren og rammer samtidig ryggen som ligger naken, og retter all oppmerksomhet mot den. Forholdet mellom det avdekkede og det dekkede gir scenen en rolig eleganse, fritt for overdrivelser.
Bakgrunnen virker bygget opp av en kombinasjon av beige, grått, dempede grønne nyanser og rødlige skygger. Det finnes ingen gjenstander som gjør stedet identifiserbart, noe som skaper et stille og tidsløst rom. Til venstre for bildet fremheves konturen av armen og ryggen av et mørkere område, mens en grønnaktig lysning til høyre følger figurens kurve. Denne fordeling av farger omslutter protagonisten og fremmer en rolig, varm og litt melankolsk atmosfære.
Fraværet av konkrete narrative elementer gjør at all følelse konsentreres i kroppsspråket. Kvinnen virker ikke å posere bevisst, men være inne i en personlig og daglig handling. Hennes ansikt er skjult, noe som forsterker mysteriet og lar betrakteren møte en scene åpen for ulike tolkninger: kan den handle om våkningen, om forberedelsen før kledningen, eller et øyeblikk av hvile. Det som virkelig er viktig er ikke den eksakte handlingen, men følelsen av ro og sårbarhet som stråler fra hennes holdning.
Komposisjonen kombinerer tilbaketrekning og bevegelse på en særlig harmonisk måte. Kroppen danner en stor vertikal struktur som starter ved føttene og stiger opp langs ryggen til håret, mens armene som er åpnet utvider bildet mot begge sider. Stoffet følger denne reisen og skaper en tydelig ramme rundt figuren. Kurvene i ryggen, armene og foldsene svarer hverandre og skaper en enhetlig og flytende visuell scene.
Protagonisten formidler en seren femininitet, naturlig og dypt menneskelig. Hun fremstår ikke gjennom ansiktsuttrykk, men gjennom skulders plassering, spenningen i hendene og kroppens ro. Scenen gjør en enkel gest om til et øyeblikk fullt av sensibilité og avslører skjønnheten som finnes i de mest private og hverdagslige øyeblikkene. Stillheten som omgir henne inviterer til en rolig og respektfull observasjon.
Totalt sett representerer verket et intimt øyeblikk med enestående delikathet, der en kvinne gjør seg klar til å dekke kroppen sin mens hun fortsatt sitter og trekker seg sammen. Lyset er mykt, fargene harmonerer, holdningen utstråler eleganse og den fine bevegelsen til stoffet skaper et bilde preget av ro, sensibility og mysterium. Resultatet er en feiring av naturlig skjønnhet og kvinnelig intimitet, gjort om til en poetisk og tidløs scene.
