Miquel Torner de Semir (1938) - La sombra interior

Pictura Galeria presenterer dette flotte kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som viser en kvinne i profil ledsaget av en indre silhuett og et fågel integrert i håret hennes, som symboliserer identitet, fantasi, frihet og dype tanker. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Ramme: 70x58x5 cm.
· Verkets mål: 50x40 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket, Miquel Torner de Semir.
· Arbeidet er i god bevaringsstand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som en gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, er en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Verket vil bli profesjonelt pakket av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Levering vil skje via Posten Norge eller GLS med sporing. Levering tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet viser et kvinnelig profilportrett preget av delikatesse, fantasi og uttrykkskraft. Figuren er vendt mot venstre, med et rolig blikk og ansiktet lett løftet, mens en stor parallel silhuett ser ut til å følge henne fra bakgrunnen. Komposisjonen kombinerer presisjonen i profilen med et miljø av friformede former, intense farger og uttrykksfulle elementer, og skaper et bilde som befinner seg i grenselandet mellom virkelighet, drøm og indre verden.

Kvinneansiktets ansikt utgjør det viktigste følelsesmessige sentrum i verket. Profilen er definert av en mørk og elegant linje som løper over pannen, nesen, leppene, haken og halsen. Denne kontinuiteten gir klarhet til figuren og forsterker den delikate fasettene. Gjemte/innadvendt uttrykk formidler introspeksjon, ro og en myk melankoli, som om kvinnen var opptatt av en dyp tanke.

Blikket, rettet mot et punkt utenfor komposisjonen, tilfører scenen et snev av mystikk. Øyet, fremstilt med stor enkelhet, er spesielt uttrykksfullt på grunn av øyelokkets helning og den lette hevelsen i øyenbrynet. Hovedpersonen ser ikke ut til å betrakte et konkret objekt, men noe fjernt eller usynlig, kanskje et minne, et ønske eller et bilde som oppstår av hennes egen fantasi.

Ansiktstonene som brukes er myke og varme. Lysrosa, beige, lysegrå og små blålige nyanser former huden, mens en lett rød nyanse fremhever leppene diskret. Disse fargene tilfører menneskelighet og sensitivitet til figuren, i kontrast til intensiteten i de mørke og blålige formene som samles rundt hodet.

Håret antydes som en dynamisk masse av svarte, grå, jordfarger og blåtoner. Formene legges oppå hverandre og sprer seg mot høyre, og skaper en følelse av bevegelse som minner om en vindkast. Langt fra å være et ordnet element, ser håret ut som om det blir til fritt materiale, og inkorporerer ulike former som beriker den fantastiske karakteren av portrettet.

Mellom håret skiller hodet til en fugl med stor visuell tilstedeværelse seg. Dets blå øye står ut mot de svarte, brune og beige nyanser, og skaper et annet fokuspunkt inne i verket. Fuglen ser ut til å være helt integrert i håret, som om den utgjør en del av identiteten eller tankene til protagonisten. Dens tilstedeværelse innfører en symbolske dimensjon som kan relateres til frihet, intuisjon, overvåkning eller ønsket om å heve seg.

Fuglens blikk er rettet mot samme sone som det kvinnelige ansiktet, noe som forsterker enheten mellom begge figurene. Kvinne og dyr ser ut til å dele samme retning og samme indre driv. Denne visuelle korrespondansen antyder en dyp forbindelse mellom protagonisten og naturen, som om fuglen representerer en skjult egenskap ved personligheten hennes eller en instinktiv del av hennes vesen.

Øverst spiller en rik rekke dekorative former ut som minner om blader, fjær, grener og vegetative mønstre. Blåtoner, fiolett, granateple og rosa fordeles over den lyse bakgrunnen og skaper en slags imaginær krone. Disse elementene omfavner kvinnens hode og utvider visuelt hennes indre univers, og gjør portrettet til en storslått og poetisk komposisjon.

Noen former er organisert med små repetisjoner og parallelle linjer, mens andre strekker seg mer spontant. Denne kombinasjonen av orden og frihet skaper en svært tiltalende rytme. Motivene minner om planteavtrykk, vinger eller fragmenter av en fantastisk hage, og gir en organisk følelse som knytter protagonisten til et symbolsk miljø.

Et av de mest suggestive elementene i verket er den store silhuetten bak ansiktet. Dens kontur gjenskaper omtrent formen til en annen kvinnelig profil, mye bredere og tom, som strekker seg mot øverste venstre del. Denne tilstedeværelsen kan tolkes som en skygge, et reflekter, et minne eller en annen identitet som stille følger hovedfiguren.

Forholdet mellom de to profilene gir emosjonell dybde. Det synlige ansiktet representerer ytre, konkret og gjenkjennelig identitet, mens silhuetten kan symbolisere det som forblir skjult: tanker, fortid, drømmer eller en indre versjon av den egne protagonisten. Verket etablerer dermed en dialog mellom tilstedeværelse og fravær, mellom det som vises og det som bare kan antaes.

Bakgrunnen deles visuelt mellom en blålig sone og en annen dominert av intense rosa- og korallfarger. Det blå gir ro, introspeksjon og en følelse av romslighet, mens det rosa tilfører energi, varme og følelser. Protagonisten står midt mellom begge kromatiske universer, som om hennes figur fungerer som en bro mellom ro og lidenskap.

Rozas spraglete flekker på høyre side omgir halsen og håret i en pulserende lysstyrke. Intensiteten står i kontrast til den rolige uttrykket hos kvinnen og tilfører kraft til helheten. På sin side skaper de blå og hvite på venstre side et mer åpent og stille rom mot hvilket blikket rettes. Denne kromatiske motsetningen forsterker den narrative meningen i komposisjonen.

Figuren er avbildet uten en konkret kontekst, noe som gjør at all oppmerksomhet kan rettes mot dens psykologiske og symbolske dimensjon. Vi kjenner ikke identiteten eller grunnen til hennes betraktning, men hennes holdning vekker en umiddelbar følelse av empati. Tilskueren blir invitert til å fullføre historien og projisere sine egne følelser og tolkninger på portrettet.

Verket kan forstås som en feiring av følsomhet og kompleksiteten i den kvinnelige verden. Kvinnen framstår ikke bare definert av ytre skjønnhet, men omgitt av symboler som taler om fantasi, frihet, minne og transformasjon. Fuglen, skyggen og vegetale former gjør hennes tenkning til et synlig og levende rom.

Til sammen tilbyr verket et kvinnelig portrett med stor poetisk kraft, der en kvinne i profil ledsages av silhuetten av et annet ansikt, en fugl integrert i håret og en overflod av organiske former. Kombinasjonen av blått, fiolett, svart og rosa skaper en følsom og mystisk atmosfære som snakker om identitet, frihet og indre liv. Det er en original og elegant komposisjon som kan tilføre personlighet, farge og en dyp følelsesmessig dimensjon til ethvert rom.