Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé

Eugène Eechaut (1928-2019)
Naken kvinne kneende
Kina-blekk på papir, 1979

Stempel fra kunstnerens atelier på baksiden + stempel Galerie Pfeiffer, Brussel

Mål: 41 × 31 cm (med ramme)

Solgt innrammet

Tilstand: Utmerket – verket innrammet og klart til å henges.

Innramming: Ramme i lyst naturlig tre med svart passe-partout (inkludert).

Beskrivelse av verket

Vakker strektegning av Eugène Eechaut datert 1979. Denne kneende kvinnelige nakenheten er utført med en bemerkselsesverdig økonomi i midlene og en stor sensualitet. Kroppen, litt vendt, gjengis med et flytende, presist og levende strek som understreker hoftens kurve, brystenes rundhet og endenes delikatesse.

Verket svinger mellom klassisisme og modernitet: den rene linjen, nærmest kalligrafisk, minner om tradisjonen til de store aktmesterne samtidig som den bekrefter en moderne frihet og en diskret men kraftfull sensualitet. Kontrasten mellom de fyldige og de smale partier, fraværet av overdreven formgiving og fremhevingen av kroppen i det tomme rom gir denne komposisjonen en poesi og en intensitet som er sjeldne.

Typisk for kunstnerens intime og raffinerte produksjon på slutten av 1970-tallet, er dette tegningen både enkel, kroppslig, usmykket og dypt menneskelig.

Biografi
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner av fransk opprinnelse, maler, tegner og akvarellist som er kjent for et sårt og poetisk univers, som ligger ved grensen mellom fri figuration, abstraksjon og en tegning med stor delikatesse. Han bosetter seg i Belgia og følger kveldskurs ved Saint-Gilles-akademiet (Brussel) samtidig som han videreutvikler seg selvstendig.

Allerede i 1958 mottar han sine første utmerkelser ved European Centre of Art and Aesthetics. Medlem av Gruppe Jecta siden 1968, utvikler han en personlig stil preget av påvirkning fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig som han fastslår en særegen stemme. Verket utforsker landskap, abstrakte komposisjoner, nakne figurer, blomsterstilleben og temaer mer fantasifulle eller inspirert av insektenes verden. Han skaper tallrike grafiske, industrielle eller dyretegninger, og mestrer med virtuositet blekktenninger og teksturer.

Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) i Brussel spiller en avgjørende rolle i karrieren hans mellom 1960- og 1980-årene. Hun viser ham regelmessig sammen med store mestere fra 1900-tallet som René Magritte (med hvem han har et dyp vennskap), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre. Denne internasjonale synligheten bidrar til hans anerkjennelse blant samlere.

Arbeidet hans, verdsatt for den poetiske stilen, sannheten i materialet og en stor uttrykksfrihet, tiltaler med sin eleganse og intime atmosfære.

Etter hans bortgang i 2019 i Brussel har den nylige gjenoppdagelsen av atelieret avdekket en mengde verker og arkiver, og understreker sjelden og høy kvalitet i produksjonen.

I dag inngår hans akvareller, blekk og malerier i mange private samlinger og fortsetter å etterspørres for sin visuelle poesi og autentisitet.