Nguyen Robert (1958) - Bruit Visuel ↑60 →80 cm





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137727 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt håndsignert akrylmåleri på lerret av Nguyen Robert, Bruit Visuel, 60 × 80 cm, 2025, Vietnam, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Visuell støy (2025) "Hommage à l'Asie"
Materiale: akrylmaling på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Nguyen Robert (1958)
Opprinnelse: Bên Tre
Referanse: 05 -S2-0226-05
En fantastisk moderne lerret som ble laget i kunstnerens arbeidsatelier Nguyen Roberts verksted.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Selges uten ramme og uten plint.
"Vennligst merk at noen bretter kan vises på bildene; disse lette merkene, som skyldes transport, vil naturlig og fullt ut forsvinne når verket settes på ramme eller innrammes av en profesjonell."
Fargene kan variere noe på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet ved fotografering.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden hvor kunst altfor ofte har blitt et masse-markedsprodukt, hvor navnet overstyrer talentet og industriell produksjon erstatter menneskets hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som møter absolutte krav til kvalitet.
Vår misjon er enkel men radikal: å gi skriften tilbake til den autentiske skapelsesakten.
Vår forpliktelse: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidsomme kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke oppsummeres som en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery svarer hvert verk vi tilbyr til strenge krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften bak skapelsen.
Unikhetsgaranti: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkbaserte produksjonssystemer. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er autentisitetskilen og garantien på at kunstneren fullt ut tar eierskap til sitt arbeid, fra første skisse til finish. Vi avviser signering på trykket brettet; kun håndskrevne signaturer fra kunstneren godtas, ellers avviser vi verk.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi står imot denne tendensen som selger «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk, uten virkelig kunstnerisk inngripen, er som å kjøpe et mote-tilbehør: verdien forsvinner så snart markedsføringen mister drivkraft.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som investerer sin sjel i arbeidet, er den som vil sette et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan forutsi fremtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid vil vokse i dybde, følelser og verdi, mens helt promotable produkter viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du muliggjør at talentfulle kunstnere lever av sin kunst uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å eie et verk laget av kunstneren selv og ikke en grov underleverandør, under påskudd av at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Langsiktig avkastning: Du investerer i en kunstnerisk realitet heller enn i en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å få et verk laget av kunstneren selv, og ikke en bar underleverandør, er det felles bindeledd mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Bli med i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Kunstnerbiografi: Maleren Nguyen Robert (1958).
Født i 1958 i Bên Tre, en autentisk landsby midt i Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis arbeid kjennetegnes av en særegen fusjon mellom asiatiske tradisjoner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Fra tidlig alder er han fascinert av landsbyarkitekturen i omgivelsene, linjene i tradisjonelle hus, volumene til flytende markeder, skyggene som kastet av vannpalmer — alle elementer som senere skulle danne grunnen til hans visuelle språk.
Han har alltid vært bosatt i sin hjembyregion; over tiårene utviklet Nguyen Robert en dypt samtidsstil, moderne og arkitektonisk resolutt. Hans malerier utforsker strukturer, linjer, urbane rytmer og geometrisk abstraksjon, samtidig som de beholder en poetisk følelse som tilhører vietnamesisk kultur.
Hans dobbeltarv, franco-vietnamesisk, beriker hans tilnærming: han låner vestens strenghet i moderne komposisjoner og dristighet i kontraster, mens hans vietnamesiske sjel tilfører mykhet, spiritualitet og flyt i hans verk. Resultatet er et billedunivers hvor modernitet møter det tidløse, hvor geometrien kommuniserer med lys, og skaper verk med stor visuell kraft.
Kjent for sin evne til å forvandle hverdagen til abstrakte landskap, regnes Nguyen Robert i dag som en av de særegne stemmene innen moderne maleri i Mekong-deltaet. Han fortsetter arbeidet i sitt atelier i Bên Tre, omringet av landskapene som har formet hans identitet, og fortsetter å stille ut i flere gallerier i Asia og Europa, tiltrekkende samlere og kunstelskere som søker verker som er dypt moderne, strukturert og livlige.
Tittel på verket: Visuell støy (2025) "Hommage à l'Asie"
Materiale: akrylmaling på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Nguyen Robert (1958)
Opprinnelse: Bên Tre
Referanse: 05 -S2-0226-05
En fantastisk moderne lerret som ble laget i kunstnerens arbeidsatelier Nguyen Roberts verksted.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Selges uten ramme og uten plint.
"Vennligst merk at noen bretter kan vises på bildene; disse lette merkene, som skyldes transport, vil naturlig og fullt ut forsvinne når verket settes på ramme eller innrammes av en profesjonell."
Fargene kan variere noe på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet ved fotografering.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden hvor kunst altfor ofte har blitt et masse-markedsprodukt, hvor navnet overstyrer talentet og industriell produksjon erstatter menneskets hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som møter absolutte krav til kvalitet.
Vår misjon er enkel men radikal: å gi skriften tilbake til den autentiske skapelsesakten.
Vår forpliktelse: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidsomme kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke oppsummeres som en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery svarer hvert verk vi tilbyr til strenge krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften bak skapelsen.
Unikhetsgaranti: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkbaserte produksjonssystemer. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er autentisitetskilen og garantien på at kunstneren fullt ut tar eierskap til sitt arbeid, fra første skisse til finish. Vi avviser signering på trykket brettet; kun håndskrevne signaturer fra kunstneren godtas, ellers avviser vi verk.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi står imot denne tendensen som selger «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk, uten virkelig kunstnerisk inngripen, er som å kjøpe et mote-tilbehør: verdien forsvinner så snart markedsføringen mister drivkraft.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som investerer sin sjel i arbeidet, er den som vil sette et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan forutsi fremtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid vil vokse i dybde, følelser og verdi, mens helt promotable produkter viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du muliggjør at talentfulle kunstnere lever av sin kunst uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å eie et verk laget av kunstneren selv og ikke en grov underleverandør, under påskudd av at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Langsiktig avkastning: Du investerer i en kunstnerisk realitet heller enn i en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å få et verk laget av kunstneren selv, og ikke en bar underleverandør, er det felles bindeledd mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Bli med i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Kunstnerbiografi: Maleren Nguyen Robert (1958).
Født i 1958 i Bên Tre, en autentisk landsby midt i Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis arbeid kjennetegnes av en særegen fusjon mellom asiatiske tradisjoner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Fra tidlig alder er han fascinert av landsbyarkitekturen i omgivelsene, linjene i tradisjonelle hus, volumene til flytende markeder, skyggene som kastet av vannpalmer — alle elementer som senere skulle danne grunnen til hans visuelle språk.
Han har alltid vært bosatt i sin hjembyregion; over tiårene utviklet Nguyen Robert en dypt samtidsstil, moderne og arkitektonisk resolutt. Hans malerier utforsker strukturer, linjer, urbane rytmer og geometrisk abstraksjon, samtidig som de beholder en poetisk følelse som tilhører vietnamesisk kultur.
Hans dobbeltarv, franco-vietnamesisk, beriker hans tilnærming: han låner vestens strenghet i moderne komposisjoner og dristighet i kontraster, mens hans vietnamesiske sjel tilfører mykhet, spiritualitet og flyt i hans verk. Resultatet er et billedunivers hvor modernitet møter det tidløse, hvor geometrien kommuniserer med lys, og skaper verk med stor visuell kraft.
Kjent for sin evne til å forvandle hverdagen til abstrakte landskap, regnes Nguyen Robert i dag som en av de særegne stemmene innen moderne maleri i Mekong-deltaet. Han fortsetter arbeidet i sitt atelier i Bên Tre, omringet av landskapene som har formet hans identitet, og fortsetter å stille ut i flere gallerier i Asia og Europa, tiltrekkende samlere og kunstelskere som søker verker som er dypt moderne, strukturert og livlige.

