Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

FANTASTISK, STORSLÅTTEN ELLER BEGRENSET OG RASKT UTSOLGT REPRINT av Alexey Brodovitchs legendariske "Ballet", et av de mest innflytelsesrike og ettertraktede verkene i photobook-historien, opprinnelig utgitt i 1945 av J. J. Augustin, New York (rykter om at bare 500 eksemplarer ble trykt).

Et av de mest anerkjente amerikanske fotografibøkene etter krigen, likevel så sjeldne og dyre at mange konnusseurer ikke en gang har sett et eksemplar av originalutgivelsen, for ikke å snakke om å holde det i hendene.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", sider 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", sider 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", sider 136-137

Alexey Brodovitchs mål var å fange dansen i dens spontane, levende nåtid.

STRÅLENDE DESIGN.
PRESIS TRYKKING.

Nytt, ubrukt; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastikkfolie.
SAMLERENS EKSEMPLAR.

Dette er NY UTGAVE av den SÅ SUKSESRIKE ENKELTSALGS-AUKSIONEN fra 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

“Fri fra alle kunstneriske forhåndsoppfatninger og opptatt av eksistensielle spørsmål, viet Alexey Brodovitch fem år til de endelige turnéopptredner av Ballets Russes i Amerika. Disse inkluderte produksjoner av Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers og Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence og Cotillon; og Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie og Choreartium; samt Le Lac des Cygnes (etter Petipa) og Les Sylphides (etter Fokine). Da boken kom ut i 1945, hadde flammen av den revolusjonære dansetradisjonen som Sergei Diaghilev satte i gang og som hans kunstneriske arvinger videreførte, gått til grunne.
I Ballet engasjerte Brodovitch seg i bildet og boksform på en måte som fortsatt fascinerer den dag i dag. Trykkingen spilte imidlertid en like avgjørende rolle i eksperimentet hans. Han forsterket kornet i fotografisk film ved hjelp av en eksperimentell gravure-prosess som var risikofylt og uforutsigbar. Den improviserte prosedyren krevde at trykkeren ble fullt ut oppslukt av øyeblikket—analogt med en danser i opptreden. Hver av hans beslutninger og utfordringer ble registrert på sidene.
Inking- og tørke-mekanismene i gravure-pressen ble brukt for å aggressivt markere dansehandlingen over de brede sidene i boken, og produserte bilder som ofte ligner på tegninger mer enn på fotografier. Isolerte flekker, striper og blekkflekker ble akseptert og til og med ønsket. Plateskinnene ble slitt ned og blekk-nivåene svingte dramatisk. De presise markeringene på sidene—som i en annen produksjonskontekst kunne blitt ansett som feil—var mindre viktige enn det faktum at de eksisterte og var synlige som ærlige og spontane spor av skapelsesøyeblikket.
På tampen av 80-årsjubileet for Ballet gjenoppliver Little Steidls nye utgave Brodovitchs mesterverk i all sin materiell intensitet gjennom en spesialutviklet eksperimentell fem-farger trykkprosess. Den skreddersydde teknikken, som presser de tekniske grensene for offsetlitografi til det ytterste, ble utviklet og realisert av Nina Holland med hensikt ikke bare å gjenskape den visuelle intensiteten i 1945-utgaven, men også å gjenopplive risikoen og spontaniteten i Brodovitchs eksperiment.
I et eget hefte som følger gjenutgaven presenterer Holland og medredaktør Joshua Chuang en tidligere ukjent beretning om produksjonen i 1945—basert på deres rettsmedisinske undersøkelse av originalutgaven—som antyder at Brodovitchs kunstneriske prestasjon bør regnes ikke bare som et av høydepunktene, men som et særegen radikalt verk i historien om photobook og trykk.
Gjenutgivelsen følger design og konstruksjon av Brodovitchs 1945-originalutgave: en stiv innbinding i papper, med en sydd bokblokk sammensatt av ni sekstten-siders signaturer; endepapir; en grå buckram-innbinding på ryggen; og råe dekselsider med et to millimeter overheng. Boken leveres med en blågrå fransk-wrap støvhetter trykt i hvitt. Gjenutgivelsen ble bundet av mesterbokbinder Sandra Roth ved Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, ved bruk av den samme hybride hånd- og maskinproduksjon som er typisk for et forlagsbinderværk i 1945. Roth formet bokryggene for hånd i den tradisjonelle måten, og aplicerte to lag med Planatol BB-dispergerende lim—en overlegen teknikk som ikke kan utføres i dagens industrielle inline-binding.
” (Forleggerens informasjon)

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Gjenutgave.

Original porteføljeeske. 2 bind. 1. Illustrert original hardcover med sydd innbinding og original støvåpning. 2. Håndsydt hefte. 144 sider. 295 x 226 mm (eske). 280 x 215 mm (bok), 280 x 215 mm (hefte, 16 sider). Tekst på engelsk.

Supervakker, sterkt begrenset reprint av Alexey Brodovitchs legendariske bok "Ballet" - i perfekt stand.

"Ballet" er den kjente legendariske grafiske designeren Alexey Brodovitchs ikoniske 1945-bok med fotografiske vignetter som fanger elleve forestillinger av The Ballets Russes mellom 1935 og 1937. Kjent for den gang banebrytende bruken av mørke skygger og uskarpe dansere badet i lys, er disse gripende bildene av blant andre ledende danserne Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova og flere, ledsaget av New York-poeten og danse-kritikeren Edwin Denby’s korte, men treffende tekst.

Et mesterverk av filmisk sekvensering og design. Ballet etablerte en influensrik mal for den visuelle strukturen og forblir et referansepunkt i det tjuende århundrets fotografiske bokforming. Alexey Brodovitch tok disse fotografiene mellom 1935 og 1937 av ulike internasjonale balettkompanier som opptrer i New York. Opprinnelig hadde han til hensikt å fange bildene av forestillingene for minnebok, men utvidet senere sitt omfang til å fotografere danserne bak scenen under forestillinger og prøver. Senere forstørret han utvalgte små deler av enkelte rammer og benyttet ulike mørkeromsteknikker for å bleke og falme visse områder, noe som ytterligere understreker bildenes kontrast og korn. Brodovitch var avgjørende i å introdusere USA for en radikalt forenklet, 'modern' grafisk designstil som ble utviklet i Europa på 1920-tallet fra ulike avantgarde-kunst- og design bevegelser. Som grafisk designer og art director for Harper’s Bazaar mellom 1934 og 1958 omdefinerte han hva som kunne oppnås i en sideoppsett, og gjennom sine Workshop-klasser i Design Laboratory veiledet og påvirket generasjoner av fotografer, blant andre Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel og Tony Ray-Jones. På grunn av det lille opplaget fikk Ballet begrenset kommersiell eksponering, selv om påvirkningen var vidt utbredt. Brodovitch fordelte et betydelig antall av kopiene som fant veien ut i omløp, mest til venner og kolleger. Bokens knapphet ble forsterket da branner i 1956 og 1959 ødela store deler av Brodovitchs arbeidsarkiv og bibliotek, inkludert det meste av hans gjenværende kopier av Ballet.