yamila velazquez - La sinfonía del bosque





3 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137914 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
La symfoni av skogen, samtids-Giclée-trykk på 100×65 cm av Yamila Velázquez, begrenset utgave 1 av 5, håndsignert, produsert i Spania i 2025, solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter verden over, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden medfølger alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satin. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Ekthetssertifikat:
Hvis kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et ekthetssertifikat. Dette må anmodes om eksplisitt ved kjøpet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, i dag bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidige medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og sterk visuell kraft, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt følelsesmessige. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket blir nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig avdestinasjon og den mest praktiske løsningen i hver enkelt sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Verket forestiller tre mannlige figurer i et idyllisk naturlandskap, som utfører en musikalsk handling i perfekt harmoni: to av dem spiller rette fløyter, mens den tredje blåser i et stort treskrin av tre, hvis stoffheng har tilsynelatende som omformet lyden til et visuelt symbol, nærmest mystisk.
Teknikken minner om det akvarellistiske utgangspunktet til neoklassisk maleri, med klare reminisenser til Jean-Léon Gérôme og 1800-tallets historiske maleri. Den satinerte huden, idealisert muskulatur og myk lys skaper en mytologisk atmosfære, der hvert element — landskap, gest, holdning — er komponert med matematisk og poetisk balanse.
Den varme, jordeaktige fargepaletten gir en følelse av evighet, som om vi deltar i et arkaisk ritual suspendert i tid. Den fjellrike bakgrunnen er ikke bare dekor, men antyder en verden som ennå ikke er fordervet av sivilisasjonen.
Disse karakterene, dekket av blader og med utseende som fauner eller skogsånder, symboliserer en fusjon mellom det menneskelige og det naturlige. Handlingene med å lage musikk i fellesskap, midt i et urt landskap, peker tydelig mot å vende tilbake til det essensielle, til harmonien mellom mennesket og naturen. Det er ikke en konsert: det er en innvokasjon, en hedensk liturgi der lyden blir form og formen blir ånd.
Det store hornet som bøyer seg og stoffet som flyter oppover, innfører et element av det immaterielle, som om selve kunsten — musikken — ble materielt i luften og kobler det jordiske til det guddommelige. Dette virkemidlet løfter scenen fra det anekdotiske til det metafysiske: en feiring av kunstens kraft som en bro mellom verdener.
Dette verket plasserer seg innenfor den nye symbolistiske samtidsklassismen, en tendens som gjenoppfrisker de formale verdiene ved akademisk maleri, men omdefinerer dem med et åndelig og økologisk språk. Det finnes tydelig influenser fra arkadisk estetikk, med en referanse til gresk-romerske myter, til renessansen og til prerafaelittene.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter verden over, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden medfølger alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satin. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Ekthetssertifikat:
Hvis kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et ekthetssertifikat. Dette må anmodes om eksplisitt ved kjøpet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, i dag bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidige medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og sterk visuell kraft, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt følelsesmessige. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket blir nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig avdestinasjon og den mest praktiske løsningen i hver enkelt sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Verket forestiller tre mannlige figurer i et idyllisk naturlandskap, som utfører en musikalsk handling i perfekt harmoni: to av dem spiller rette fløyter, mens den tredje blåser i et stort treskrin av tre, hvis stoffheng har tilsynelatende som omformet lyden til et visuelt symbol, nærmest mystisk.
Teknikken minner om det akvarellistiske utgangspunktet til neoklassisk maleri, med klare reminisenser til Jean-Léon Gérôme og 1800-tallets historiske maleri. Den satinerte huden, idealisert muskulatur og myk lys skaper en mytologisk atmosfære, der hvert element — landskap, gest, holdning — er komponert med matematisk og poetisk balanse.
Den varme, jordeaktige fargepaletten gir en følelse av evighet, som om vi deltar i et arkaisk ritual suspendert i tid. Den fjellrike bakgrunnen er ikke bare dekor, men antyder en verden som ennå ikke er fordervet av sivilisasjonen.
Disse karakterene, dekket av blader og med utseende som fauner eller skogsånder, symboliserer en fusjon mellom det menneskelige og det naturlige. Handlingene med å lage musikk i fellesskap, midt i et urt landskap, peker tydelig mot å vende tilbake til det essensielle, til harmonien mellom mennesket og naturen. Det er ikke en konsert: det er en innvokasjon, en hedensk liturgi der lyden blir form og formen blir ånd.
Det store hornet som bøyer seg og stoffet som flyter oppover, innfører et element av det immaterielle, som om selve kunsten — musikken — ble materielt i luften og kobler det jordiske til det guddommelige. Dette virkemidlet løfter scenen fra det anekdotiske til det metafysiske: en feiring av kunstens kraft som en bro mellom verdener.
Dette verket plasserer seg innenfor den nye symbolistiske samtidsklassismen, en tendens som gjenoppfrisker de formale verdiene ved akademisk maleri, men omdefinerer dem med et åndelig og økologisk språk. Det finnes tydelig influenser fra arkadisk estetikk, med en referanse til gresk-romerske myter, til renessansen og til prerafaelittene.

