Hoang Anh (1984) - Liberté ↑140 →100 cm





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137727 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Liberté (2024)
Matriale: oljemaleri på lerret, håndlaget
Mål: 140 cm × 100 cm (oppe/ned)
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa (Nord-Vietnam)
Referanse: 15- L15-0326-15
Et fantastisk samtidsverk i originalt utførelse, laget i kunstnerens studio Hoang Anh.
Leveres med galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme & uten opphengsbjelke.
"Vennligst merk at enkelte folder/utilslitte foldekanter kan vises på bildene; disse lette merkene, som følge av transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir rammet inn eller satt på ramme av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden hvor kunst altfor ofte har blitt et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og industriell produksjon erstatter menneskelig hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som følger strenge krav.
Vårt oppdrag er enkelt men radikalt: å gjenopprette æren til den autentiske skapelsesakten.
Vårt engasjement: kunst, det ekte, med modige og, viktigst, arbeidsomme kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare finnes som en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert handelsvare. Hos ARTIS Art Gallery møter hver eneste del oss krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er et resultat av et grunnleggende håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underlevering og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og skapt av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, det er beviset på ekthet og garantien på at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til sluttføring. Vi avviser signaturer på trykte ark; kun signaturer skrevet for hånd av kunstneren aksepteres, ellers avslås verkene.
Mot "Kunstmarkedsføring"
Vi står sterkt imot denne nåværende trenden som handler om å selge «navn» fremfor verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et mote-tilbehør: verdien faller så snart markedsføringen sliter. Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i arbeidet. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som investerer sin sjel i arbeidet, er den som vil etterlate et varig avtrykk. Hvis vi ikke kan spå fremtiden, er vår dype tro at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som med tid blir dypere, mer følelsesladede og verdiøkende, der produkter som bare er markedsføringsfremstøt, blekner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss, kjøper du ikke bare en kunstgjenstand. Du støtter:
1. Nytt talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En virkelig garanti for å eie et verk skapt av kunstneren selv, og ikke en enkel underleverandør, er limet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Utforsk en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din begynner her og nå med anskaffelsen av dette utvalgte verket fra ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Bor og arbeider i Hanoi.
Opprinnelig fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh den generasjonen som fungerer som en bro mellom kulturell arv og samtidsabstraksjon. Utdannet ved Vietnam nasjonale malerskole, har han markert seg i Hanoi-scenen med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Diplomt fra Talentavdelingen (årskull 13) ved Thanh Hoá Kunst- og kulturskole
Diplomt fra maleravdelingen (årskull 48) ved Vietnam National Academy of Arts
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intens utforskning av tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker varierte temaer som landskap, natur og kvinnelig figur, avslører han sin uttrykkskraft i abstraksjon:
• Gestens energi: Forkjempet av olje- og akrylmaling, bruker han ofte palettkniven for å påføre farger i kraftige horisontale strøk. Denne bevegelsen skaper en nesten musikal rytme på lerretet.
• Kromatiske kontraster: Verket leker med motsetningen mellom ofte nøytrale bakgrunner (bygrå nyanser, teksturerte hvittoner) og eksplosjoner av primærfarger — røde, solgule og dype blåtoner — som ser ut til å bryte ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Verkene søker ikke å gjengi virkeligheten, men å fange dens emosjonelle essens. Brettene hans fremkaller ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vann, varmebrenningens vibrasjon eller en metropol i rask forandring.
Utstillinger og anerkjennelse
Kunstneren er aktiv og anerkjent, og viser jevnlig i prestisjetunge gallerier i Hanoi og i nasjonale kunstkollektiver. Verkene er inkludert i mange private samlinger både i Vietnam og internasjonalt, og tiltrekker seg med sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Maling er for meg en pust, en måte å feste den usynlige energien rundt oss." — Hoang Anh
Tittel på verket: Liberté (2024)
Matriale: oljemaleri på lerret, håndlaget
Mål: 140 cm × 100 cm (oppe/ned)
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa (Nord-Vietnam)
Referanse: 15- L15-0326-15
Et fantastisk samtidsverk i originalt utførelse, laget i kunstnerens studio Hoang Anh.
Leveres med galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme & uten opphengsbjelke.
"Vennligst merk at enkelte folder/utilslitte foldekanter kan vises på bildene; disse lette merkene, som følge av transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir rammet inn eller satt på ramme av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden hvor kunst altfor ofte har blitt et massemarkedsprodukt, hvor navnet overskygger talentet og industriell produksjon erstatter menneskelig hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som følger strenge krav.
Vårt oppdrag er enkelt men radikalt: å gjenopprette æren til den autentiske skapelsesakten.
Vårt engasjement: kunst, det ekte, med modige og, viktigst, arbeidsomme kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare finnes som en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert handelsvare. Hos ARTIS Art Gallery møter hver eneste del oss krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er et resultat av et grunnleggende håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underlevering og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og skapt av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, det er beviset på ekthet og garantien på at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til sluttføring. Vi avviser signaturer på trykte ark; kun signaturer skrevet for hånd av kunstneren aksepteres, ellers avslås verkene.
Mot "Kunstmarkedsføring"
Vi står sterkt imot denne nåværende trenden som handler om å selge «navn» fremfor verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et mote-tilbehør: verdien faller så snart markedsføringen sliter. Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i arbeidet. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som investerer sin sjel i arbeidet, er den som vil etterlate et varig avtrykk. Hvis vi ikke kan spå fremtiden, er vår dype tro at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som med tid blir dypere, mer følelsesladede og verdiøkende, der produkter som bare er markedsføringsfremstøt, blekner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss, kjøper du ikke bare en kunstgjenstand. Du støtter:
1. Nytt talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En virkelig garanti for å eie et verk skapt av kunstneren selv, og ikke en enkel underleverandør, er limet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Utforsk en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din begynner her og nå med anskaffelsen av dette utvalgte verket fra ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Bor og arbeider i Hanoi.
Opprinnelig fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh den generasjonen som fungerer som en bro mellom kulturell arv og samtidsabstraksjon. Utdannet ved Vietnam nasjonale malerskole, har han markert seg i Hanoi-scenen med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Diplomt fra Talentavdelingen (årskull 13) ved Thanh Hoá Kunst- og kulturskole
Diplomt fra maleravdelingen (årskull 48) ved Vietnam National Academy of Arts
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intens utforskning av tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker varierte temaer som landskap, natur og kvinnelig figur, avslører han sin uttrykkskraft i abstraksjon:
• Gestens energi: Forkjempet av olje- og akrylmaling, bruker han ofte palettkniven for å påføre farger i kraftige horisontale strøk. Denne bevegelsen skaper en nesten musikal rytme på lerretet.
• Kromatiske kontraster: Verket leker med motsetningen mellom ofte nøytrale bakgrunner (bygrå nyanser, teksturerte hvittoner) og eksplosjoner av primærfarger — røde, solgule og dype blåtoner — som ser ut til å bryte ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Verkene søker ikke å gjengi virkeligheten, men å fange dens emosjonelle essens. Brettene hans fremkaller ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vann, varmebrenningens vibrasjon eller en metropol i rask forandring.
Utstillinger og anerkjennelse
Kunstneren er aktiv og anerkjent, og viser jevnlig i prestisjetunge gallerier i Hanoi og i nasjonale kunstkollektiver. Verkene er inkludert i mange private samlinger både i Vietnam og internasjonalt, og tiltrekker seg med sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Maling er for meg en pust, en måte å feste den usynlige energien rundt oss." — Hoang Anh

