Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dette kunstverket er strukket på en tre ramme.

SERIER: SAMMENSETNING
I denne serien arbeider Chiera med forflyttede forbindelser av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av ulike metoder og materialer, fra akryl- og sprøytemaling, stenciler, collage, assemblage og håndvev. Maleriene selv har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og fortellende uttrykk. De visker bevisst ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsippet men i praksis, og legger seg dermed til rette for ulike former for overflatedesign.

Min virksomhet ligger innenfor feltet samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom, utforsker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.

Selv om mitt arbeid tar i bruk Bauhaus-prinsipper— formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—, kjennetegnes det ved at gestural tekstur aktiverer negativt rom. Disse materialflater, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovaler, trekanter og kromatiske flater— organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.

Eksistensen av teksturerte flater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende Planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.

I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.

På den måten foreslår mitt arbeid et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljeblyant, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til tollen.

Dette kunstverket er strukket på en tre ramme. Det kan henges direkte på veggen eller med en mot-ramme i ønsket farge.

Vennligst merk at fargene kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, midler for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som formidles i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er gjennomsyret av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrik med essensen av hennes arbeid: fargenes språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalakreasjoner. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i barndommen; det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utsøkt for Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Maleri-konkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romproblem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i essensen av den og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."