Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Fra La Lune en Rodage III

Medium: Silkscreen Trykk
Materiale: Papir
Dimensjoner
19.5 x 28.5 cm i en ramme med en størrelse på 36 x 36 x 4 cm

Redaktør: Edition Panderma, Basel
År: utgitt 1977
Edition: Dette er en unummerert kopi av 230 utgaver (65 hors commerce var unummerert)
Signatur: Signert

Proveniens:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Privat samling, Basel

Tilstand / Restaurering:
god tilstand

Kommer med passepartout og ramme

Ytterligere informasjon:

En sjelden begrenset utgave av den bærbare samlingen av etterkrigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er en unummerert kopi av 230 utgaver (65 hors commerce var unummerert) og en del av den tredje serien av La Lune en Rodage-bøkene. La Lune en Rodage ble utgitt i tre bind i 1960, 1965 og 1977 og inneholder totalt omtrent 180 kunstverk som gir en oversikt over den kunstneriske avant-garden-scenen mellom 1950- og 1970-tallet. Kunstverkene ble samlet av Carl Laszlo og inkluderte de største kunstnerne på den tiden som bidro med viktige verk, ofte med en vendepunkt i produksjonen og karrieren: Enrico Castellanis verk er for eksempel hans første dokumenterte grafiske arbeid, og Piero Manzonis multiple Achrome er den eneste som ble produsert av kunstneren.

Biografi:

Yves LaloYs malerier trosser kategorisering. André Breton var den første som kalte arbeidet hans for surrealistisk, en betegnelse som Laloy følte var begrensende. Likevel omfavnet Laloy også et annet forhold som også ble foreslått av Breton: et som fremkalte en analog estetisk forbindelse mellom hans malerier og Navajo-sandmalerier, flyktige bilder skapt av Navajo-språklige ledere utelukkende som en del av Nightway-seremonien. Breton mente at, «mens en Kandinsky-komposisjon svarer til symfoniske ambisjoner, er et maleri [laget av] Navajo-sand primært opptatt av kosmologiske bekymringer og har en tendens til å påvirke universets gang på en tilbedende måte.» For Breton muliggjorde Laloys malerier evnen til å «se» utover det synlige. Malerier som Montez (Uma), vist her, er eksempler på kunstnerens opptatthet av urfolkskunst og åndelige praksiser i Amerika. De er også illustrerende for en tid da mange kunstnere og skrivere i Vest-Europa aktivt tok i bruk estetikken til objekter fra Amerika og Afrika—ofte uten forståelse av disse verkene utover deres visuelle kvaliteter som et middel til å imøtekomme et følt mangel i sine egne samfunn— den opplevde tap av magi, ritualer og det hellige. I likhet med Marilou Schultz sine vev, vekker mønsteret i disse maleriene også estetikken til tidlig digital teknologi. (fra: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)