Anna Bila - The Shape of Closeness






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila, The Shape of Closeness, et blandet teknikkverk på lerret fra 2026, håndsignert, originalutgave, 100 cm x 100 cm, natur som tema, i utmerket stand, sendt rullet uten lerret og krever profesjonell montering.
Beskrivelse fra selgeren
Myke, organiske former beveger seg mot hverandre og møtes på delikate kontaktpunkter. Maleriet utforsker tiltrekning som en stille kraft – en subtil spenning mellom nærhet og avstand, bevegelse og stillhet, uavhengighet og forbindelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten rammverk, krever fagmessig montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfattelsen av fortiden – ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig gjenfortolket gjennom nåtiden.
Naturen i maleriene hennes fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå en fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede personen – enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.
Myke, organiske former beveger seg mot hverandre og møtes på delikate kontaktpunkter. Maleriet utforsker tiltrekning som en stille kraft – en subtil spenning mellom nærhet og avstand, bevegelse og stillhet, uavhengighet og forbindelse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten rammverk, krever fagmessig montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfattelsen av fortiden – ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig gjenfortolket gjennom nåtiden.
Naturen i maleriene hennes fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå en fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede personen – enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.
