Karl Alinghi - Love One - 120x80cm

"LOVE ONE " - Begrenset utgave 1/20 - Plexiglas 120x80 cm (Eksklusivitet Catawiki)

Synes å være lavest mulig reservepris for lanseringen av denne serie nr.1/20 på Premium-plate

Dette dristige fotografiske verket er en feiring av den menneskelige formen gjort majestetisk av et monokromt og teksturert miljø.

Leveringstid: ca. 2 uker


KRITIKKNOTAT:
Verket utformes som en raffinert formell søken etter den plastiske nøkken som er integrert i landskapet, og følger den ideelle kontinuiteten med tradisjonen innen XX-tallets forskningsfotografi.
Presentert i et monumentalt format på 120x80 cm og trykt på plexiglass, oppnår fotografiet en unik tredimensjonalitet og glans: det speillignende underlaget fremhever dybden i de svarte nyansene og lysstyrken i de hvite, og gjør bildet til et samtidskunstobjekt med sterk konseptuell og installasjonsmessig effekt.

Røff estetikk og verkets utsøkte kvalitet er forseglet av dets eksepsjonelle sjeldenhet, da det er en eksklusiv begrenset opplag på bare 20 nummererte eksemplarer, en faktor som tydelig posisjonerer verdien i kunstsamlermarkedet for samtidskunst.
Gjennom valget av et svart-hvitt med markant kontrast, forsterket av plexiglassets blanke finish, avkler forfatteren figuren for enhver narrativ kontekst og løfter den til et rent skulpturelt element.
Den menneskelige anatomi snakker dermed ved analogi og kontrast med den ru teksturen i den steinete masse. Verketes store skala forsterker denne opplevelsen, og fører betrakteren inn i en oppslukende dimensjon. Komposisjonen domineres av en forsterket vertikalitet.
Poseringen av modellen, kjennetegnet av armene løftet rundt ansiktet, skaper en lineær spenning som løfter silhuetten og forsterker dens oppadstigende dynamikk. Zenith-belysningen kommer inn på kroppen som et volummodelleringsverktøy: den geometriske tydeligheten av brystkassen og glatten i epidermis blir forløst av lysskygger som under plexiglass-overflaten får den retobelagt marmorens klarhet.
Fra et konseptuelt synspunkt organiserer bildet en dialektikk mellom det organiske og det uorganiske. Silhuetten står ut mot horisonten og havet og kliffen, og bekrefter seg som et knutepunkt mellom flytende vann og steinens monumentalitet.
Denne miljøtilpassingens studerte integrasjon flytter sentrum av verkets fokus fra det akademiske nu til en estetisk refleksjon over arketypen til den antropomorfe figuren sunket ned i den primordiale natur.
Resultatet er et verk av en ekstraordinær teknisk strenghet og formalisme, hvor valget av en samtidsstøtte og den stramme trykkingen til 20 eksemplarer bekrefter dets enhet og visuelle sofistikasjon.

Plexiglas 120x80 cm: Stødig og skinnende bakgrunn som intensiverer kontrastene og gir et luksuriøst og moderne uttrykk.

Klar til å henges: Utstyrt med en bakhengt krok.

Eksklusivitet: Seriebegrensning til 20 eksemplarer i verden.

Eksemplar: nr. 01 / 20.
Signatur: Signert og manuelt nummerert av kunstneren på baksiden. + COA

Leveringstid: ca. 2 uker

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Logistikk & Forpliktelse

Kvalitet: Verket er kontrollert og signert av kunstneren i hans atelier før avsendelse.
Levering: Forsendelse i spesialforsterket emballasje til skrøbelige materialer. Ekthetssertifikat (COA) signert på papir inkludert i pakken.

Leveringstid: ca. 2 uker
Notat om kostnader: På grunn av Plexiglas-sårbarhet vil flere kjøp bli sendt i separate kolli.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Vær oppmerksom: i motsetning til trykk på papir som sendes i tube, er dette verket gjort på en stor format plexiglass-støtt. For å sikre integriteten brukes spesiell forsterket emballasje med kantbeskyttelse og to-laget papp. Fraktkostnaden gjenspeiler den nødvendige kvalitet og sikkerhet for et kunstobjekt av denne verdi.

-----------------------------------------------------------------
SOLGT UTEN RAMME - UNFRAMED
-----------------------------------------------------------------


Født i Sveits i 1996, har Alinghi utviklet en tidlig lidenskap for fotografi. Han formaliserte deretter sin tilnærming ved å studere ved universitetet i fotografering og ble raskt anerkjent av sine jevnaldrende, og vant flere priser for arbeidet.

Kunstneren definerer seg som en eklektisk fotograf, men hans verk fokuserer hovedsakelig på to distinkte områder: kunstnerisk nakenhet og motorkjøretøy-sport.
I sitt arbeid rundt figuren søker han å fange essensen av en skjønnhet som er både vill og rå, og en harmonisk ro. Målet hans er å belyse disse subtile kontrastene gjennom utviklingen av serier av fotografier dedikert til dem.

Kunstneren presenterer arbeidet sitt på nettstedet og arrangerer i gjennomsnitt en personlig utstilling per år for å dele sine nyeste kreasjoner.

"Fotografen legger vekt på å utforske kroppen i sitt naturlige miljø, og søker ekthet og følelse snarere enn ren estetikk." U.G.

#nu