John Everett Millais (1829-1896) (after) - "Ophelia, 1851-52"






Uteksaminert i kunsthistorie med over 25 års erfaring innen antikviteter og anvendt kunst.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138578 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original giclée etter John Everett Millais Ophelia (1851–52), romantikk, 39 x 69,5 cm, på tykt matt papir, signert i platen med præg, kantløs og klar til innramming, i utmerket stand, opprinnelsesland Frankrike.
Beskrivelse fra selgeren
- Millais (etter), giclée-trykk på tykt glatt matt papir (ca. 300 g/m², refererer til papirkvalitet/tetthet).
- Signert i platen.
- Embosseringsstempel.
- Stempel på baksiden.
- Kantløst / helt ut til kantene.
- Klar til ramme. Fotografiet hvor gjenstanden vises innrammet er en simulert rekreasjon for illustrasjonsformål; rammen og andre dekorative elementer som vises der, er ikke inkludert i det partiet du byr på.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.
- Størrelse: 39 x 69,5 cm.
John Everett Millais’ Ophelia (1851–52) er et av de mest ikoniske bildene fra Pre-Raphaelite-bevegelsen og et av de mest fengslende maleriene i britisk kunst fra det nittende århundre. Inspirert av Shakespeares Hamlet, viser verket Ophelia som flyter i en bekk få øyeblikk før hennes død, omgitt av tett vegetasjon, blomster og stillestående vann. Millais forener litterært drama med ekstraordinære naturdetaljer, og skaper et bilde som er poetisk, tragisk og visuelt uforglemmelig.
Verket reflekterer idealene til Pre-Raphaelite Brotherhood: intens realisme, lysende farger, symbolsk detalj og en dyp fascinasjon for middelalderske, litterære og romantiske temaer. Hver blomst og plante virker nøye observert, og omdanner landskapet til en symbolsk verden hvor skjønnhet og melankoli sameksisterer.
Dens følelsesmessige atmosfære setter Millais i dialog med kunstnere som Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones, William Morris, Waterhouse og Alma-Tadema, samtidig som intensiteten minner om drømmeaktig stemning som resonnerer med symbolisme, art nouveau og senere skikkelser av skjønnhet av Klimt, Mucha, Redon og Schiele.
I dag er Ophelia spesielt attraktiv for elegante interiører, vintage-inspirert innredning, romantiske rom, biblioteker, soverom, leseområder og hjem med en raffinert kunstnerisk atmosfære. Dens rike grønntoner, delikate blomsterdetaljer og litterære tema gjør den ideell for interiører knyttet til natur, poesi, britisk kunst og tidløs dekorativ skjønnhet. Bildet fortsetter også å influere moderne visuell kultur, mote, fotografi og samtidskunst, og knytter seg subtilt til senere kunstnere som Matisse, Modigliani, Hockney, Warhol, Basquiat og Banksy. Poetisk, tragisk og utvilsomt Pre-Raphaelite, Ophelia er et kraftfullt bilde for alle som trekkes mot Shakespeare, romantisk maleri, blomster-symbolikk og den varige skjønnheten i nittende århundres kunst.
Historien til selger
- Millais (etter), giclée-trykk på tykt glatt matt papir (ca. 300 g/m², refererer til papirkvalitet/tetthet).
- Signert i platen.
- Embosseringsstempel.
- Stempel på baksiden.
- Kantløst / helt ut til kantene.
- Klar til ramme. Fotografiet hvor gjenstanden vises innrammet er en simulert rekreasjon for illustrasjonsformål; rammen og andre dekorative elementer som vises der, er ikke inkludert i det partiet du byr på.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.
- Størrelse: 39 x 69,5 cm.
John Everett Millais’ Ophelia (1851–52) er et av de mest ikoniske bildene fra Pre-Raphaelite-bevegelsen og et av de mest fengslende maleriene i britisk kunst fra det nittende århundre. Inspirert av Shakespeares Hamlet, viser verket Ophelia som flyter i en bekk få øyeblikk før hennes død, omgitt av tett vegetasjon, blomster og stillestående vann. Millais forener litterært drama med ekstraordinære naturdetaljer, og skaper et bilde som er poetisk, tragisk og visuelt uforglemmelig.
Verket reflekterer idealene til Pre-Raphaelite Brotherhood: intens realisme, lysende farger, symbolsk detalj og en dyp fascinasjon for middelalderske, litterære og romantiske temaer. Hver blomst og plante virker nøye observert, og omdanner landskapet til en symbolsk verden hvor skjønnhet og melankoli sameksisterer.
Dens følelsesmessige atmosfære setter Millais i dialog med kunstnere som Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones, William Morris, Waterhouse og Alma-Tadema, samtidig som intensiteten minner om drømmeaktig stemning som resonnerer med symbolisme, art nouveau og senere skikkelser av skjønnhet av Klimt, Mucha, Redon og Schiele.
I dag er Ophelia spesielt attraktiv for elegante interiører, vintage-inspirert innredning, romantiske rom, biblioteker, soverom, leseområder og hjem med en raffinert kunstnerisk atmosfære. Dens rike grønntoner, delikate blomsterdetaljer og litterære tema gjør den ideell for interiører knyttet til natur, poesi, britisk kunst og tidløs dekorativ skjønnhet. Bildet fortsetter også å influere moderne visuell kultur, mote, fotografi og samtidskunst, og knytter seg subtilt til senere kunstnere som Matisse, Modigliani, Hockney, Warhol, Basquiat og Banksy. Poetisk, tragisk og utvilsomt Pre-Raphaelite, Ophelia er et kraftfullt bilde for alle som trekkes mot Shakespeare, romantisk maleri, blomster-symbolikk og den varige skjønnheten i nittende århundres kunst.
