Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unik gjenstand, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#114 - " Cy #1 " - størrelse XXL.
Very Stor Format.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis resultatet er blankt og glossy, nært anvendelsen av et resin, og som er unikt.

Ved auksjonene dine, vennligst ta i betraktning at dette verk i veldig stor format vil bli levert innrammet med en svart matt ramme, klar til å lignes opp. Verdi av rammen alene 250€ inklusive mva.

Dimensjoner: Tommer 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, finish svart matt (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annen i samme rekke til valgt av kjøperen.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans blir stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til hva som til slutt skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille sylande under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg fullstendig til kunsten min. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkommmer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt er lov for å kortslutte fornuften!- å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som har en resonans med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonene berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en jakt på “livet i hjertet av livet,” «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville sagt.

Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnde hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.

Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom detaljer for nærhet og avstand for helheten oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.

Jeg påberoper meg ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, noe som driver meg til å foredle mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: «Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner.