yamila velazquez - La doncella del cisne

Om verket:
Det stykket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 5 enheter verden over, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unikt innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finnes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.

Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeidende i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som arbeider med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidige medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar for seg skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med stor subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i omsluttende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske inntrykk med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, freshe og dypt rørende verker. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en emosjonelt balansert komposisjon posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk bidrag av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med boblefolie for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og hvilken løsning som er mest praktisk i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.

Vi står foran et bilde klart inspirert av akademisk og romantisk tradisjon, utført med den nøyaktigheten og den ømheten som kjennetegner de store mestere fra 1800-tallets Bouguereau eller Julius Kronberg. Verket skildrer en ung kvinne med et rolig ansikt og introspektiv blikk som sitter ved elvebredden, mens hun stryker en majestetisk hvit svane med vingen hevet, i det som synes å være et gest av beskyttelse, dialog eller overgivelse.

Kunstverket har en klassisk komposisjon: balanse mellom figur og bakgrunn, med en omsluttende atmosfære oppnådd gjennom myk modellering, varme toner og bruken av et gyllent lys som synes å stige opp fra himmelen ved skumring. Den røde kjolen, med rik tekstur og monumentale folded, blir en sekundær hovedperson i forhold til den rene hvite fjærprakten og dens visuelle vibrasjon.

Svanen er ikke bare et dyr i dette bildet: den er et symbol på det sublime, det uoppnåelige, sjelens renhet eller til og med guddommelighet ikledd. Dette møtet minner uunngåelig om myten om Leda og Svanten, men denne versjonen unngår enhver vold eller erotikk, og fokuserer på det åndelige: en felleskap mellom det menneskelige og det himmelske, mellom den unge kvinnen — som kan være en gjeterjente, musa eller en representasjon av sjelen — og et vesen som overskrider det jordiske.

Kvinnefiguren gjør ikke et possessivt gesture; hun bøyer hodet, og svanen svarer med et nesten hellig bevegelse av vingene. Dette er et bilde som er dypt lyrisk og snakker om ønsket om å forenes med det hellige, respekten for verdens naturlige skjønnhet og den kvinnelige rollen som mellomledd mellom menneskehjertet og det evige.

Verket ligger i tråd med det nåværende renessanset av emosjonell figurativ realisme, i konteksten av den neoklassiske samtids-estetikken, en tendens som rekonstruerer idealisert skjønnhet, symbolisk fortelling og teknisk feilfri fremstilling. Til tross for at det ser ut som et historisk verk, oppleves en samtidsfølelse i blikket til figuren, i den følelsesmessige dempetheten og i den harmoniske komposisjonen.

Vi står overfor et verk som kobler seg til dagens samler- eller kunstmarkedet som søker vakre verk, men med dybde, som kaller på universelle myter uten behov for forklaringer, som kommuniserer gjennom stillhet og gest.