En treskulptur - Senufo - Elfenbenskysten
06
dager
01
time
40
minutter
59
sekunder
Nåværende bud
€ 450
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 4.000 - € 4.400
 | 450 € | |
|---|---|---|
| 350 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138300 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskysten, landsbyen Nafoun, Korhogo-regionen, Nord-Ivory Coast. Tre, svart patina, cowrie-skjell, røde frø.
Denne kvinnelige Déblé-lika er blant de fineste kjente eksempler på det monumental rytme-slagnverk som ble skapt av Senufo. Déblé ble båret under armen av medlemmer av Poro-samfunnet under begravelsesritualer og andre viktige rituelle anledninger, hvor deres massive sylinderbaser ble rytmisk banket mot bakken. Den resulterende lyden fulgte sanger og danser samtidig som den symbolsk forbindet fellesskapet av de levende med forfedrene og jorden. Som både skulpturelle mesterverk og rituelle instrumenter representerer Déblé en av de mest karakteristiske skulpturtradisjonene innen Senufo-kunsten.
Den nåværende skulpturen kjennetegnes av sin bemerkelsesverdige vertikale komposisjon og den ekstraordinære harmonien i proporsjonene. Et lite, litt framoverlendt hode hviler på en uvanlig lang sylinderhals, noe som gir figuren en verdighet, nesten ettertenksom tilstedeværelse. Det lange ansiktet domineres av mandelformede øyne innlagt med cowrie-skjell, hvis halvlukne utseende formidler en følelse av stille introspeksjon. Den rette nesen og den litt åpne munnen er forenklet til noen få essensielle former, og forsterker den dempede monumentale ansiktsuttrykket. Bredde, skiveformede ører stikker tydelig ut fra hver side av hodet, og skaper en slående skulptural motvekt til det smale ansiktet.
Kroppen følger en klar, nesten arkitektonisk vertikalakse. Skålt avrundede skuldre glir inn i en slank, nærmest cylinderskropp hvis anatomi bevisst er redusert til sine essensielle former. Bare de fint modellerte brystene og de delikate lineære arrdannelser på hver side av brystet artikulerer den glatte, polerte overflaten. Eksepsjonelt lange armer beskriver elegante bølgende kurver, og bringer hendene sammen foran underlivet. Deres brede håndflater, med parallelle innhoggede fingre, hviler på øvre lår og danner skulpturens kontekstale sentrum. Korte, kraftige ben smelter direkte inn i den massive sylinderbasen som gjorde figuren i stand til å fungere som rytme-slagverk under ritualiserte forestillinger.
Særlig bemerkelsesverdig er den superb bevarte patineringsteknikken på halsen, armene og hendene. Den dype svarte overflaten, blitt silketørr og glansfull gjennom tiår med gjentatt kontakt, gir overbevisende bevis på langvarig rituell bruk og utgjør en av skulpturens viktigste historiske kjennetegn. Hårstylingen, dekorert med små røde frø, sammen med tilsvarende smykker rundt halsen og håndleddene, tilfører subtile fargeaksenter som forsterker komposisjonens dempede eleganse.
Stilistisk har skulpturen et usedvanlig nært forhold til Déblé som er illustrert som Fig. 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). Begge verkene deler ikke bare de generelle kjennetegnene ved Senufo-skulptur, men også en bemerkelsesverdig serie av svært spesifikke formelle trekk: den lille hodet oppå en uvanlig lang hals, nesten identiske kroppslige proporsjoner, dypt buende lange armer, fremtredende skiveformede ører, den dempede modelleringen av overkroppen, den distinktive behandlingen av hendene og en generell følelse av rolig monumentalt uttrykk. Fremfor alt strekker den nære samsvaret i proporsjoner, skulptural rytme og komposisjonell balanse seg godt utover det man ellers kunne forvente innenfor en bredere regional stil.
Disse slående likhetene antyder sterkt at begge skulpturene stammer fra samme verkstedstradisjon med hovedsete i landsbyen Nafoun. Det er til og med tenkelig at de ble hugget av samme billedhugger eller innenfor den umiddelbare sirkelen til en enkelt mesteren. Mens en slik attribusjon nødvendigvis forblir en stilistisk hypotese i fravær av dokumentert verkstedsbevis, følger den den veletablerte metodikken for konnoisseur- og verkstedsattribusjon som lenge har blitt brukt i studiet av afrikansk skulptur.
I denne konteksten virker det passende å identifisere den stilistiske gruppen representert ved nåværende skulptur og eksempelet publisert i Senufo Unbound under foreløpig betegnelsen «Master of Nafoun», eller alternativt «Workshop of Figure 5.47». Nåværende Déblé bør regnes som et av de fineste verkene som foreløpig kan tilskrives denne anonyme mesteren eller hans verksted. Opprinnelsen i landsbyen Nafoun har blitt uavhengig bekreftet av Belo Garba fra Korhogo og Bakari Bouaflé fra Abidjan. Denne sjeldne samlokaliseringen av lokal muntlig tradisjon og stilistisk analyse styrker det foreslåtte attribusjonen betydelig og etablerer skulpturen som en viktig referanse for fremtidig studier av regionale carving-atelier blant Senufo.
Comparative Literature
McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (siste foto-sekvens).
Kilde: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, plate 46/47 (for det meste velkjent er «Western Provenance», i beskrivelsen står det «unknown artist». Kanskje man kunne si at dette er et postkolonialt, vestlig syn på Afrika, fordi skaperne av disse skulpturene ikke ser seg selv som «kunstnere» i Afrika. De er håndverkere, ofte smeder, som, til tross for å være integrert i landsbyfellesskap, vanligvis bor i utkanten av landsbyene. Lære hvor disse landsbyene ligger og hvordan skulptørene påvirket hverandre kan si mer om Afrika enn et «familietre» av vestlige eiere. Men det ville bety at antropologer gjør feltarbeid i Afrika i stedet for å drive museer som er under innflytelse av kunstmarkedet.
Lit.: En forelesning av Dr. Junker, «der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?» Gottschalk Burkhard, «Senufo, Massa und die Statuen des Poro» 2002: 43; Glaze Anita J., «Art and Death in a Senufo Village», Indiana University Press, Bloomington 1981. Et relatert eksempel: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 og 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, «Primitivism» in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, kat. 79.
Informant: Belo Garba og Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ///18//531
Selger garanterer og kan bevise at objektet er innhentet lovlig. Selger ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i deres bostedsland. Selger garanterer og har rett til å selge/eksportere dette objektet. Selger vil gi kjøper all kjent provenance-informasjon om objektet. Selger sikrer at eventuelle nødvendige tillatelser er/blir arrangert. Selger vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateSenufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elfenbenskysten, landsbyen Nafoun, Korhogo-regionen, Nord-Ivory Coast. Tre, svart patina, cowrie-skjell, røde frø.
Denne kvinnelige Déblé-lika er blant de fineste kjente eksempler på det monumental rytme-slagnverk som ble skapt av Senufo. Déblé ble båret under armen av medlemmer av Poro-samfunnet under begravelsesritualer og andre viktige rituelle anledninger, hvor deres massive sylinderbaser ble rytmisk banket mot bakken. Den resulterende lyden fulgte sanger og danser samtidig som den symbolsk forbindet fellesskapet av de levende med forfedrene og jorden. Som både skulpturelle mesterverk og rituelle instrumenter representerer Déblé en av de mest karakteristiske skulpturtradisjonene innen Senufo-kunsten.
Den nåværende skulpturen kjennetegnes av sin bemerkelsesverdige vertikale komposisjon og den ekstraordinære harmonien i proporsjonene. Et lite, litt framoverlendt hode hviler på en uvanlig lang sylinderhals, noe som gir figuren en verdighet, nesten ettertenksom tilstedeværelse. Det lange ansiktet domineres av mandelformede øyne innlagt med cowrie-skjell, hvis halvlukne utseende formidler en følelse av stille introspeksjon. Den rette nesen og den litt åpne munnen er forenklet til noen få essensielle former, og forsterker den dempede monumentale ansiktsuttrykket. Bredde, skiveformede ører stikker tydelig ut fra hver side av hodet, og skaper en slående skulptural motvekt til det smale ansiktet.
Kroppen følger en klar, nesten arkitektonisk vertikalakse. Skålt avrundede skuldre glir inn i en slank, nærmest cylinderskropp hvis anatomi bevisst er redusert til sine essensielle former. Bare de fint modellerte brystene og de delikate lineære arrdannelser på hver side av brystet artikulerer den glatte, polerte overflaten. Eksepsjonelt lange armer beskriver elegante bølgende kurver, og bringer hendene sammen foran underlivet. Deres brede håndflater, med parallelle innhoggede fingre, hviler på øvre lår og danner skulpturens kontekstale sentrum. Korte, kraftige ben smelter direkte inn i den massive sylinderbasen som gjorde figuren i stand til å fungere som rytme-slagverk under ritualiserte forestillinger.
Særlig bemerkelsesverdig er den superb bevarte patineringsteknikken på halsen, armene og hendene. Den dype svarte overflaten, blitt silketørr og glansfull gjennom tiår med gjentatt kontakt, gir overbevisende bevis på langvarig rituell bruk og utgjør en av skulpturens viktigste historiske kjennetegn. Hårstylingen, dekorert med små røde frø, sammen med tilsvarende smykker rundt halsen og håndleddene, tilfører subtile fargeaksenter som forsterker komposisjonens dempede eleganse.
Stilistisk har skulpturen et usedvanlig nært forhold til Déblé som er illustrert som Fig. 5.47 i Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art). Begge verkene deler ikke bare de generelle kjennetegnene ved Senufo-skulptur, men også en bemerkelsesverdig serie av svært spesifikke formelle trekk: den lille hodet oppå en uvanlig lang hals, nesten identiske kroppslige proporsjoner, dypt buende lange armer, fremtredende skiveformede ører, den dempede modelleringen av overkroppen, den distinktive behandlingen av hendene og en generell følelse av rolig monumentalt uttrykk. Fremfor alt strekker den nære samsvaret i proporsjoner, skulptural rytme og komposisjonell balanse seg godt utover det man ellers kunne forvente innenfor en bredere regional stil.
Disse slående likhetene antyder sterkt at begge skulpturene stammer fra samme verkstedstradisjon med hovedsete i landsbyen Nafoun. Det er til og med tenkelig at de ble hugget av samme billedhugger eller innenfor den umiddelbare sirkelen til en enkelt mesteren. Mens en slik attribusjon nødvendigvis forblir en stilistisk hypotese i fravær av dokumentert verkstedsbevis, følger den den veletablerte metodikken for konnoisseur- og verkstedsattribusjon som lenge har blitt brukt i studiet av afrikansk skulptur.
I denne konteksten virker det passende å identifisere den stilistiske gruppen representert ved nåværende skulptur og eksempelet publisert i Senufo Unbound under foreløpig betegnelsen «Master of Nafoun», eller alternativt «Workshop of Figure 5.47». Nåværende Déblé bør regnes som et av de fineste verkene som foreløpig kan tilskrives denne anonyme mesteren eller hans verksted. Opprinnelsen i landsbyen Nafoun har blitt uavhengig bekreftet av Belo Garba fra Korhogo og Bakari Bouaflé fra Abidjan. Denne sjeldne samlokaliseringen av lokal muntlig tradisjon og stilistisk analyse styrker det foreslåtte attribusjonen betydelig og etablerer skulpturen som en viktig referanse for fremtidig studier av regionale carving-atelier blant Senufo.
Comparative Literature
McNaughton, Patrick R. (red.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, fig. 5.47 (siste foto-sekvens).
Kilde: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, plate 46/47 (for det meste velkjent er «Western Provenance», i beskrivelsen står det «unknown artist». Kanskje man kunne si at dette er et postkolonialt, vestlig syn på Afrika, fordi skaperne av disse skulpturene ikke ser seg selv som «kunstnere» i Afrika. De er håndverkere, ofte smeder, som, til tross for å være integrert i landsbyfellesskap, vanligvis bor i utkanten av landsbyene. Lære hvor disse landsbyene ligger og hvordan skulptørene påvirket hverandre kan si mer om Afrika enn et «familietre» av vestlige eiere. Men det ville bety at antropologer gjør feltarbeid i Afrika i stedet for å drive museer som er under innflytelse av kunstmarkedet.
Lit.: En forelesning av Dr. Junker, «der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?» Gottschalk Burkhard, «Senufo, Massa und die Statuen des Poro» 2002: 43; Glaze Anita J., «Art and Death in a Senufo Village», Indiana University Press, Bloomington 1981. Et relatert eksempel: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 og 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, s. 50, fig. 38 William Rubin, «Primitivism» in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, s. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, s. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat and Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, s. 82, pl. 34, Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, og Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, s. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat og Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, s. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, s. 155, kat. 79.
Informant: Belo Garba og Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ///18//531
Selger garanterer og kan bevise at objektet er innhentet lovlig. Selger ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lovene og forskriftene i deres bostedsland. Selger garanterer og har rett til å selge/eksportere dette objektet. Selger vil gi kjøper all kjent provenance-informasjon om objektet. Selger sikrer at eventuelle nødvendige tillatelser er/blir arrangert. Selger vil informere kjøper umiddelbart om eventuelle forsinkelser i innhenting av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
Senufo
Opprinnelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Tre
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden sculpture
Height
119 cm
Vekt
13 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
