En tremaske - Vi - Elfenbenskysten
07
dager
08
timer
49
minutter
40
sekunder
Nåværende bud
€ 290
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 550 - € 650
 | 290 € | |
|---|---|---|
| 270 € | |
| 250 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138242 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original We tremaske fra Elfenbenskysten, opprinnelse Toulepleu-regionen, 25 cm høy, 2,6 kg, selges med stativ.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
A We (Guéré) Maske, Vest-Elfenbenkysten samlet i Toulepleu-regionen, inkludert stativ.
Tre, pigment, fibre, cowrie-sesker og jernklokker.
Denne iøynefallende We-maske eksemplifiserer den skulpturale oppfinnsomheten og det uttrykksfulle visuelle språket som masketradisjonene i det vestlige Côte d’Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk gjengivelse, kombinerer billedhuggeren svært abstrakte menneskelige og dyre trekk til et kraftfullt rituelt bilde hvis dramatiske uttrykk var ment å vekke både respekt og ærefrykt under maskeopptredener.
Kunstverket domineres av en massiv projisert snute, hogget med en stor rektangulær munn hvis dypt tilbaketrukne åpning viser ett rad med skarpt spisse tennene. Denne overdrivne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige kvalitetene knyttet til rovdyr, samtidig som den menneskelige ansiktet omdannes til en overnaturlig skapning som finnes utenfor ordinære kategorier av menneske og dyr. Over snuten stiger den brede trekantede nesen mot en høy, nesten sylinderformet panne som er kranset av tre fremtredende hemisfæriske projeksjoner. Disse runde elementene skaper en rytmisk skulptural balanse samtidig som de forsterker den monumentale enkelheten i den overordnede komposisjonen.
De mandel-formede øynene er redusert til smale horisontale skjær, noe som gir masken et konsentrert, innovervendt uttrykk. Deres dempede behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive munnen, og leder betrakterens oppmerksomhet mot maskeens vokale og performative karakter. Under seremonielle opptredener ville den åpne munnen ha forsterket maskens stemme mens den visuelt antydet den formidabele kraften til ånden som masken legemliggjør.
Overflaten beholder en vakker aldrende patina som følge av langvarig rituell bruk. Mykere kanter, områder med polert håndtering og subtile variasjoner mellom grå, brune og svarte nyanser vitner om gjentatte opptredener og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slike naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til den skulpturale tilstedeværelsen av gjenstanden og reflekterer dens aktive seremonielle historie.
Særlig merkbart er den tette opphopningen av offermateriale som dekker den øvre snuten. En kompakt skorpe av mørkede organiske avsetninger, ispedd levende rødt pigment, bevarer håndgripelig bevis på rituelle offringshandlingen i løpet av en lengre periode. Snarere enn å være dekorativ, utgjør disse avsetningene en integrert komponent av maskeens åndelige effikacy, og registrerer flere handlinger av innvielse som fornyet kraften i ånden som objektet legemliggjør.
Hengt under haken er en imponerende samling av støpte bronseklokker festet til tvinnede fibrebånd prydet med cowrie-sesker. Under fremføringen ville disse klokkene ha skapt en kontinuerlig metallisk resonans som ledsaget danserens bevegelser, og forvandlet maskens visuelle nærvær til en multisensorisk opplevelse. Lydens ankomst markerte ånden ankomst og samtidig forsterket dens overnaturlige autoritet. Cowrie-sesker, lenge assosiert i hele Vest-Afrika med velstand, status og åndelig beskyttelse, forsterket ytterligere den rituelle kraften i ensemblet.
Omvendte og sidevendte åpninger indikerer festing av et betydelig fiberkostyme som helt skjulte utøveren. Som med mange viktige We-masker, var den hoggede treskjon ansiktet kun den synlige midtpunkten i en mye større masqunrade-samling hvor kostyme, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter av forestillingen.
Masker av denne typen ble brukt av mektige menn- foreninger som hadde ansvar for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og beskyttelse av samfunnet. De viste seg bare ved betydelige seremoniøse begivenheter, og de representerte skogånder hvis myndighet overskred den enkelte medlem av samfunnet. Deres opptredener kombinerte teaterisk skue med religiøs virkningskraft, og bekreftet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom den menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.
Den høyt abstrakte geometrien, dramatiske skulpturale volumer og bemerkelsesverdig bevaring av rituelle tilvekster gjør dette eksempelet til en av de mest overbevisende uttrykk for We-hoggingskunst. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumentale eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og den kunstneriske sofistikasjonen i We-maske-tradisjonene. Denne masken deler med disse dokumenterte verk den dynamiske samspillet mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skjelettskulptur blant de mest særpregede prestasjonene i vestlig afrikansk kunst.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En svært anbefalt moderne oversikt over We-kunst og masquerade-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maske-sentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilutvikling og den ekstraordinære uttrykkskraften i We-skulptur. Publikasjonen er spesielt verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker preget av aggressive, hybride og dyre-lignende trekk, slik som mektige skogåndelige masker med overdrevne munnpartier, tenner og imponerende skulpturale volumer.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selv om den primært fokuserer på Dan-kunst, er denne banebrytende publikasjonen uunnværlig for studiet av We/Guéré masker på grunn av de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse nabotradisjonene. Forfatterne gir viktige analyser av maske-typologier, ritualfunksjoner, overflatebehandling, oppsamlet patina, spor av bruk og den komplekse relasjonen mellom maske, utøver og fellesskap. Boken forblir en av de viktigste referanser for forståelsen av de bredere skogregionens maske-tradisjoner i Vest-Ivory Coast og deres kunstneriske innbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er innkjøpt lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lover og regler i deres bopelland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/utele gjenstanden. Selgeren vil gi all kjente provenance-informasjon om gjenstanden til kjøperen. Selgeren sikrer at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøperen om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateA We (Guéré) Maske, Vest-Elfenbenkysten samlet i Toulepleu-regionen, inkludert stativ.
Tre, pigment, fibre, cowrie-sesker og jernklokker.
Denne iøynefallende We-maske eksemplifiserer den skulpturale oppfinnsomheten og det uttrykksfulle visuelle språket som masketradisjonene i det vestlige Côte d’Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk gjengivelse, kombinerer billedhuggeren svært abstrakte menneskelige og dyre trekk til et kraftfullt rituelt bilde hvis dramatiske uttrykk var ment å vekke både respekt og ærefrykt under maskeopptredener.
Kunstverket domineres av en massiv projisert snute, hogget med en stor rektangulær munn hvis dypt tilbaketrukne åpning viser ett rad med skarpt spisse tennene. Denne overdrivne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige kvalitetene knyttet til rovdyr, samtidig som den menneskelige ansiktet omdannes til en overnaturlig skapning som finnes utenfor ordinære kategorier av menneske og dyr. Over snuten stiger den brede trekantede nesen mot en høy, nesten sylinderformet panne som er kranset av tre fremtredende hemisfæriske projeksjoner. Disse runde elementene skaper en rytmisk skulptural balanse samtidig som de forsterker den monumentale enkelheten i den overordnede komposisjonen.
De mandel-formede øynene er redusert til smale horisontale skjær, noe som gir masken et konsentrert, innovervendt uttrykk. Deres dempede behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive munnen, og leder betrakterens oppmerksomhet mot maskeens vokale og performative karakter. Under seremonielle opptredener ville den åpne munnen ha forsterket maskens stemme mens den visuelt antydet den formidabele kraften til ånden som masken legemliggjør.
Overflaten beholder en vakker aldrende patina som følge av langvarig rituell bruk. Mykere kanter, områder med polert håndtering og subtile variasjoner mellom grå, brune og svarte nyanser vitner om gjentatte opptredener og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slike naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til den skulpturale tilstedeværelsen av gjenstanden og reflekterer dens aktive seremonielle historie.
Særlig merkbart er den tette opphopningen av offermateriale som dekker den øvre snuten. En kompakt skorpe av mørkede organiske avsetninger, ispedd levende rødt pigment, bevarer håndgripelig bevis på rituelle offringshandlingen i løpet av en lengre periode. Snarere enn å være dekorativ, utgjør disse avsetningene en integrert komponent av maskeens åndelige effikacy, og registrerer flere handlinger av innvielse som fornyet kraften i ånden som objektet legemliggjør.
Hengt under haken er en imponerende samling av støpte bronseklokker festet til tvinnede fibrebånd prydet med cowrie-sesker. Under fremføringen ville disse klokkene ha skapt en kontinuerlig metallisk resonans som ledsaget danserens bevegelser, og forvandlet maskens visuelle nærvær til en multisensorisk opplevelse. Lydens ankomst markerte ånden ankomst og samtidig forsterket dens overnaturlige autoritet. Cowrie-sesker, lenge assosiert i hele Vest-Afrika med velstand, status og åndelig beskyttelse, forsterket ytterligere den rituelle kraften i ensemblet.
Omvendte og sidevendte åpninger indikerer festing av et betydelig fiberkostyme som helt skjulte utøveren. Som med mange viktige We-masker, var den hoggede treskjon ansiktet kun den synlige midtpunkten i en mye større masqunrade-samling hvor kostyme, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter av forestillingen.
Masker av denne typen ble brukt av mektige menn- foreninger som hadde ansvar for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og beskyttelse av samfunnet. De viste seg bare ved betydelige seremoniøse begivenheter, og de representerte skogånder hvis myndighet overskred den enkelte medlem av samfunnet. Deres opptredener kombinerte teaterisk skue med religiøs virkningskraft, og bekreftet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom den menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.
Den høyt abstrakte geometrien, dramatiske skulpturale volumer og bemerkelsesverdig bevaring av rituelle tilvekster gjør dette eksempelet til en av de mest overbevisende uttrykk for We-hoggingskunst. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumentale eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og den kunstneriske sofistikasjonen i We-maske-tradisjonene. Denne masken deler med disse dokumenterte verk den dynamiske samspillet mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skjelettskulptur blant de mest særpregede prestasjonene i vestlig afrikansk kunst.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
En svært anbefalt moderne oversikt over We-kunst og masquerade-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maske-sentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilutvikling og den ekstraordinære uttrykkskraften i We-skulptur. Publikasjonen er spesielt verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker preget av aggressive, hybride og dyre-lignende trekk, slik som mektige skogåndelige masker med overdrevne munnpartier, tenner og imponerende skulpturale volumer.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selv om den primært fokuserer på Dan-kunst, er denne banebrytende publikasjonen uunnværlig for studiet av We/Guéré masker på grunn av de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse nabotradisjonene. Forfatterne gir viktige analyser av maske-typologier, ritualfunksjoner, overflatebehandling, oppsamlet patina, spor av bruk og den komplekse relasjonen mellom maske, utøver og fellesskap. Boken forblir en av de viktigste referanser for forståelsen av de bredere skogregionens maske-tradisjoner i Vest-Ivory Coast og deres kunstneriske innbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. M////A//Z/1/8/8/10
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er innkjøpt lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte levere dokumentasjonen som kreves av lover og regler i deres bopelland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/utele gjenstanden. Selgeren vil gi all kjente provenance-informasjon om gjenstanden til kjøperen. Selgeren sikrer at nødvendige tillatelser er/vil bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøperen om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Etnisk gruppe / kultur
We
Opprinnelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Tre
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden mask
Height
25 cm
Vekt
2,6 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
