Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) maler italiensk. Født i Novara, har han vært en visuell kunstner som utmerket seg i det italienske samtidskunstfeltet gjennom en kontinuerlig og lidenskapelig stilistisk søken. Hans dannelse har røtter i den florissante etterkrigstid, han studerte ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino, med to mestre av rang som veivisere: Felice Casorati og Enrico Paolucci, sistnevnte valgt som hans direkte veileder. Etter å ha undervist i Torino ved Istituto Statale del Figurino e della Moda (den gang ledet av Italo Cremona) og senere ved videregående skoler og tekniske institutter i sin hjemby Novara, omfavnet Provvidone fullt ut utstillingsaktiviteten. Særlig siden 1960-årene begynte han å motta betydelige utmerkelser, hvorav andreprisen i tempera ved den første «Biennale Romana di Arte Contemporanea» i 1967 fremheves.

Fra poesiens og teknikkens synspunkt, fra 1950-tallet har Provvidones kunst gjennomgått en tydelig vending: kunstneren beveget seg vekk fra figurativ strenghet for å ankomme et utopisk utforskende av romlighet i abstrakt form. Dens stil defineres gjennom en svært personlig maleri som tegn og handling, ofte beskrevet av kritikere som et ekte og eget «kromatisk magma» som er praktfullt og i stand til å oversette den følelsesmessige indre til vibrasjoner på lerretet. Med maleri som en stadig forandrende strøm, har Provvidone vekslet mellom verk med ekstrem delikathet og nyanserte tonaliteter og kreasjoner preget av sterk materisk tekstur og uregelmessige fargeflater. Hans ustoppelige eksperimentelle drivkraft førte ham til å overskride grensene for olje og tempera på lerret, utforske grafikk, blandede teknikker på papp og til og med å bevege seg inn i tekstilkunst og integrasjon av kunstverk i estetisk-arkitektoniske sammenhenger.

Verker hans har blitt historisert, kjøpt inn eller verdsatt gjennom utstillinger som er patrocinert av institusjoner i hans region: Kommunen i Novara har hyllet hans arv med storstilte utstillinger, slik som den som fant sted i Salone dell'Arengo del Broletto i 2002 og retrospektiver ved Spazio aperto all'Arte, og befestet i all hovedsak hans rolle som en levende og uavhengig stemme i italiensk samtidskunst.

BESKRIVELSE

"Senza Titolo", teknikk blandet på kartong festet til treplate, 86x68cm, 1961. På baksiden etikett fra galleri og etikett fra utstillingen "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" fra 2005, hvor en katalogkopi vil bli levert.

Kunsverket fremstår som en autonom og materisk utforskning av et introspektrisk landskap, en følelsesmessig topografi der former aldri kondenserer til definerte objekter, men forblir i en evig flyt og energi. Realisert i et kritisk øyeblikk i Provvidones karriere, rett etter det definitive bruddet med de mer figurative påvirkningene i hans utdanning, legemliggjør dette verket fullstendig aksept av det informelle språk.

Komposisjonen er strukturert rundt en dynamisk fragmentering av overlappende og innføyde plan, hvor fasjonable fargehauger kommuniserer og kolliderer. En mørk og dyp vertikal akse, dominert av intens fiolett og brennet brunt, ankorerer høyre del av komposisjonen, mens venstre og nederste områder avgrenses av brede gyldne okerfelt, skinnende gult og oransje, avbrutt av felter av grå-lavendel og kremhvit. Teknikken er svært gestual og materisk, med synlige penselstrøk som veksler mellom tetthet og transparens. Spesiell interesse er interessen for sgraffito og tynne linjer, nesten filiforme, som krysser overflaten og skraper av de øvre lag for å avsløre underliggende eller legge til en delikat nettstruktur i luften, som sett i området midt til venstre, nesten som å fremkalle et sårbart nett eller en geometrisert figur i oppløsning.

Verket plasserer seg perfekt i Provvidones modne poesi, preget av en søken etter abstrakt romlighet som unngår dekorasjonens overflatiskhet for å uttrykke seg vitale; verket uttrykker ideen om maleri som et «kromatisk magma» slik kritikken har beskrevet, en energistrøm i konstant forandring hvor fargen ikke bare er pigment, men en emosjonell materie som vibrerer på overflaten. I denne perioden styrker kunstneren sin identitet som fargekunstner, og presser fargenes evne til å formidle sinnstilstander og energi til det ytterste, veksler mellom øyeblikk av ekstrem delikathet og plutselige materiske «resenser».

Maleriet av energisk komposisjon, dynamisk og tiltrekkende i sin estetiske effekt.

KONDISJONSRAPPORT

Generell tilstand: god. Verket har levende og lett lesbar kromatikk og penselstrøk; merk en liten rynke i underlaget i nederste høyre hjørne (se bilde). Dette påvirker ikke estetisk fremstilling i det hele tatt.

Et annet foto av maleriet i en ramme er generert med kunstig intelligens og bør kun anses som et illustrativt eksempel. Kun de gjenværende bildene som følger er korrekte og viser objektet og dets egenskaper nøyaktig i både generelle og detaljerte bilder.

Sporing og forsikret forsendelse med forsvarlig emballasje.