Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Imponerende Andreas Gursky-tittel -
med boken i gull og med det perforerte smussomslaget i SENSASJONELL, STRÅLENDE DESIGN.

Ny, mint, ulest; fortsatt opprinnelig plastpakket i forlagets plastfolie
SAMLERKOPI.

Velkommen til ONE-SELLER-AUKSJONEN av Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Köln, Tyskland) på Catawiki - denne gangen presenterer en BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS“.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 275) er en av de mest kjente levende fotografer og kunstnere globalt.
Andreas Gursky var en del av den legendariske første klassen hos Bernd og Hilla Becher ved "Kunstakademie" i Düsseldorf (sammen med Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff og Axel Hütte).

Düsseldorf-skolen for fotografi refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf midt på 1970-tallet under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher.
Kjent for deres strenge hengivenhet til den tyske tradisjonen Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet) fra 1920-tallet, var Bechers fotografier klare, svart-hvitt bilder av industrielle arketyper (malmverk, vann­tårn, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth endret tilnærmingen til lærerne ved å anvende nye tekniske muligheter og en personlig og moderne visjon, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden som deres lærere foreskrev.

Som alltid garanterer 5Uhr30.com detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% transportsikring, 100% transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Første utgave, første trykk.

Hardcover i gull med perforert smussomslag. 245 x 295 mm. 127 sider. Bilder: Andreas Gursky. Tekst: Tysk, engelsk.

En av de beste utgavene av Andreas Gursky – i perfekt stand.
Utgivelser og kunstnerbøker av Andreas Gursky er svært ettertraktet.

Andreas Gursky er kjent for sine store format arkitektur- og landskapsfargefotos, ofte tatt fra et høyt utsiktspunkt. Verkene hans når noen av de høyeste prisene i kunstmarkedet blant levende fotografer. Hans fotografi Rhein II ble solgt for 4.338.500 US-dollar den 8. november 2011.
Andreas Gursky er en av de mest kjente levende fotografene og kunstnerne globalt.
Hans publikasjoner og kunstnerbøker er sterkt ettertraktet, for eksempel "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 275), men også mange andre.
Gursky deler et studio med Laurenz Berges, Thomas Ruff og Axel Hütte på Hansaallee, i Düsseldorf. Bygningen, en tidligere elektrisitetsstasjon, ble i 2001 av arkitektene Herzog & de Meuron, kjent fra Tate Modern, omgjort til et kunstnerstudio og oppholdssted. I 2010–11 jobbet arkitektene igjen på bygningen og designet et galleri i kjelleren.

'Andreas Gursky ble født i 1955 i Leipzig, Øst-Tyskland. Familien flyttet til Vest-Tyskland, flyttet til Essen og deretter Düsseldorf innen slutten av 1957. Selv om foreldrene drev et kommersielt fotografisamarbeidsverksted, vurderte den unge Gursky ikke seriøst å følge i deres fotosteps. Fra 1978 til 1980 gikk han på Folkwangschule, Essen. Mens han var på skolen, jobbet han som taxi-sjåfør. Etter å ha mislyktes i å finne arbeid som fotojournalist, gikk Gursky inn på den prestisjetunge Kunstakademie, Düsseldorf, i 1980 med oppmuntring fra Thomas Struth. Etter ett år med grunnleggende kurs studerte han fotografi hos Bernd og Hilla Becher. Etter å ha etablert et fargeutstillingsrom sammen med venner i 1981, jobbet han utelukkende i farger til tross for Bechers' preferanse for svart-hvitt. For sin første utstilling ble Gurskys Pförtnerbilder-serie fra 1981–85, som skildret parene av resepsjonsvakter i tyske kontorbygg, presentert på Düsseldorf-flygplassen i 1987. På midten av 1980-tallet utforsket han juxtaposisjoner av natur og industri i Ruhr-dalen og laget skarpt detaljerte bilder av grupper mennesker som driver med fritidsaktiviteter ute i landskapet. Gursky fikk sin diploma i 1987.
Gurskys første soloutstilling ble holdt hos Galerie Johnen & Schöttle, Köln, i 1988. En soloutstilling på museum fulgte året etter, på Museum Haus Lange, Krefeld. Den blomstrende internasjonale kunstmarkedet, inkludert en økende smak for fotografi og interesse for Becher-kretsen, bidro til å bringe Gursky kommersiell suksess. På 1990-tallet reiste han internasjonalt til byer som Tokyo, Cairo, Hong Kong, Stockholm, Singapore og Los Angeles, ofte planlegge sine bilder av bygg, fabrikker, hoteller og kontorbygg i forkant av ankomst. I 1991–93 fotograferte han Siemens-produksjonsanlegg på selskapets invitasjon, og satte teknologi, mennesker og miljøet i kontrast.
Fra ca. 1988 økte Gursky størrelsen på fotografiene sine, som han hadde trykt hos et kommersielt laboratorium. På 1990-tallet brukte han det største papiret som var tilgjengelig; innen 2000 begynte han å kombinere ark for å lage bilder større enn seks ganger femten fot. Det var på dette tidspunktet at Gursky også begynte å bruke digital teknologi til retusjering og for å endre negative. For noen verk, som arkitektoniske temaer, flyttet han kameraet mellom skudd og kombinerte deretter negative på datamaskin for å lage sømløse, ofte panoramalignende bilder. I 2001 ble Stockholder Meeting avsluttet, som representerte et nytt stadium i arbeidet hans, preget av helt digital produksjon. I løpet av det siste tiåret har motivene i hans store, manipulerte fotografier inkludert landskap, arkeologiske steder og mengder av mennesker som samles på ulike steder fra rave-arrangementer til børsmarkedet.
I 1994 ble en utstilling av Gurskys verk fra 1984 til 1993 vist på Deichtorhallen Hamburg og De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf presenterte en midt-kareer retrospektiv av hans arbeid i 1998. Museum of Modern Art arrangerte en ny retrospektiv i 2001. I 2007 ble to store omreisende muse­umsutstillinger av hans arbeid organisert av Kunstmuseum Basel og Haus der Kunst i München. Hans arbeid har vært vist i internasjonale utstillinger, inkludert Internationale Foto-Triennale i Esslingen (1989 og 1995), Venezia-biennalen (1990 og 2004) og Biennale of Sydney (1996 og 2000). Gursky har vunnet flere priser, blant dem Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler i 1988, Citibank Private Bank Photography Prize i 1998, og Infinity Award for Art fra International Center of Photography, New York i 2001.
(Guggenheim Museum)