Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”.






Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Autoriserte offsettrykk.
Tilstand: verket er i utmerket stand.
Malet i 1942, Nighthawks er et av Edward Hopperes mest ikoniske verk. Scenen viser en nattlig New York-diner, opplyst av kunstig lys, hvor noen stille figurer synes å fryse i en atmosfære av ensomhet og ettertanke.
Gjennom en streng komposisjon, sterke geometriske linjer og et delikat spill med lys, fanger Hopper den urbane isolasjonen og den emosjonelle avstanden som er kjennetegn ved Amerikas 1900-tall.
Dette verket har blitt et ikon for amerikansk realisme-maleri.
Edward Hopper var en amerikansk maler som
allment regnes som en av de viktigste realistiske kunstnerne i det 20. århundre. Hans arbeid fanger den stille poesien i det moderne livet i USA, med scener av isolasjon, stillhet og ettertanke som avslører de følelsesmessige understrømmene i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerte Hopper illustrasjon og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han tok til seg impresjonismen, men utviklet en mye strengere og mer psykologisk tilnærming. På 1920-tallet hadde han etablert sin voksne stil: geometrisk klarhet, skarpe kontraster mellom lys og skygge, og en tilbakeholden palett som formidlet en unik amerikansk stemning av ensomhet og ettertanke.
Hoppers malerier viser ofte urbane
interiører, bensinstasjoner, hotellrom, diners og gatehjørner – steder hvor tiden ser ut til å stå stille. Hans figurer, vanligvis isolerte og introspektive, fremkaller en følelse av emosjonell avstand, selv i kjente omgivelser. Gjennom denne stille spenningen skapte Hopper et
kraftig visuelt språk som gjenspeiler både ensomheten og verdigheten i det moderne liv.
Hoppers nøye kontroll over lys, naturlig eller kunstig, tjener ikke bare som belysning, men som en fortellende kraft som avslører indre tilstander og følelsesmessig tvetydighet. Kunsten hans beveger seg mellom realisme og symbolikk og tilbyr subtile samfunnskommentarer om urban fremmedgjøring i begynnelsen av 1900-tallet.
På kunstmarkedet tilhører verkene til Edward Hopper blant de mest ettertraktede blant alle amerikanske malere. Hans viktige oljemalerier befinner seg i ledende institusjoner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og dukker sjelden opp til salgs. Når de gjør det, oppnår de enestående priser: maleriet Chop Suey fra 1934 ble solgt i 2018 for 91,9 millioner dollar, noe som satte ny rekord for kunstneren. Verk fra samme periode og med lignende temaer som Hotel Room blir priset i flere titalls millioner, noe som både understreker deres sjeldenhet og Hopper’s vedvarende kulturelle innflytelse.
I dag strekker Hopper’s innflytelse seg langt utover malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og samtidskunstnere. Hotel Room (1931) forblir et eksempel på hans tidløse utforskning av stilhet, ensomhet og den skjøre poesien i det moderne liv.
Aldri rammet inn tidligere og er oppbevart i en mørk arkivlagring mellom beskyttende syrer-fritt papir.
De viste bildene er en del av beskrivelsen.
==========================================
Om det er flere bestillinger, og forsendelsesomkostningene ikke automatisk kombineres, vil du alltid få tilbake de multiple betalte fraktkostnadene slik at du kun betaler frakt én gang.
==========================================
Dette kunstverket blir nøye og solid pakket og sendt i beskyttende syrefritt papir.
Forsendelse til Kanariøyene er ikke mulig.
Historien til selger
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Autoriserte offsettrykk.
Tilstand: verket er i utmerket stand.
Malet i 1942, Nighthawks er et av Edward Hopperes mest ikoniske verk. Scenen viser en nattlig New York-diner, opplyst av kunstig lys, hvor noen stille figurer synes å fryse i en atmosfære av ensomhet og ettertanke.
Gjennom en streng komposisjon, sterke geometriske linjer og et delikat spill med lys, fanger Hopper den urbane isolasjonen og den emosjonelle avstanden som er kjennetegn ved Amerikas 1900-tall.
Dette verket har blitt et ikon for amerikansk realisme-maleri.
Edward Hopper var en amerikansk maler som
allment regnes som en av de viktigste realistiske kunstnerne i det 20. århundre. Hans arbeid fanger den stille poesien i det moderne livet i USA, med scener av isolasjon, stillhet og ettertanke som avslører de følelsesmessige understrømmene i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerte Hopper illustrasjon og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han tok til seg impresjonismen, men utviklet en mye strengere og mer psykologisk tilnærming. På 1920-tallet hadde han etablert sin voksne stil: geometrisk klarhet, skarpe kontraster mellom lys og skygge, og en tilbakeholden palett som formidlet en unik amerikansk stemning av ensomhet og ettertanke.
Hoppers malerier viser ofte urbane
interiører, bensinstasjoner, hotellrom, diners og gatehjørner – steder hvor tiden ser ut til å stå stille. Hans figurer, vanligvis isolerte og introspektive, fremkaller en følelse av emosjonell avstand, selv i kjente omgivelser. Gjennom denne stille spenningen skapte Hopper et
kraftig visuelt språk som gjenspeiler både ensomheten og verdigheten i det moderne liv.
Hoppers nøye kontroll over lys, naturlig eller kunstig, tjener ikke bare som belysning, men som en fortellende kraft som avslører indre tilstander og følelsesmessig tvetydighet. Kunsten hans beveger seg mellom realisme og symbolikk og tilbyr subtile samfunnskommentarer om urban fremmedgjøring i begynnelsen av 1900-tallet.
På kunstmarkedet tilhører verkene til Edward Hopper blant de mest ettertraktede blant alle amerikanske malere. Hans viktige oljemalerier befinner seg i ledende institusjoner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og dukker sjelden opp til salgs. Når de gjør det, oppnår de enestående priser: maleriet Chop Suey fra 1934 ble solgt i 2018 for 91,9 millioner dollar, noe som satte ny rekord for kunstneren. Verk fra samme periode og med lignende temaer som Hotel Room blir priset i flere titalls millioner, noe som både understreker deres sjeldenhet og Hopper’s vedvarende kulturelle innflytelse.
I dag strekker Hopper’s innflytelse seg langt utover malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og samtidskunstnere. Hotel Room (1931) forblir et eksempel på hans tidløse utforskning av stilhet, ensomhet og den skjøre poesien i det moderne liv.
Aldri rammet inn tidligere og er oppbevart i en mørk arkivlagring mellom beskyttende syrer-fritt papir.
De viste bildene er en del av beskrivelsen.
==========================================
Om det er flere bestillinger, og forsendelsesomkostningene ikke automatisk kombineres, vil du alltid få tilbake de multiple betalte fraktkostnadene slik at du kun betaler frakt én gang.
==========================================
Dette kunstverket blir nøye og solid pakket og sendt i beskyttende syrefritt papir.
Forsendelse til Kanariøyene er ikke mulig.
