Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Dette verket er en del av serien « COLLECTION PARTAGÉE » av kunstneren.

Kunstfotografi laget i Hossegor (Frankrike) sommeren 2021, trykt på blankt Fine Art-papir. Bildet er bevisst behandlet med en tydelig kornstruktur, som fullt ut bidrar til dets plastiske uttrykk.

Verket er nummerert og håndsignert, både på forsiden og baksiden. Det følger med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren. Fotografiet blir omhyggelig rullet og sendt i et beskyttelsesrør (ramme ikke inkludert).

Biografi av kunstneren
Født i 1989 er Agathe Toman en fransk visuell kunstner med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid omfatter maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-hus i Paris, valgte hun å vie fullstendig til sin kunstneriske praksis.
Bosatt i Landes er verket i dag representert i mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt. Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt presentert ved flere auksjoner, og hun har blant annet stilt ut på Art Paris.
Hennes kunstneriske forskning utforsker forbindelsene mellom hukommelse, persepsjon, kroppen og indre landskap. Gjennom en hovedsakelig abstrakt praksis utvikler hun et følsomt språk der lys, materiale og gest blir bærere av en følelsesmessig og kontemplativ opplevelse.
Enten det gjelder maleri, tegning eller fotografi, søker Agathe Toman ikke å gjenskape virkeligheten, men å avsløre det som forblir usynlig: psykologiske tilstander, minnets spor og bevegelsene i underbevisstheten.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fulgt en utdanning i psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris. Denne søken nærer dypt hennes verk, der skapende plastikk og utforskning av psyken flettes sammen.
Hennes arbeid har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant annet Forbes, L’Œil og ELLE.

Kunstnerisk visjon
«Mitt arbeid utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer skriver seg inn i materien, i minnet og i landskapet.
Mine verk er abstraksjoner hvor lyset dialogerer med mørket, hvor det synlige lar det usynlige komme til syne. De søker ikke å fortelle en historie, men å fremkalle en indre opplevelse.
Jeg betrakter hvert av mine skapelser som materialisering av en psykologisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen sanselighet.
Det som interesserer meg er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»