Temasamling - Kinesisk, burmesisk og indisk kunstsamling

Kinesisk, burmesisk og indisk kunstsamling

1. Kinesisk Famille Rose “Double Happiness” bryllupsskål – Tongzhi-merke – Sene Qing-dynasti
En attraktiv kinesisk porselensbånskål til bryllup, fint dekorert i famille rose-paletten med blomstrende lotusprydelser, snirklede grønne blader og livlige jernrøde detaljer. Yttersiden er sentrumert av gjentatte medailloner som inneholder det lykkebringende tegnet: 囍 – Shuangxi – “Double Happiness” Dette tradisjonelle kinesiske symbolet er nært knyttet til ekteskap, harmoni og varig lykke. Porselen merket med Double Happiness-motivet ble ofte produsert for bryllup og viktige familiefeiringer, noe som gjør slike gjenstander spesielt attraktive for samlere av kinesisk symbolsk og seremoniell kunst. Skålen er malt i klare glasurmalinger, inkludert rosa, grønn, blå og jernrød. Blomsterdekorasjonen er arrangert kontinuerlig rundt kroppen, noe som skaper en rik og balansert komposisjon. En metallmontert kant gir et ekstra dekorativt preg og kan også ha blitt historisk befestet for å beskytte det sårbare porselenskanten. Reign-merke Undersiden bærer et firkantet seglmerke i jernrød med fire tegn som lyder: 同治年製 – Tongzhi Nian Zhi Betydning: “Lagets under Tongzhi-retten.” Merket er omringet av en firkantet ramme og er utført i seglskrift. Tongzhi-keiseren regjerte Kina fra 1862 til 1874. Basert på dekoren, paletten, porselenslegemet og stil i merket kan skålen tilskrives sene Qing-dynastiet, mest sannsynlig fra Tongzhi- eller tidlig Guangxu-periode, cirka 1862–1890. Diameter: 11 cm

2. Elegant kinesisk framstilling av Budai, den glade munk som ofte omtales i Vesten som “Lattermuggeren.” Figuren har blitt omhyggelig utskåret i dyp grønn stein, sannsynlig nephritt, ca. 1950. Budai vises i en avslappet sittende posisjon, med sin karakteristiske runde kropp, brede smil og uttrykksfulle ansiktstrekk. Hans rike figur og glade uttrykk symboliserer tradisjonelt lykke, overflod, velstand og innhold. Kappen faller rundt kroppen i mykt skåret foldene. Den polerte overflaten fremhever den rike mørkegrønne fargen til nephritten samt de subtile naturlige variasjonene i stenen.
Figuren er skåret helt i full sirkel og ferdigstilt attraktivt på alle sider. Spesiell oppmerksomhet er viet til det smilende ansiktet, forlengede øreflippene, flytende kapper og kompakt sittende holdning. Takket være sin glansfulle polering fanger nephritten lyset vakkert og reflekterer det, noe som gir skulpturen en sterk dekorativ tilstedeværelse til tross for sin relativt beskjedne størrelse. Høyde ca. 7 cm

3. Stor burmesisk lakktralle med elefanter – Bagdad, Myanmar – tilskrevet U Maung Maung - diameter 30,5 cm Imponerende stor tradisjonell lakktralle fra Myanmar (Burma), trolig laget i Bagan, landets berømte sentrum for lakktøy. Den sirkulære tallerkenen er rikt dekorert over hele overflaten med et ekstraordinært tett mønster av snirklede løvverk, snoede elementer og stiliserte blomsterornament. Den varmere dempede rødlige bunnen livnes med fint arbeidede detaljer i svart, grønt og okertoner, og skaper den intrikate, nesten tekstillignende utseendet som kjennetegner fin burmesisk lakklagging. Blant det utsmykte løvverket finner man fire stiliserte svarte elefanter, hver individuelt utdøkt og integrert i de omkringliggende arabesker. Deres mørke silhuetter danner iøynefallende aksenter i den spesielt detaljerte dekorasjonen. Den ytre kanten er ferdigstilt med flere smale ornamentale grenser, noe som gir komposisjonen et spesielt raffinert og balansert utseende.
Dekoren ser ut til å være utført i den tradisjonelle burmesiske graveringsteknikken lakkinndeling, hvor designene er nøye gravert inn i påfølgende lakklag og fylt med kontrastfarger. Den eksepsjonelle tettheten av ornamentet og finheten i linjearbeidet er særlig tiltale på en tallerken av dette store formatet. Baksiden er avsluttet i glansende svart lakk og bærer en sirkulær inskripsjon i burmesisk skrift, sannsynligvis knyttet til maker eller verksted. Stykket har blitt tilskrevet U Maung Maung, et navn knyttet til lakverkstradisjonen i Bagan; denne tilskrivningen er gitt med forsiktighet, da inskripsjonen ikke har blitt uavhengig oversatt eller autentisert. Et høydepunkt av burmesisk lakkunst, som kombinerer tradisjonelt håndverk med et særegent ornamentalt design. Den store skalaen gjør det til et imponerende utstillingsstykke, mens elefantene og den luksuriøse snirklede dekorasjonen gir det en tydelig sørøstasiatisk karakter. Baksiden og kanten viser noe lett brukslitthet, riper og små tap i alderen; vennligst undersøk bildene nøye som en del av tilstandsbeskrivelsen.

4. Imponerende skikkelse av Buddha eller religiøs figur kommer fra en privat samling i Köln, Tyskland. Den ble sannsynligvis ervervet i Thailand, om enn en opprinnelse i et av de omkringliggende landene også er mulig. Thailand grenser til Myanmar i vest og nord, Laos i nordøst, Kambodsja i sørøst og Malaysia i sør. Med en høyde på bare ca. 7,5 cm er figuren overraskende tung for sin lille størrelse og veier 64 gram. Metallet har en tilsynelatende sølvgrå basefarge, med tydelige brune og mørkebrune patinasjonsområder. Utseendet og vekten kan indikere en legering med relativt høy andel sølv, bly eller tin. Den varierte overflaten, som ser ut til å ha utviklet seg over en betydelig tid, gir stykket et spesielt autentisk og karakterfullt utseende. Det forhøyede, trinnede trekk på hodet kan tolkes, i en buddhistisk kontekst, som en ushnisha. I stedet for en headdress i vanlig forstand, er ushnisha en symbolsk hodeskalleprotuberans eller topknot assosiert med visdom og opplysning. En spiss- eller flammeaktig utvidelse kan også kalles ketumala, den flammeformede avslutningen som ofte finnes i sydøstasiatiske buddhistiske bilder. Figuren representerer en fint stilisert religiøs person i et tradisjonelt sørlige asiatisk kunstnerisk idiom. Holdningen, hodebehandling og den generelle formen antyder opprinnelse i den thailandske eller tilgrensende buddhistiske kulturelle sfære. Den kan ha vært ment som et lite fromhetsbilde tilknyttet et tempel, et privat alter eller en personlig åndelig plass. Den nøyaktige identiteten, dato og produksjonssted forblir usikre, noe som gjør figuren til et fengslende objekt verdt videre studier.

5. og 6. En sjarmerende par av små håndgjorde treskårede figurer, hver som representerer den såkalte “Weeping Buddha”, et kontemplativt motiv funnet i sørøstasiatisk dekorativ og fromhetskunst. Hver figur er omtrent 3 cm i diameter og er skåret i kompakt, mørktre- eller mahognylignende tresort. Til tross for sin lille skala, har skulpturene betydelig skulpturell tilstedeværelse. De kompakte kroppene er bøyd eller sittende med hodet senket og hendene hevet mot ansiktet, noe som skaper det karakteristiske inntrykket av en figur som er fanget i sorg, meditasjon eller dyp ettertanke. Begrepet “Weeping Buddha” er primært et moderne beskrivende navn snarere enn en presis kanonisk buddhistisk betegnelse. Slike figurer tolkes ofte som symboler på medfølelse, ydmykhet, emosjonell frigjøring og indre ettertanke. Deres bøyd positur kan også forstås mer bredt som et uttrykk for tilbaketrekning fra den ytre verden og refleksjon over menneskelig lidelse. De varme brune tonene i treslaget, sammen med de mykt slitte overflatene og dypere patinasjon i hulrommene i utskjæringen, gir figurene en tillokkende følelse av alder og karakter. Små variasjoner mellom de to stykkene avslører at de er individuelt håndlaget og heller ikke maskinproduserte. De antas å være fra midten av 1900-tallet og ble mest sannsynlig produsert et sted i Sørøst-asiatisk kulturell sfære, muligens Thailand, Burma/Myanmar eller et nærliggende område. En attraktiv og intimt par av miniatyrykk utdrag, særlig tiltalende som små samlerobjekter, fromhetsfigurer eller tillegg til en samling av sørøstasiatisk kunst og etnografisk materiale.

7. En uvanlig og attraktiv liten egg- eller lingam-formet gjenstand, laget av ugjennomsiktig hvit melkeglass og dekorert med en spiralformet rød glasstråd som er påført rundt kroppen. Den kompakte formen er vakkert balansert, avsmalner mykt mot den ene enden og gir gjenstanden en nesten skulptural kvalitet. Mot det myke, melkefargede glasset skaper de klare røde sporene en spesielt slående kontrast. Dekoren ser ut til å ha blitt påført mens glasset fortsatt var varmt, noe som produserer de litt hevede spiralbandene som er karakteristiske for tradisjonelle trailed-glass-teknikker. Gjenstanden ble ervervet i Thailand og inngår i en samling av asiatiske gjenstander. Dens karakteristiske ovale form minner om lingam, symbolet uten avbildning som er forbundet med Shiva i hinduistisk tradisjon, selv om dens nøyaktige opprinnelige funksjon ikke kan fastslås med sikkerhet uten nærmere provenance. Den kan like gjerne ha blitt tenkt som en liten symbolsk, fromhets- eller dekorativ gjenstand.

8. En sjelden og usedvanlig fint arbeid India-pendel som avbildet Lord Jagannath, en av de mest særegne manifestasjonene av Vishnu og Krishna i hinduisme. Pendelen dateres til 1950-tallet og, ifølge provenance, ble den gitt som diplomatisk gave i India. Den er omtrent 4 cm i diameter og veier 14 gram. Metallet ser ut til å være forgylt eller gullbelagt, selv om ingen gullstempel er funnet og den eksakte metallkomposisjonen har ikke blitt testet. I midten er det umiddelbart gjenkjennelige bildet av Jagannath, preget av hans store runde øyne og høyt stilisert frontalt utseende. Representasjonen stammer fra den berømte kultbildet som tilbedes i Shri Jagannath-templet i Puri, Odisha, et av de viktigste pilegrimsstedene for Vaishnavisme.

9. En kinesisk rød-lakk vase, håndhugget, i meget god stand. Vasehøyden er ca. 7 tommer.

Navnet Jagannatha stammer fra sanskrit jagat, som betyr “verden” eller “universet”, og nātha, som betyr “herre”: dermed “Universets Herre.” Jagannath anses generelt som en form av Vishnu og, spesielt innen Odisha-tradisjonen, er han nært identifisert med Krishna. En pendent av denne typen er mye mer enn et rent dekorativt smykke. I India blir bilder av Jagannath tradisjonelt båret som fromhetsamuletter, som uttrykker bhakti – personlig hengivenhet til guddommen – og er assosiert med guddommelig beskyttelse, velsignelse og åndelig følgeskap. For folk tilknyttet Odisha og Puri kan et slikt bilde også ha en sterk kulturell og følelsesmessig betydning. Jagannath tilberedes tradisjonelt sammen med sin bror Balabhadra og søsteren Subhadra, og danner det kjente guddommelige triadet i Puri. Deres svært uvanlige trekjonede kultbilder, med enorme øyne, forenklede kropper og forkortede lemmer, er blant Indias mest umiddelbart gjenkjennelige religiøse bilder.

De tre guddommene står sentralt i den kjente årlige Ratha Yatra, eller Festivalen for Kjøretøy, hvor bildene deres blir tatt ut av tempelet og båret gjennom gatene i Puri på monumentale seremonielle vogner. Festivalen bringer guddommen ut blant folket symbolsk, og er en av Indias store offentlige religiøse feiringer. Interessant nok stammer det engelske ordet “juggernaut” endelig fra navnet Jagannath, gjennom tidlige europeiske rapporter om de enorme vognene som brukes under Ratha Yatra. Med sin usannsynlig fine utførelse, tiltalende forgylte overflate og spesielt interessante diplomatisk provenance fra 1950-tallet, er dette pendel et tiltrekkende samlerobjekt som kombinerer indisk smykkekunst, religiøs ikonografi og kulturell historie.