TA Duy Tung (1961) - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm





75 € | ||
|---|---|---|
39 € | ||
36 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
TA Duy Tung (1961) presenterer Éclat traditionnel, olje på lerret (80 × 120 cm), 2026, Vietnam.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket:Tradisjonell glans (2026)
Medium: olje på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑80 →120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Opprinnelse: Hai Phong (Vietnam)
Referanse: 2- L28-0826-02
En fantastisk moderne origina lmaleri utført i kunstnerens verksted TA Duy Tung.
Leveres med galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme & uten innramming.
"Vennligst merk at noen folder kan vises på bildene; disse lyse merkene, som skyldes transport, vil naturlig og fullt ut forsvinne når lerretet er på ramme eller innrammet av en fagperson."
Fargene kan variere noe på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet.
ARTIS Art Gallery: Gjenskapelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overgår talentet og der industriell produksjon erstatter menneskehånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller krav til absolutt kvalitet.
Vår misjon er enkel men radikal: å gjenopprette kunstens ære i sin sanne skapelsesakt.
Vår forpliktelse: kunsten, den ekte, med modige og, viktigst av alt, arbeidende kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter virkelig talent, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en forretningsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert stykke vi tilbyr kravene til streng kvalitet:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultat av omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikheten garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av selve kunstneren.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, det er seglet på autentisitet og garantien for at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til fullførelse. Vi avviser signed på trykt plate (trykt signatur); bare signaturer gjort for hånd av kunstneren aksepteres, ellers avviser vi verkene.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi tar sterk avstand fra denne nåværende trenden med å selge «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et mote-tilbehør: verdien faller så snart markedsføringen svikter.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten ved horisonten. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalj og investerer sin sjel i arbeidet, er den som vil la et varig avtrykk. Hvis vi ikke kan spå fremtiden, har vi en dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid vokser i dypde, følelser og verdi, der produkter som kun er promosjonelle forsvinner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du gir talentfulle kunstnere mulighet til å leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble til.
En ekte garanti for å kjøpe et verk laget av kunstneren selv, og ikke en simpel underleverandør, er bindeleddet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Bla inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her og nå med kjøpet av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Ta kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en samtidsvietnamesisk maler født i 1961 i Hai Phong. En respektert skikkelse i kunstscenen i hjembyen, har han utviklet et særegent visuelt språk som svinger mellom psykologisk realisme og lyrisk abstraksjon.
Stil og Kunstnerisk Visjon
Verket kjennetegnes av en dyp utforskning av mennesket, ofte fremstilt i fragmenterte eller delvis skjulte komposisjoner. Gjennom bruk av markante fargekontraster — som overgangen fra svart-hvitt til livlige fargetoner, eller motsetningen mellom mørke bakgrunner og varme hudtoner — fanger han subjeksjonaliteten til sine motiver.
• Blikket og Stillheten: Portrettene hans, enten ansikt til ansikt eller profil, utstråler en melankolsk ro. Oppmerksomheten til detaljer i blikket eller krumningen på ansiktet vitner om stor teknisk dyktighet.
• Teknikk: Kunstneren leker med materialet, bruker brede, textured penselstrøk for å skape bevegelses- eller viskes-effekter, som ofte symboliserer tidsforløpet eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaene femininitet, urban hukommelse og tradisjonell kultur står sentralt i hans arbeid. Enten gjennom silhuetter av spøkelsesaktige byer som reiser seg bak et ansikt eller elegansen til en kvinne kledd i etniske mønstre, vever Ta Duy Tung en kobling mellom Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag blir maleriene hans verdsatt for sin evne til å fremkalle umiddelbar følelse, og inviterer betrakteren på en reise bortenfor bildet, inn i sjelens bortgjemte kroker.
Tittel på verket:Tradisjonell glans (2026)
Medium: olje på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑80 →120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Opprinnelse: Hai Phong (Vietnam)
Referanse: 2- L28-0826-02
En fantastisk moderne origina lmaleri utført i kunstnerens verksted TA Duy Tung.
Leveres med galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme & uten innramming.
"Vennligst merk at noen folder kan vises på bildene; disse lyse merkene, som skyldes transport, vil naturlig og fullt ut forsvinne når lerretet er på ramme eller innrammet av en fagperson."
Fargene kan variere noe på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet.
ARTIS Art Gallery: Gjenskapelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overgår talentet og der industriell produksjon erstatter menneskehånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller krav til absolutt kvalitet.
Vår misjon er enkel men radikal: å gjenopprette kunstens ære i sin sanne skapelsesakt.
Vår forpliktelse: kunsten, den ekte, med modige og, viktigst av alt, arbeidende kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter virkelig talent, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en forretningsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert stykke vi tilbyr kravene til streng kvalitet:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultat av omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikheten garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av selve kunstneren.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, det er seglet på autentisitet og garantien for at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til fullførelse. Vi avviser signed på trykt plate (trykt signatur); bare signaturer gjort for hånd av kunstneren aksepteres, ellers avviser vi verkene.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi tar sterk avstand fra denne nåværende trenden med å selge «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et mote-tilbehør: verdien faller så snart markedsføringen svikter.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten ved horisonten. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalj og investerer sin sjel i arbeidet, er den som vil la et varig avtrykk. Hvis vi ikke kan spå fremtiden, har vi en dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid vokser i dypde, følelser og verdi, der produkter som kun er promosjonelle forsvinner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du gir talentfulle kunstnere mulighet til å leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble til.
En ekte garanti for å kjøpe et verk laget av kunstneren selv, og ikke en simpel underleverandør, er bindeleddet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Bla inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her og nå med kjøpet av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Ta kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en samtidsvietnamesisk maler født i 1961 i Hai Phong. En respektert skikkelse i kunstscenen i hjembyen, har han utviklet et særegent visuelt språk som svinger mellom psykologisk realisme og lyrisk abstraksjon.
Stil og Kunstnerisk Visjon
Verket kjennetegnes av en dyp utforskning av mennesket, ofte fremstilt i fragmenterte eller delvis skjulte komposisjoner. Gjennom bruk av markante fargekontraster — som overgangen fra svart-hvitt til livlige fargetoner, eller motsetningen mellom mørke bakgrunner og varme hudtoner — fanger han subjeksjonaliteten til sine motiver.
• Blikket og Stillheten: Portrettene hans, enten ansikt til ansikt eller profil, utstråler en melankolsk ro. Oppmerksomheten til detaljer i blikket eller krumningen på ansiktet vitner om stor teknisk dyktighet.
• Teknikk: Kunstneren leker med materialet, bruker brede, textured penselstrøk for å skape bevegelses- eller viskes-effekter, som ofte symboliserer tidsforløpet eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaene femininitet, urban hukommelse og tradisjonell kultur står sentralt i hans arbeid. Enten gjennom silhuetter av spøkelsesaktige byer som reiser seg bak et ansikt eller elegansen til en kvinne kledd i etniske mønstre, vever Ta Duy Tung en kobling mellom Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag blir maleriene hans verdsatt for sin evne til å fremkalle umiddelbar følelse, og inviterer betrakteren på en reise bortenfor bildet, inn i sjelens bortgjemte kroker.

