Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female

Viktig rødkritt-tegning av en liggende kvinnelig naken
Signert og datert av Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Dette vidunderlige kunstverket er en kvinnelig nakenstudie utført med rødkritt (sanguine) på papir av den banebrytende britiske modernistiske skulptøren Frank Dobson.
Signert og datert i nederste venstre hjørne som "Frank Dobson / 37"
Dette kunstverket, på forespørsel, følger av et sertifikat for ekthet utstedt av en offisiell ekspert for Handelskammeret i Roma og for de romerske civil courts.
Profesjonell emballasje sikret
Global frakt via DHL eller FEDEX
Dette 1937-verket viser den flytende overgangen mellom hans tidlige avantgarde-inflytelser og den taktile, volumiøse realismen som kom til å definere hans modne skulpturelle språk.
Tegningen benytter klassisk sanguine-kritt, et medium historisk foretrukket av mestere for livsstudie på grunn av sine varme, hudlignende jordtoner.
Dobson er avhengig av en svært sikker, sveipende konturlinje for å definere silhuetten.
Ytterkantens linjer blir gjentatte ganger slått, noe som skaper en rytmisk og dynamisk grense snarere enn en rigid, statisk innhegning. I stedet for å bruke skarpe skråskygger, myker kunstneren krittet—sannsynligvis ved hjelp av en stump, et stykke stoff eller fingrene—for å skape jevne, blandede tonede flekker med sfumato-effekt.
Denne subtile graduasjonen simulerer lys som omgir de runde formene.
Den indre overkroppen forblir stort sett uberørt av tung pig­mentering, og lar det nakne papiret naturlig fungere som høyeste lyse høylys.
Som skulptør behandler Dobson menneskefiguren med vekt på vekt, masse og volum.
Den massive, stiliserte gjengivelsen av lår og hofter reflekterer en direkte besettelse av å hogge former ut av solid stein eller marmor.
Modellen er avbildet i en knelende eller sittende posisjon med armer hevet bak hodet, noe som skaper en sterk kontra-posisjon-lignende vri gjennom overkroppen.
Denne komposisjonen fremhever den sensuelle S-kurven i den kvinnelige flank.
Faktorer som ansiktet, fingrene og føttene er bevisst generaliserte, utydelige eller forkortede.
Valget trekker betrakterens fokus bort fra individuell portrett og leder det mot ren, universell organisk geometri.
Noen feil, som vist på bildene
Dette tegningen, aldri tidligere ute i markedet, kommer fra en viktig europeisk privat samling og er vakkert behandlet med en original ramme i forgylt tre, i god stand.
Noen
Maleren er også beskyttet av glass

Mål med ramme cm 71 x 58,5

Frank Owen Dobson (London 1886 – 1963) var en viktig britisk kunstner og skulptør.
Dobson startet som maler, og hans tidlige arbeid ble influert av kubisme, vorticisme og futurisme.
Etter første verdenskrig snudde han imidlertid i økende grad mot skulptur i en mer eller mindre realistisk stil.
Gjennom 1920-årene og tidlig 1930-årene bygget han et omdømme som fremragende skulptør og var blant de første i Storbritannia til å foretrekke direkte hugging av materialet fremfor å modellere en maquette først.
De forenklede formene og de flytende linjene i mye av hans skulpturer, spesielt hans kvinnelige nakeneder, viste påvirkning fra afrikansk kunst.
Fra 1946 til 1953 var Dobson professor i skulptur ved Royal College of Art. Han ble valgt inn i Royal Academy i 1953.
Mens Dobson var en av de mest anerkjente kunstnerne i sin tid, blir han nå sett på som en av de viktigste britiske skulptørene i 1900-tallet.

Dobson vokste opp i Clerkenwell hvor han gikk på skole i Forest Gate.
Etter atten måneder i Reynolds-Stephen-studioet flyttet Dobson til Devon og deretter til Cornwall hvor han bodde, i to år, ved å selge landskapsmalerier.
I 1906 fikk han et stipend for å studere ved kunstinstituttet i Hospitalfield House i Arbroath og studerte der i fire år.
Fra 1910 til 1912 gikk Dobson på City and Guilds of London Art School i Kennington, og vendte deretter tilbake til Cornwall. I Newlyn møtte han Augustus John som brukte sin innflytelse og kontakter og i eller rundt 1915 skapte Dobson sin første skulptur, et lite stykke i tre.
I 1915, under første verdenskrig, verver Dobson seg i The Artists Rifles og tjenestegjorde i Frankrike fra oktober 1916.
I april 1918 giftet han seg med Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson ble formelt invalidert ut av hæren i november 1918 og hadde da allerede levert flere tegninger til British War Memorials Committee. Dobson satte opp et studio i Tregurtha-familiens hjem i Newlyn, men mot slutten av krigen tok han et studio i Manresa Road i Chelsea og bodde der frem til starten av andre verdenskrig.
Gjennom 1920-årene fokuserte Dobson stadig mer på skulptur, stilte ut verk i flere innflytelsesrike utstillinger og spilte en ledende rolle i en rekke kunstneriske grupper.
Han var den eneste skulptøren som deltok i Group X-utstillingen i 1920.
Dobson var grunnleggermedlem av London Artists Association og tilbrakte tre år som president for London Group mellom 1923 og 1927.
Han laget bronseportretter av flere offentlige personer.
På Group X-utstillingen stilte han ut to skulpturer og studier av Ben Nicholson, og hans bronsehode av H. H. Asquith ble vist hos Leicester Galleries i sen 1921.
Andre temaer inkluderte Osbert Sitwell, Lydia Lopokova og Tallulah Bankhead. Dobson deltok i Venezia-biennalen i både 1924 og 1926, ble omtalt i Tri-National Exhibition i 1925 som besøkte London, Paris og New York og ble også inkludert i 1926 European artists-utstillingen som turnerte i Amerika og Canada.
I mars 1927 hadde han sin første store ensomme utstilling da Leicester Galleries stilte ut tjueseks av hans skulpturer og flere bronser.

I 1930 kjøpte Tate en større enn liv-skulptur av Dobson og oppførte den utenfor galleriet i Millbank.
På begynnelsen av 1930-årene fortsatte Dobson å motta portrettoppdrag, mest bemerkelsesverdig for Sir Edward Marsh og skuespillerinnen Margaret Rawlings. Dobson arbeidet også i andre medier, inkludert tekstiler og sølv.
Hans sølvforgylte kopp, Calix Majestatis, for å markere kong George VI og dronning Elizabeths kroning, er nå i Royal Collection.
I 1933 frakturert Dobson venstre arm, noe som kraftig begrenset hans evne til tung hogging, og hans siste monumentale steinskulptur var Pax, som først ble vist hos London Group i 1935.
Ved begynnelsen av andre verdenskrig flyttet Dobson og hans andre kone [Caroline] Mary Bussell, som han hadde giftet seg med i 1931, til Bristol, hvor en stor retrospektiv av hans arbeid ble holdt i mars 1940.
Dobson bodde i byen gjennom Bristol Blitz og som flere andre kunstnere malte han ruinene av kirker som ble ødelagt i bombingen.
Dobson kontaktet War Artists' Advisory Committee og tilbød sine tjenester som både maler og skulptør.
WAAC var motvillig til å tilby skulpturoppdrag, men til slutt ga de Dobson en kortvarig kontrakt for to portrettbustene av marinen.
Senere WAAC bestilte noen malerier, inkludert et av arbeidere som kom til arbeid ved en fabrikk som var blitt flyttet til en tunnel.
Dobson ble utnevnt til leder for skulptur ved Royal College of Art i 1946, en stilling han hadde til pensjonering i 1953.
For Festival of Britain-området ved South Bank of the Thames i 1951 skapte Dobson London Pride.
Skulpturen ble opprinnelig utstilt som et gipsavstøpning, men senere, etter Dobsons død, støpt i bronse og plassert foran Royal National Theatre i 1987.
Blant hans siste oppdrag var et bronsehode av Sir Thomas Lipton og stjernetid-stjernetiden på ytre veggen av Bracken House i London.
Dobson døde i 1963 og hans aske ble strødd i Themsen
Frank Dobson Square ble bygget av London County Council i 1963, året for Dobsons død for å minnes hans liv og arbeid.
Senterstykket i square var Woman and Fish-fontenen, en skulptur utformet og fullført av Dobson i 1951
Profesjonell, sikker emballasje
Global frakt via DHL
For ytterligere informasjon, vennligst kontakt Egidimadeinitaly