Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

NYY DET NYESTE UTGAVEN av SUPER POPULÆR ENESTÅENDE SELGER-AUKSJONER fra 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbud om noen av verdens BESTE FOTOBOOKS - fra min private samling og fra nylige anskaffelser.

FANTASTISK STORE OG DYPT IMPONERENDE RETROSPEKTIV BOK av den kjente fotografen Robert Frank, skaperen av 3 av de viktigste photobøkene som noensinne er publisert:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, side 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, side 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, side 261)

Hardcover med separat støpt omslag (en paperbackutgave var også samtidig).

Veldig fersk tilstand.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Scalo, Zürich. 1995. Første tyske utgave, første opplag.
Utgitt samtidig som første engelske utgave – i samme størrelse, oppsett, innhold.

Hardcover med omslag. 245 x 300 mm. 335 sider. 150 fotos. Fotos: Robert Frank. Tekst på tysk.

Tilstand:
Boken innvendig og utvendig utmerket, super fersk og feilfri; ren uten merker og uten alkografiske flekker. Omslaget veldig ferskt og komplett uten rifter, uten tape-rift og uten manglende deler; utmerket front og rygg, bakside med hakk og riper. Totalt i fin, bedre og fresher tilstand enn vanlig.

Stor monografi av den legendariske Robert Frank med det originale omslaget – i svært fersk tilstand.

"Robert Frank (1924-2019) var en sveitsisk-amerikansk fotograf og dokumentarfilmer. Hans mest bemerkelsesverdige verk, 1958-boken The Americans, gav Frank sammenligninger med en moderne Tocqueville for hans friske og nyanserte outsider-perspektiv på det amerikanske samfunnet. Kritiker Sean O'Hagan, som skrev i The Guardian i 2014, sa at The Americans "forandret naturen til fotografiet, hva det kunne si og hvordan det kunne si det. [ ... ] det forblir kanskje det mest innflytelsesrike fotobokverket fra 1900-tallet." Frank utvidet senere til film og video og eksperimenterte med å manipulere fotografier og fotomontasje.
Frank ble født i Zürich, Sveits, sønn av Rosa (Zucker) og Hermann Frank. Familien var jødisk. Robert sier i Gerald Foxs dokumentar Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank fra 2004 at moren, Rosa (eller Regina, ifølge andre kilder), hadde sveitsisk pass, mens faren, Hermann, opprinnelig fra Frankfurt, Tyskland, hadde blitt statsløs etter å ha mistet sitt tyske statsborgerskap som jøde. De måtte søke om Robert og hans eldre bror Manfreds sveitsiske statsborgerskap. Selv om Frank og familien hans var trygge i Sveits under andre verdenskrig, påvirket trusselen om nazisme hans forståelse av undertrykkelse. Han vendte seg til fotografering, delvis som en måte å unnslippe den forretningsorienterte familien og hjemmet, og trente hos noen fotografer og grafiske designere før han laget sin første håndlagde bok av fotografier, 40 Fotos, i 1946. Frank emigrerte til USA i 1947, og sikret seg jobb i New York som motefotograf for Harper's Bazaar.
I 1949 publiserte den nye redaktøren av Camera-magasinet, Walter Laubli (1902–1991), en betydelig portefølje av Jakob Tuggener-bilder tatt ved overklasse underholdning og i fabrikker, ved siden av arbeidet til Frank, som var 25 år gammel og nettopp hadde kommet tilbake til sitt hjemland Sveits etter to år i utlandet, med sider som inkluderte noen av hans første bilder fra New York. Tidsskriftet markedsførte de to som representanter for den 'nye fotograferingen' i Sveits.
Tuggener var en rollemodell for den yngre kunstneren, først nevnt for ham av Franks sjef og mentor, Zürichs kommersielle fotograf Michael Wolgensinger (1913–1990) som forstod at Frank ikke passet for den mer samfunnsnyttige bruken av mediumet. Tuggener, som en seriøs kunstner som hadde forlatt den kommersielle verden, var den "én Frank virkelig elsket blant alle sveitsiske fotografer," ifølge Guido Magnaguagno og Fabrik, som et fotobok, var en modell for Franks Les Américains ('The Americans') publisert ti år senere i Paris av Delpire, i 1958.
Han dro snart ut for å reise i Sør-Amerika og Europa. Han laget enda en håndlaget bok med foto som han tok i Peru, og vendte tilbake til USA i 1950. Dette året var betydningsfullt for Frank, som, etter å ha møtt Edward Steichen, deltok i gruppeutstillingen 51 American Photographers ved Museum of Modern Art (MoMA); han giftet seg også med medkunstner Mary Frank (födt Lockspeiser), med hvem han fikk to barn, Andrea og Pablo.
Selv om han i første omgang var optimistisk om det amerikanske samfunnet og kulturen, endret Franks perspektiv seg raskt da han ble konfrontert med den raske tempoet i det amerikanske livet og det han så som en overvekts på penger. Han så nå Amerika som et ofte blek og ensomt sted, en oppfatning som ble tydelig i hans senere fotografier. Franks egen misnøye med kontrollen redaktørene hadde over arbeidet hans har utvilsomt påvirket hans opplevelse. Han fortsatte å reise, flyttet familien kort til Paris. I 1953 returnerte han til New York og fortsatte å arbeide som frilans fotojournalist for magasiner som McCall's, Vogue og Fortune. I samarbeid med andre samtidige fotografer som Saul Leiter og Diane Arbus, bidro han til å danne det Jane Livingston betegner som The New York School of photographers (ikke åforveksle med The New York School of Art) i løpet av 1940-årene og 1950-årene.
I 1955 fikk Frank ytterligere anerkjennelse med inkludering av syv av hans fotografier (mange flere enn de fleste andre bidragsytere) i Edward Steichens verdensomspennende utstilling The Family of Man ved Museum of Modern Art som ble sett av 9 millioner besøkende og med en populær katalog som fortsatt er i publisering. Franks bidrag ble tatt med i Spania (av en kvinne som kysser sitt barnearm); av en bøyd gammel kvinne i Peru; en rødmende miner i Wales; og de andre i England og USA, inkludert to (en atypisk myk fokus) av hans kone i svangerskap; og en (senere inkludert i The Americans) av seks lerende kvinner i vinduet til White Tower Hamburger Stand på Fourteenth Street, New York City.
Inspirert av den sveitsiske kollegaen Jakob Tuggeners 1943 filmiske bok Fabrik, Bill Brandts The English at Home (1936), og Walker Evans' American Photographs (1938), og på anbefaling av Evans (en tidligere mottaker), sikret Frank et Guggenheim-stipend fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation i 1955 for å reise over hele USA og fotografere alle samfunnslag. Byer han besøkte inkluderte Detroit og Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach og St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; og Chicago, Illinois. Han tok med familien delvis på sin serie av veikjøringer de neste to årene, hvor han tok 28 000 bilder. 83 av disse ble valgt av ham for publisering i The Americans.
Franks reise var ikke uten hendelser. Han minnes senere anti-semittisme som han ble utsatt for i en liten by i Arkansas. "Jeg husker fyren [politikeren] tok meg inn i politistasjonen, og han satte føttene på bordet. Det kom fram at jeg var jøde fordi jeg hadde et brev fra Guggenheim-stiftelsen. De var virkelig primitive." Han ble fortalt av sheriffen, "Vi må få noen som snakker jiddisch." ... "De ønsket å gjøre en sak av det. Det var den eneste gangen det skjedde på turen. De satte meg i fengsel. Det var skremmende. Ingen visste hvor jeg var." Andre steder i sør talte en sheriff at han hadde "en time til å forlate byen." Disse hendelsene kan ha bidratt til den mørke oppfatningen av Amerika som finnes i verket.
Kort tid etter at han kom tilbake til New York i 1957 møtte Frank beat-forfatteren Jack Kerouac "på en New York-fest hvor poeter og Beatniks var til stede," og viste ham fotografiene fra sine reiser. Ifølge Joyce Johnson, Kerouacs elskerinne på den tiden, møttes hun Frank mens hun ventet på Kerouac som skulle komme ut fra et møte med redaktørene hans, hos Viking Press, så på Franks portefølje og introduserte dem for hverandre. Kerouac sa straks til Frank: "Klart jeg kan skrive noe om disse bildene." Han bidro senere med innledningen til US-utgaven av The Americans. Frank ble også livslang venn med Allen Ginsberg, og var en av de viktigste visuelle kunstnerne som dokumenterte Beat-subkulturen, som commeser en tilknytning til Franks interesse for å dokumentere spenningene mellom optimismen i 1950-årene og realitetene i klasse- og raseskillet. Ironien Frank fant i glansen av amerikansk kultur og rikdom over denne spenningen ga fotografiene en klar kontrast til de fleste samtidige amerikanske fotojournalister, slik også hans bruk av uvanlig fokus, lav belysning og beskæring som avviklet fra aksepterte fotografiske teknikker.
Denne avviklingen fra samtids fotografiske standarder ga Frank vanskeligheter i begynnelsen med å sikre en amerikansk utgiver. Les Américains ble først publisert i 1958 av Robert Delpire i Paris, som del av Encyclopédie Essentielle-serien, med tekster av Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller og John Steinbeck som Delpire plasserte motsatt Franks fotografier. Den ble endelig publisert i 1959 i USA, uten tekstene, av Grove Press, hvor den opprinnelig fikk betydelig kritikk. Popular Photography, for eksempel, dømte bildene hans som "meningsløs slør, kornete, møkkete eksponeringer, berusede horisonter og generell dårlig håndverk." Selv om salget også var dårlig i begynnelsen, hjalp at innledningen var av den populære Kerouac med å nå et større publikum. Over tid, og gjennom inspirasjonen til senere kunstnere, ble The Americans et sentalt verk i amerikansk fotografi og kunsthistorie, og er verket som Frank er mest tydelig identifisert med. Kritiker Sean O'Hagan, som skrev i The Guardian i 2014, sa at "det er umulig å forestille seg fotografiets nylige fortid og overveldende forvirrede nåtid uten hans vedvarende utbredte nærvær." og at The Americans "forandret arten av fotografi, hva det kunne si og hvordan det kunne si det. [ ... ] det står kanskje som det mest innflytelsesrike fotobokverket i det 20. århundre."
I 1961 fikk Frank sin første individuelle utstilling, kalt Robert Frank: Photographer, ved Art Institute of Chicago. Han viste også ved Museum of Modern Art i New York i 1962.
De franske tidsskriftene Les Cahiers de la photographie viet spesialutgaver 11 og 12 i 1983 til diskusjon av Robert Frank som en gest av beundring for, og medansvarlig for, hans arbeid, også for å fastsette hans kritiske kapasitet som kunstner.
For å markere femtiårsjubileet for første publisering av The Americans, ble en ny utgave utgitt verden over 30. mai 2008. For denne nye utgaven fra Steidl er (de fleste) fotografier ikke beskåret (i motsetning til beskårne versjoner i tidligere utgaver), og to fotografier er erstattet med de som omhandler samme motiv, men fra en alternativ vinkel.
Et feirende utstillingsverk av The Americans, med tittelen Looking In: Robert Frank's The Americans, ble vist i 2009 ved National Gallery of Art i Washington, D.C., San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) og ved Metropolitan Museum of Art i New York. Den andre delen av den fire-delte, 2009 SFMOMA-utstillingen viser Franks opprinnelige søknad til John Simon Guggenheim Memorial Foundation (som finansierte hovedverket på The Americans-prosjektet), sammen med vintage kontaktark, brev til fotograf Walker Evans og forfatter Jack Kerouac, og to tidlige manusversjoner av Kerouacs innledning til boken. Også vist var tre kollager (laget av mer enn 115 opprinnelige rough-prints) som ble satt sammen under Franks tilsyn i 2007 og 2008, og som avslører hans tiltente temaer samt hans første utvalg av bilder. En medfølgende bok, også titulert Looking In: Robert Frank's The Americans, ble utgitt,[21] den mest omfattende undersøkelsen av en fotobok noensinne, på 528 sider. Mens han arbeidet som vakt ved Metropolitan Museum of Art, ba Jason Eskenazi andre kjente fotografer som besøkte Looking In-utstillingen om å velge sitt favorittbilde fra The Americans og forklare valget sitt, noe som resulterte i boken, By the Glow of the Jukebox: The Americans List.
(Wikipedia)