Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

RARE MULIGHET til å kjøp dette fantastiske lille kataloget av Bernd og Hilla Becher ("Anonyme Skulpturen") - i HELTZ NYT TILSTAND.

Utgitt i anledning utstillingen ved "Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main" i 1992.

Ny, mint, urørt - KOLLEKTØRUTGAVE.

NYTE DEN NEWEST EDITION av de SUPER POPULERTE ENKELTSALG-auksjonene hos 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbud på noen av VERDENS BESTE FOTOBOOKS – fra min private samling og fra nyeste anskaffelser.

Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konseptkunstnere og fotografer som arbeidet som et samarbeidende duo. De er mest kjent for sine omfattende serier av fotografiske bilder, eller typologier, av industribygg og strukturer, ofte organisert i rutenett. Som grunnleggere av det som senere ble kjent som «Becher-skolen» eller Düsseldorfs fotografiske skole, påvirket de generasjoner av dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og i utlandet. De mottok Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf-skolen for fotografer refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-tallet under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher. Kjente for sin strenge hengivenhet til den tyske tradisjonen Neue Sachlichkeit (Nytt Objektivitet) fra 1920-årene, var Becher-fotografiene klare svart-hvitt-bilder av industrielle arketyper (smeltehoder, vann-tårn, kullbunkere). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth tilpasset lærernes tilnærming ved å anvende nye tekniske muligheter og et personlig og samtids syn, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden deres mentorer fremmet.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet frakt over hele verden.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Førsteutgave, første trykk.

Pocketbuk med klaffer (som utgitt). 187 x 240 mm. 69 sider. 13 svart-hvitt bilder. Fotografier: Bernd og Hilla Becher. Tekst: Susanne Lange. Tekst på tysk og engelsk.

Flott Becher-katalog – i perfekt stand.

Becher-familien er kjent for sine kunstbøker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 268/269).
Bechersene – skaper av "'Anonyme Skulpturen'" (Martin Parr, The Photobook vol 2, side 266).
Bechers – kjent for "Becher-Class" eller "Becher-Skole". Bechers – lærer til Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

"Bernd Becher ble født i Siegen. Han studerte maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, deretter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher ble født i Potsdam. Før Hilla begynte å studere fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, hadde hun fullført en læretid som fotograf i sin hjemsted Potsdam. Begge begynte å arbeide som frilansfotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografering. De giftet seg i 1961.

Møttes som studenter ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957, arbeidet Bernd og Hilla Becher første gang sammen om å fotografere og dokumentere den forsvinnende tyske industriarkitekturen i 1959. Ruhr-dalen, hvor Becher-familien hadde jobbet i jern- og gruveindustri, var deres innledende fokus. De ble fascinert av de lignende formene i hvilke visse bygg var designet. Etter å ha samlet tusenvis av bilder av individuelle konstruksjoner, la de merke til at de forskjellige bygningene – som kjøletårn, gasslagre og kullbunkere – delte mange distinkte formelle kvaliteter. I tillegg ble de fascinert av det faktum at så mange av disse industri byggverkene så ut til å være bygget med stor oppmerksomhet mot design.

Sammen fotograferte Becherne først med et 6x9 cm kamera og senere (etter 1961) stort format Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tommer) monorail-kamera. De fotograferte disse byggene fra flere forskjellige vinkler, men alltid med et rett fram «objektivt» synspunkt. De justerbare standardene til monorail-kameraet ga dem perspektivkontroll for å opprettholde parallellitet mellom linjene i bildene. De brukte et spekter av optikk fra 90 mm vidvinkel til 600 mm telelinser for å gjøre lignende emner ser ut til å være av omtrent samme størrelse, selv om de ikke alltid kunne fotografere fra samme avstander. De valgte å arbeide i svart-hvitt både på grunn av dets evne til å fange tre-dimensjonal volum uten fargens distraksjon, og dets pålitelighet og kostnad i forhold til de fargestoffet som var sensitisert på den tiden. Etter arbeid med glassfotoplater av 13x18 cm, gikk de over til negativtark-filmbunn av 25 ASA-sensitivitet rundt 1970. De pleide å ta to eksponeringer for hvert syn, med en eksponeringstid fra 10 sekunder til ett minutt. Becherne delte mørkeromoppgaver, med Bernd som utviklet negativene, og Hilla som laget trykkene. For å få himmelen til å fremstå hvit i trykkene, fotografert de ofte på overskyet dager, men optimaliserte belysningen for hvert motiv (bruk av blåfilter når himmelen var blå), eller fotograferte tidlig om morgenen i vår- og høstsesongen. Deres motiver inkluderte trekonstruksjoner (reisverk), låver, vann-tårn, kull-tipper, kjøletårn, kornhøytaljer, kullbunkers, koksovner, olje raffinerier, støpeverk, gasslagre, lagringsbygg og lagerbygninger. Ved hvert sted lagde Becherne også generelle landskapsfotografier av hele anlegget, som satte byggene i deres kontekst og viste hvordan de henger sammen. De utelot detaljer som ville trekke oppmerksomhet bort fra hovedtemaet og satte i stedet opp komparasjoner av synspunkt og belysning som førte øyet til det grunnleggende strukturelle mønsteret i bildene som ble sammenlignet. Dette prinsippet, som er nært knyttet til filosofien bak New Topographics-bevegelsen, er mest tydelig i de to publiserte seriene, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, hvor bildene står i grupper på tre. Et annet tidlig prosjekt, som de drev i nesten to tiår, ble publisert som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, et visuelt katalog av bygningstyper, en tilnærming som preget mye av deres arbeid.

Ved å rette oppmerksomheten mot den kulturelle dimensjonen av industrielle arkitekturer, fremhevet arbeidet også behovet for bevaring av disse byggene. På parets initiativ ble Zollern II/IV Colliery i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historistisk struktur med unntak av maskinhallen (Jugendstil), utpekt som fredet landemerke.

Becherne fotograferte også utenfor Tyskland, inkludert fra 1965 bygg i Storbritannia, Frankrike, Belgia og senere i USA. I 1966 foretok de en seks måneders reise gjennom England og Sør-Wales, og tok hundrevis av fotografier av kullindustrien rundt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 la de reise til Nord-Amerika for første gang, og besøkte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og det sørlige Ontario, og avbildet et spekter av industrielle strukturer, fra kullbrytere til trevalse-tårn.

Becherne viste og publiserte sine enkeltbilde gelatin-sølvtrykk, gruppert etter motiv, i et rutenett på seks, ni eller femten. Innen midten av 1960-årene hadde Becherne bestemt seg for en foretrukket presentasjonsmåte: bildene av strukturer med lignende funksjoner vises deretter ved siden av hverandre for å oppmuntre betraktere til å sammenligne deres former og design basert på funksjon, regionale særegenheter eller bygningenes alder. Becherne brukte termen «typologi» for å beskrive disse ordnede bildesamlingene. Titelene på verkene er knappe, og bildetekstene noterer kun tid og sted. I 1989–91, for en utstilling ved Dia Art Foundation i New York, introduserte Becherne et annet format i verkene: enkeltbilder som er større i størrelse — 24 av 24 tommer — og presentert individuelt, i stedet for som rutenettede tablåer.

I 1976 begynte Bernd Becher å undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold hindret Hillas samtidig tilsetting), hvor han var fakultetsmedlem frem til 1996. Før ham hadde fotografi vært utelukket fra det som stort sett var en skole for malere. Han påvirket studenter som senere gjorde seg bemerket i fotografiens verden. Tidligere studenter av Bernd inkluderte Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.

Etter Bernd Bechers død fortsatte enken Hilla å gjenoppsette deres verk, for det meste ved bruk av eksisterende fotografier.

Becherne hadde sin første gallerivitenskap i 1963 ved Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbeid ble bedre kjent i USA med utgivelsen av boken Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) i 1970. Becherne ble vist ved George Eastman House og i soloutstillinger ved Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 arrangerte Institute of Contemporary Arts, London, en utstilling av deres arbeid som turnerte Storbritannia. Paret ble invitert til å delta i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og ved Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, arrangerte en retrospektiv av kunstnernes arbeid i 1981. I 1985 hadde kunstnerne en stor museumssutstilling som reiste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. I 1991 vant kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Venezia-biennalen. Venezia-installasjonen ble bearbeidet senere i 1991 i en retrospektiv utstilling ved Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installasjonen ble vist i 1994 ved Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver av parets arbeid har blitt organisert av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).

I 2014 kuraterte Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" hos Bruce Silverstein Gallery i New York. I motsetning til tidligere utstillinger, ble Becheres arkitekturbilder vist som enkle «portretter», mens Sanders’ fotografier av mennesker ble representert som typologiske ruter. I 2022 hold Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deres fotografiske oeuvre, som mottok "blockbuster"-kritikker fra store kunstkritikere.

Becher-skolen har påvirket en rekke (for det meste) tyske fotografer, inkludert Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den kanadiske fotografen Edward Burtynsky hentet også inspirasjon fra duoen og arbeider i en lignende modus. Bortsett fra sine livlige dokumentariske og analytiske kvaliteter, har Becher-prosjektet på lang sikt hatt betydelig innflytelse på Minimalisme og Konseptuell Kunst siden 1970-tallet.

Den høyeste prisen som et av duoens verk har nådd, var da Water Towers (1972), et rutenett av ni fotografier, ble solgt for 441.940 amerikanske dollar hos Sotheby’s Paris, den 15. november 2015."