Hoang A - L'Inconnu ↑120 →120 cm





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt samtidsoljemaleri på lerret av Hoang Anh (Hoang A), tittel L'Inconnu ↑120 →120 cm, 120 × 120 cm, håndsignert, laget i 2026, opprinnelsesland Vietnam, solgt av Galerie uten ramme eller stikkramme, levert med galleriattest.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Løynd (2026)
Materiale: oljemaleri på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑120 →120 cm
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa
Referanse: 2- L23-0626-02
Et fantastisk moderne lerret, originalt utført i kunstneren Hoang Anhs atelier.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten innramming.
"Vennligst merk at enkelte folder eller rynker kan vises på bildene; disse lettmerkene, som oppstår under transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir rammesatt eller innrammet av en fagperson."
Fargene kan avvike litt på grunn av hvordan hver enkelt fotoapparat fanger bildet ved fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden der kunst ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overskygger talentet og hvor industriell produksjon erstatter menneskets hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til kun å selge verk som oppfyller absolutte krav til krav.
Vårt oppdrag er enkelt, men radikalt: å gi skapelsens autentiske ære igjen.
Vår forpliktelse: kunst, den ekte, med modige og, fremfor alt, arbeidende kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en forretningsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr, kravene til krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er et resultat av et omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste motoren i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjonssystemer. Det du kjøper er et unikt verk, laget og utformet av kunstneren selv.
Signering som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er beviset på ekthet og garanti for at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til sluttføring. Vi avviser signeringer på trykk (trykt signatur); kun signert av kunstneren for hånd aksepteres, ellers avvises verkene.
Motist for "Kunstmarkedsføringen"
Vi er sterkt imot den nåværende tendensen med å selge «navn» i stedet for verkene. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding av kunstneren, tilsvarer å kjøpe et mote-tilbehør: verdien forsvinner så snart markedsføringen er brukt opp.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalj og som investerer sin sjel i sitt arbeid, er den som vil sette et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan spå framtiden, har vi en dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid blir dypere, mer følelsesmessige og verdifulle, der rent promotive produkter viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Når du velger et verk hos oss, kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du gir talentfulle kunstnere muligheten til å leve av sin kunst uten å kompromittere integriteten.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å få et verk laget av selve kunstneren, og ikke en enkel underleverandør, som et bånd mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Trå inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her, med kjøpet av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Ta kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi om Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Lever og arbeider i Hanoi
Opprinnelig fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh denne broforbindelsen blant vietnamesiske kunstnere (generasjon «8x») som forener kulturarv og samtids abstraksjon. Han er utdannet ved Vietnam National University of Fine Arts og har etablert seg på Hanoi-kunstscenen med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Utdanning:
- Utdanning innen talentfulle kunstnere (kohorte 13) ved Thanh Hoá Kunst- og kulturhøgskole
- Avdeling for maleri (kohorte 48) ved Vietnams Fine Arts University
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intens utforskning av tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker ulike temaer som landskap, natur og kvinnekroppen, viser han sin uttrykkskraft mest i abstraksjon:
• Gesterig energi: Tilhenger av olje- og akrylmaling, bruker ofte palettkniven for å legge farge i kraftige horisontale strøk. Denne gaven skaper en rytme som nesten er musikalsk på lerretet.
• Fargekontraster: Verket leker med kontraster mellom nøytrale bakgrunner (urbane gråtoner, teksturerte hvite) og eksplosjoner av primærfarger — røde, solgule og dype blå nyanser — som ser ut til å sprute ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Hans komposisjoner søker ikke å gjenskape virkeligheten, men å fange dens følelsesmessige essens. Slike lerreter fremkaller ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vannet, varmebølgers vibrasjon eller en metropol i endring.
UTstillinger og anerkjennelse
Kunstneren er aktiv og anerkjent; Hoang Anh viser jevnlig hos prestisjefylte gallerier i Hanoi og i nasjonale kunstkollektiver. Verkene hans inngår i mange private samlinger, både i Vietnam og internationelt, tiltalende med sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Å male er for meg en pust, en måte å fiksere den usynlige energien som omgir oss." — Hoang Anh
Tittel på verket: Løynd (2026)
Materiale: oljemaleri på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑120 →120 cm
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa
Referanse: 2- L23-0626-02
Et fantastisk moderne lerret, originalt utført i kunstneren Hoang Anhs atelier.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten innramming.
"Vennligst merk at enkelte folder eller rynker kan vises på bildene; disse lettmerkene, som oppstår under transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir rammesatt eller innrammet av en fagperson."
Fargene kan avvike litt på grunn av hvordan hver enkelt fotoapparat fanger bildet ved fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden der kunst ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overskygger talentet og hvor industriell produksjon erstatter menneskets hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til kun å selge verk som oppfyller absolutte krav til krav.
Vårt oppdrag er enkelt, men radikalt: å gi skapelsens autentiske ære igjen.
Vår forpliktelse: kunst, den ekte, med modige og, fremfor alt, arbeidende kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en forretningsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr, kravene til krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er et resultat av et omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste motoren i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjonssystemer. Det du kjøper er et unikt verk, laget og utformet av kunstneren selv.
Signering som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er beviset på ekthet og garanti for at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til sluttføring. Vi avviser signeringer på trykk (trykt signatur); kun signert av kunstneren for hånd aksepteres, ellers avvises verkene.
Motist for "Kunstmarkedsføringen"
Vi er sterkt imot den nåværende tendensen med å selge «navn» i stedet for verkene. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding av kunstneren, tilsvarer å kjøpe et mote-tilbehør: verdien forsvinner så snart markedsføringen er brukt opp.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalj og som investerer sin sjel i sitt arbeid, er den som vil sette et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan spå framtiden, har vi en dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid blir dypere, mer følelsesmessige og verdifulle, der rent promotive produkter viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Når du velger et verk hos oss, kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du gir talentfulle kunstnere muligheten til å leve av sin kunst uten å kompromittere integriteten.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å få et verk laget av selve kunstneren, og ikke en enkel underleverandør, som et bånd mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Trå inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her, med kjøpet av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Ta kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi om Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam. Lever og arbeider i Hanoi
Opprinnelig fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh denne broforbindelsen blant vietnamesiske kunstnere (generasjon «8x») som forener kulturarv og samtids abstraksjon. Han er utdannet ved Vietnam National University of Fine Arts og har etablert seg på Hanoi-kunstscenen med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Utdanning:
- Utdanning innen talentfulle kunstnere (kohorte 13) ved Thanh Hoá Kunst- og kulturhøgskole
- Avdeling for maleri (kohorte 48) ved Vietnams Fine Arts University
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intens utforskning av tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker ulike temaer som landskap, natur og kvinnekroppen, viser han sin uttrykkskraft mest i abstraksjon:
• Gesterig energi: Tilhenger av olje- og akrylmaling, bruker ofte palettkniven for å legge farge i kraftige horisontale strøk. Denne gaven skaper en rytme som nesten er musikalsk på lerretet.
• Fargekontraster: Verket leker med kontraster mellom nøytrale bakgrunner (urbane gråtoner, teksturerte hvite) og eksplosjoner av primærfarger — røde, solgule og dype blå nyanser — som ser ut til å sprute ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Hans komposisjoner søker ikke å gjenskape virkeligheten, men å fange dens følelsesmessige essens. Slike lerreter fremkaller ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vannet, varmebølgers vibrasjon eller en metropol i endring.
UTstillinger og anerkjennelse
Kunstneren er aktiv og anerkjent; Hoang Anh viser jevnlig hos prestisjefylte gallerier i Hanoi og i nasjonale kunstkollektiver. Verkene hans inngår i mange private samlinger, både i Vietnam og internationelt, tiltalende med sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Å male er for meg en pust, en måte å fiksere den usynlige energien som omgir oss." — Hoang Anh

