Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) Reproduksjon av Keith Haring (**)
Reproduksjon av verket “Fun Gallery” skapt av Haring i 1983.
Luxusutgave på konserveringsvennlig matt digitalt papir 250 g/m². Et svært allsidig og høykvalitets papir, produsert i Tyskland med syrerfri trespon og klor.
Impresjon autorisert av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

- Papirdimensjoner: 52 x 62 cm
- Motividimensjoner: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende (dette verket har aldri blitt innrammet eller utstilt, alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og dermed tilbyes det i ubrukt tilstand).
- Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en høy-kvalitets trykk av kunsthåndverk laget digitalt med blekkskrivere. Prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for reproduksjoner av kunst og fotografier.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og da han var 19 år, åpent homofil, flyttet han til New York, hvor inspirasjonen kom fra graffiti-kunsten. Han ble tiltrukket av School of Visual Arts hvor han fikk innflytelse fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å forme seg som konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk publikums oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne bildeliknende karikaturer med tusj i undergrunnsbanene i New York, og senere malte han tegneseriefigurer med hvite pasteller på svarte paneler som var ment for reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Harings rene linjer, sterke farger og aktive figurer formidlet sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
I denne perioden arrangerte han også en utstilling på Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første ensartede utstilling var i Tony Shafrazy-galleriet i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venner med fremtredende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og møtte også den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og mottok til og med penger for arbeidet fra National Gallery of Victoria og from Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Pariser Ministère d’Art Moderne, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke deres låt “Like a Virgin” på programmet “Solid Gold”.
I 1985 åpnet Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Parisk Biennale.
Han dukket opp i november det året på MTV hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også kroppen til Grace Jones for musikkvideoen til låten “I’m not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge arbeider i SOHO.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere de sosio-politiske problemene i tiden, som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han laget også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og utformet til og med coveret til benefisitalbummet “A Very Special Christmas”, hvor vennen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han innlemmet i en liten gruppe kunstnere hvis verk dukket opp på etikettene til Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år ble han diagnostisert med AIDS. Året etter åpnet han Keith Haring-stiftelsen, som hadde som mål å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å gjøre kunstnerens arbeider kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av hans verk.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på muren til klosteret Sant’Antonio i Pisa. Dette verket ble titulert “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en alder av 32 år, rammet av AIDS.

(**) Med episk skala og ambisjon ble Tree of Life (1985) skapt i høyden på over tre og en halv meter under Harings tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere. Med overlegen høyde gir Tree of Life nesten bibelske proporsjoner i sin framstilling av denne fantastiske scenen. En fusjon av punk og pop, tilfører Haring energi til en samtids urban feiring som forener etablerte religiøse temaer og historiske referanser fra tradisjonell kunst med hans særegne kultur for moderne gatekunst. Strømmende ut fra de sirkulerende grenene eksploderer liv i form av dansende kropper, som en eksplosjon av kunnskap. Under treet står fire gule flekkete figurer, fullstendig dannet, og stiger opp i ekstase. Med sparsomme linjer virker de grønne grenene, lyse som dagslyset, å vibrere mot fiolett i et karneval av rytmiske mønstre. "Se, når jeg maler, er det en opplevelse som i sitt beste øyeblikk transcenderer virkeligheten", sa Haring, og forklarte at denne dimensjonen også gjenspeiles i hans mentale tilstand mens han jobbet. «Når det fungerer, transporterer du deg til et annet sted, du kobler deg til ting som er helt universelle, av full bevissthet, helt bortenfor egoet og ditt eget selv. Det er det det handler om» (K. Haring, sitert i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gjengitt på www.haring.com [consulted 25. mai 2014]). «The Tree of Life» har blitt vist ved Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milan Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.