Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-trykking (*) av Keith Haring (**)
Gjengivelse av verket “Untitled”, serigrafi laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på digitalt bevaringspapir med matt overflate og høy gramvekt (250 g/m²). Et svært allsidig og høykvalitets papir, laget i Tyskland med syrenerfri tremasse uten syre og klor.
Trykket godkjent av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet inn eller utstilt, har alltid blitt oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor leveres det i upåklagelig stand).

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongkasse. Forsendelsen vil være sporbart med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen inkluderer også transportforsikring til den endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et uttrykk som refererer til en type høyverdig kunstprinter med digitalt fremstilt blekkskriver. Denne prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialisert papir for å oppnå skarphet, fargenøyaktighet og holdbarhet, ideell for kopier av kunst og fotografier.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, allerede åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunsten og meldte seg inn ved School of Visual Arts hvor han fikk innflytelse fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk offentlige oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne figurer som lignet på karikaturer med tusj på undergrunnsstasjonene i byens storby, og senere malte han tegneserier med hvite kritt på svarte paneler ment for reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, sterke farger og aktive figurer formidlet kraftige budskap om liv og enhet, og utstillingene ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden arrangerte han en utstilling i Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første separatutstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.

I 1982 ble han venn med nyetablerte kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og møtte til og med den berømte Andy Warhol.
I 1984 reiste Haring til Australia og malte flere murmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk til og med betalingsmidler for arbeidet fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med på denne tiden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke låten «Like a Virgin» i programmet «Solid Gold».
I 1985 gjennomførte Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Biennale i Paris.
Han dukket opp i november samme år på MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av sin venn Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han murmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp til musikkvideoen til sangen “I’m Not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge verkene sine i SOHO.
På dette tidspunktet begynte verkene å speile samfunnsmessige og politiske problemstillinger som apartheidmotstand, AIDS og narkotika.
Han laget også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med omslaget til benefiskiven “A Very Special Christmas”, hvor venninnen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste av kunstnere hvis arbeid dukket opp på etikettene til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år ble handiagnotisert med AIDS, og i neste år åpnet han Keith Haring-stiftelsen med mål om å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å gjøre kunstnerens arbeid kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret ved Sankta Antoniuskirke i Pisa. Dette verket fikk tittelen «Tuttomondo».
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en tidlig alder av 32 år som følge av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et levende vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekne bilder med en dyp symbolsk betydning. Denne serigrafien fanger Harrings særegne energi, ved å bruke dristige linjer, livfulle fargelag og en dynamisk komposisjon som skaper en figur som både er lystig og fengslende. Den sentrale figuren, hvis torso er delt i segmenter og minner om en dukkematte, fanges i full gange, med armene løftet i et yndefullt gest, og utstråler vitalitet og bevegelse. Linjer og omgivende former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og gjør figuren til et fyrtårn av liv og aktivitet.
Mot en slående blågrønn bakgrunn med lilla prikket bakgrunn, viser verket Harrings mesterlige bruk av kontrast og rytme. Samspillet mellom farge, form og bevegelse gjenspeiler Harrings interesse for menneskelig uttrykks universelle natur, og oversetter glede, livlighet og forbindelse til et visuelt språk som er umiddelbart gjenkjennelig. Figuren i “El Hombre de la Copa” kapsler Harrings utforskning av forvandling, mangfold og samspill mellom individuell og kollektiv erfaring, og reflekterer hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom bilder som er tilgjengelige for alle.
Dette verket eksemplifiserer Harrings varige arv: hans evne til å skape visuelt fengende, sosialt resonant og dypt menneskelig kunst. Det er både en feiring av bevegelse og energi og et rørende uttrykk for Harrings innovative visjon innen samtidskunst mot slutten av 1900-tallet.