Serena Grassetti - Breath of the Mind #35





83 € | ||
|---|---|---|
80 € | ||
50 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139133 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
“Breath of the Mind” transformerer ansiktet til en terskel mellom tanke og stillhet, en invitasjon til å se innover. De naturlige pigmentene, hentet direkte fra kunstneren og festet med uopprettelige bevegelser, knytter seg til lerretet på en permanent måte, og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Verket er ikke bare til for å observeres: det skaper en intim dialog, hvor hvert blikk blir refleksjon og hvert detalj vekker noe personlig. Et unikt stykke, lagd for dem som søker en dypere opplevelse enn bildet.
Et verk som taler til hjertet, og fremkaller følelser hengende mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under oppklipsingen for å unngå endringer i tekstur og fargegjengivelsen av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk blinkstangen, da dette kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å bruke en erfaren rammemaker for optimal montering.
Lagets på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figurativ kunst med det uttrykksfulle grepet i abstrakt kunst, og fremkaller følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandete teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til de som har klart å omforme malerisinget til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kan man føle den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som inngår i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig impact, i stand til å samtale med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på dem som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Bevegelsen i børstehagene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstelskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for dem som søker moderne kunst med en særegen og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentre i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I løpet av de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og viser hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
“Breath of the Mind” transformerer ansiktet til en terskel mellom tanke og stillhet, en invitasjon til å se innover. De naturlige pigmentene, hentet direkte fra kunstneren og festet med uopprettelige bevegelser, knytter seg til lerretet på en permanent måte, og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Verket er ikke bare til for å observeres: det skaper en intim dialog, hvor hvert blikk blir refleksjon og hvert detalj vekker noe personlig. Et unikt stykke, lagd for dem som søker en dypere opplevelse enn bildet.
Et verk som taler til hjertet, og fremkaller følelser hengende mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under oppklipsingen for å unngå endringer i tekstur og fargegjengivelsen av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk blinkstangen, da dette kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å bruke en erfaren rammemaker for optimal montering.
Lagets på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figurativ kunst med det uttrykksfulle grepet i abstrakt kunst, og fremkaller følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandete teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til de som har klart å omforme malerisinget til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kan man føle den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som inngår i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig impact, i stand til å samtale med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på dem som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Bevegelsen i børstehagene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstelskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for dem som søker moderne kunst med en særegen og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentre i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I løpet av de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og viser hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet

