Hoàng Văn Hợp (1983) - Labyrinthe de Couleurs ↑60 →80 cm





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hoàng Văn Hops Labyrinthe de Couleurs (2026) er et akrylmaleri på håndlaget lerret, 60 × 80 cm, originalutgave fra Vietnam, signert av kunstneren, i utmerket stand, solgt av Galerie, levert med galleri-sertifikat og uten ramme eller chassis.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Labyrint av farger (2026)
Medium: akrylmaling på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Hoàng Văn Hợp (1983)
Opprinnelse: Nam Định
Referanse: 55 -L21-0626-55
Et fantastisk samtidslerret originalt utført i kunstnerens atelier Hoàng Văn Hợp.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten kasse.
"Vennligst merk at noen folder kan vises på bildene; disse lette merkene forårsaket av transport vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir satt i ramme eller innrammet av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av fotografiapparatet som brukes ved opptak.
ARTIS Art Gallery: Fornyelse av kunstnerisk autentisitet
I en verden hvor kunst ofte har blitt et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overgår talentet og hvor industriproduksjon erstatter menneskehånden, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller strenge krav.
Vår misjon er enkel, men radikal: å gi skriftlig heder tilbake til den autentiske skapelsesakten.
Vårt løfte: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidende kunstnere.
Vi søker i Asia etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert handelsvare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr strenge krav:
100 % Håndlaget: hvert verket er resultatet av grundig håndverk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Garanti for enesthet: vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjonssystemer. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet; det er autentisitetsstempelet og garantien på at kunstneren helt og holdent står bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi avviser signaturer på trykk (trykt signatur); bare signert av kunstneren for hånd aksepteres, ellers avvises verk.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi tar sterkt avstand fra nåtidenes tendens til å selge «navn» heller enn verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk uten reell kunstnerisk inngripen, tilsvarer å kjøpe et moteatilbehør: verdien faller så snart markedsføringen stagnerer.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i kunsten. En artist som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som legger sin sjel i arbeidet, er den som etterlater et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan spå framtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som med tidens gang blir dypere i inntrykk, følelser og verdi, mens produkter som utelukkende er markedsføringspromoterte, blir borte.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Når du velger et verk hos oss, får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget ditt verk og hvordan det ble laget.
En virkelig garanti for å kjøpe et verk laget av kunstneren selv, og ikke en kjedelig underleverandør, som forklaring på at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Bærekraftig investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet heller enn i en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget ditt verk og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å få et verk laget av kunstneren selv, og ikke en kjedelig underleverandør, er bindeleddet mellom de som søker sannhet i kunst og dem som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
[Gå inn i en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din historie starter her, med anskaffelsen av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery, nå.]
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi om kunstneren Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp er en samtidsvietnamesisk malerkunstner, født i 1983 i Nam Định-provinsen, en region i Nord-Vietnam kjent for rik kulturskatt og håndverkstradisjoner.
Stil og kunstnerisk tilnærming
Kunstneren er utdannet i kunst, og har raskt markert seg som en ledende skikkelse i Vietnams moderne kunstscene med sin unike semi-abstrakte stil. Verkene kjennetegnes av:
- Generøs tekstur: Han bruker impasto-teknikk med kniv eller bred pensel, som gir relief og en levende energi til lærretene.
- Kontrastfull palett: Han legger lag med sterke, mettet og varme farger (rødt, gult, oransje) over ofte kjøligere eller tåkelagte bakgrunner, og skaper et slående lysspill.
- Temaet vann og by: Hans foretrukne motiver er tettsittende bylandskap, gamle nabolag i Hanoi, flytende landsbyer og havne-scener.
Verket (i forbindelse med bildet)
I malerier som det ovenfor beskrivet fanger Hoàng Văn Hợp essensen av livet ved elven og Vietnams raske urbanisering. De geometriske former av bygningene glir inn i hverandre og danner et fargerikt mozaikk, mens tradisjonelle båter i første plan og byens vertikale refleksjoner i vannet gir en følelse av bevegelse, nostalgisk stemning og poesi.
I dag blir verkene hans regelmessig vist i Vietnam så vel som i internasjonale gallerier, og tiltrekker seg mange samlere av asiatisk samtidskunst.
Tittel på verket: Labyrint av farger (2026)
Medium: akrylmaling på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Hoàng Văn Hợp (1983)
Opprinnelse: Nam Định
Referanse: 55 -L21-0626-55
Et fantastisk samtidslerret originalt utført i kunstnerens atelier Hoàng Văn Hợp.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten kasse.
"Vennligst merk at noen folder kan vises på bildene; disse lette merkene forårsaket av transport vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir satt i ramme eller innrammet av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av fotografiapparatet som brukes ved opptak.
ARTIS Art Gallery: Fornyelse av kunstnerisk autentisitet
I en verden hvor kunst ofte har blitt et massemarkedsføringsprodukt, hvor navnet overgår talentet og hvor industriproduksjon erstatter menneskehånden, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller strenge krav.
Vår misjon er enkel, men radikal: å gi skriftlig heder tilbake til den autentiske skapelsesakten.
Vårt løfte: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidende kunstnere.
Vi søker i Asia etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert handelsvare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr strenge krav:
100 % Håndlaget: hvert verket er resultatet av grundig håndverk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Garanti for enesthet: vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjonssystemer. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet; det er autentisitetsstempelet og garantien på at kunstneren helt og holdent står bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi avviser signaturer på trykk (trykt signatur); bare signert av kunstneren for hånd aksepteres, ellers avvises verk.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi tar sterkt avstand fra nåtidenes tendens til å selge «navn» heller enn verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk uten reell kunstnerisk inngripen, tilsvarer å kjøpe et moteatilbehør: verdien faller så snart markedsføringen stagnerer.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i kunsten. En artist som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som legger sin sjel i arbeidet, er den som etterlater et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan spå framtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som med tidens gang blir dypere i inntrykk, følelser og verdi, mens produkter som utelukkende er markedsføringspromoterte, blir borte.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Når du velger et verk hos oss, får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget ditt verk og hvordan det ble laget.
En virkelig garanti for å kjøpe et verk laget av kunstneren selv, og ikke en kjedelig underleverandør, som forklaring på at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Bærekraftig investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet heller enn i en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget ditt verk og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å få et verk laget av kunstneren selv, og ikke en kjedelig underleverandør, er bindeleddet mellom de som søker sannhet i kunst og dem som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
[Gå inn i en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din historie starter her, med anskaffelsen av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery, nå.]
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi om kunstneren Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp er en samtidsvietnamesisk malerkunstner, født i 1983 i Nam Định-provinsen, en region i Nord-Vietnam kjent for rik kulturskatt og håndverkstradisjoner.
Stil og kunstnerisk tilnærming
Kunstneren er utdannet i kunst, og har raskt markert seg som en ledende skikkelse i Vietnams moderne kunstscene med sin unike semi-abstrakte stil. Verkene kjennetegnes av:
- Generøs tekstur: Han bruker impasto-teknikk med kniv eller bred pensel, som gir relief og en levende energi til lærretene.
- Kontrastfull palett: Han legger lag med sterke, mettet og varme farger (rødt, gult, oransje) over ofte kjøligere eller tåkelagte bakgrunner, og skaper et slående lysspill.
- Temaet vann og by: Hans foretrukne motiver er tettsittende bylandskap, gamle nabolag i Hanoi, flytende landsbyer og havne-scener.
Verket (i forbindelse med bildet)
I malerier som det ovenfor beskrivet fanger Hoàng Văn Hợp essensen av livet ved elven og Vietnams raske urbanisering. De geometriske former av bygningene glir inn i hverandre og danner et fargerikt mozaikk, mens tradisjonelle båter i første plan og byens vertikale refleksjoner i vannet gir en følelse av bevegelse, nostalgisk stemning og poesi.
I dag blir verkene hans regelmessig vist i Vietnam så vel som i internasjonale gallerier, og tiltrekker seg mange samlere av asiatisk samtidskunst.

