En bronsehode - Hurra! - Benin - Nigeria
08
dager
20
timer
35
minutter
44
sekunder
Nåværende bud
€ 570
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Dimitri André
Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 6.600 - € 7.300
 | 570 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
En bronsekopf fra Ife, regionen Benin City, Nigeria, som representerer en Oba fra Benin-kulturen; original/offisiell, høyde 30 cm, vekt 3,2 kg, i brukbar stand, uten fotstøtte.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
En bronsehode Oba, Ife, i Benin City-området, Nigeria.
Denne imponerende bronsehodet tilhører korpuset av berømte kongelige skulpturer fra det gamle Ile-Ife, det åndelige og politiske sentrum i Yoruba-verdenen. Den fremstiller en ung Oba (guddommelig hersker) og viser stilistiske kjennetegn ved klassisk Ife-naturalistisk stil: et ovalt ansikt, mandelformede øyne, en rett nese og fyldige lepper med et dempet uttrykk. Ansiktsflaten er dekket av fine, jevnt fordrevne striper, mens en rekke hull formet rundt munnen, kinnene, tinningene og kronen antyder tidligere tilleggs- eller seremoniell utsmykning. Den sylindriske halsen, avbrutt av horisontale riller, samt den hullete konstruksjonen av objektet, vitner om et gjennomtenkt design tilpasset utstilling eller rituell bruk.
Fra et antropologisk perspektiv befester kombinasjonen av individualiserte kjennetegn, teknisk mestring og ornamentale gjenstander denne avbildningen innen et visuelt språk for prestisje, sosial identitet og representasjon av makt som kjennetegner Ife-kretsrådsmaleri.
Objektet viser flere tekniske og strukturelle trekk som nært svarer til Wunmonije-typen av Ife-bronsehoder. Tre åpninger i halsen indikerer at hodet opprinnelig var festet til en trefigur med Nagler. Frank Willett bemerket:
«... tre åpninger ment for nagler, som hodet sannsynligvis opprinnelig var festet til en trelegget overkropp.»
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruksjonen reiser et viktig spørsmål om funksjonen og tolkningen av disse berømte Ife-hodene: Var de individuelle portretter av spesifikke historiske herskere, eller heller idealiserte framstillinger av kongehusets embete?
Svaret er mer komplekst enn et enkelt portretttolkningsprinsipp. Selv om noen hoder kan ha vært koblet til bestemte herskere, bør majoriteten ikke forstås som individuelle portretter i moderne europeisk forstand. I stedet ser de ut til å representere det idealiserte bildet av Oba, legemliggjørende kongelig makt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hodene var sannsynligvis ikke ment som en ren avbildning av en enkelt person, men som representasjoner av kongehusinstitusjonen i seg selv.
Det faktum at mange Ife-hoder deler svært like ansiktstrekk støtter denne tolkningen. De tilhører en visuell tradisjon der herskeren fremstilles i samsvar med etablerte konvensjoner: ungdommelig, rolig, balansert og åndelig ladet. Individuell identitet underordnes den symbolske representasjonen av kongelig autoritet. Hodet representerer ikke bare en person, men Obas vedvarende nærvær som en hellig institusjon.
Deres opprinnelige funksjon var sannsynligvis knyttet til minne- og seremoniell praksis. Tilsvarende bronsehoder av Wunmonije-fastsettelsen antas å ha vært festet til livsstørrelse trefigurer, muligens med bevegelige lemmer. Disse figurene var kledd og utrustet på samme måte som den avdøde eller den avbildede herskeren. På denne måten kunne Obaen delta symbolsk i seremoni og gravritualer selv når han fysisk var fraværende.
Frank Willett beskrev denne muligheten: Fokus for feiringen var en livsstørrelse trefigur som antas å representere den avdøde og var kledd som en stor dukke. Det er derfor grunn til å tro at bronsehodene fra Ife også ble brukt som topper av minnefigurer brukt i forbindelse med begravelsesritualer. Dette kan også forklare hvorfor disse bronsehodene i dag er forholdsvis vanlige. De ble brukt i århundrer, slik at vi finner tilsvarende realistisk utformede bronsehodet over lang tid. s. Frank Willett, Ife, side 51–53, som forklarer en begravelsesceremoni i 1944 for Kong Owo.
«De livsstørrelse bronsehodene fra Ife kan ha blitt festet til lignende kropper for samme formål.» Frank Willett, Ife, pl. 2 (siste foto-sekvens).
Bruk av trefigurer forklarer også hvorfor relativt mange bronsehodene har overlevd. Bronselementet var holdbart og kunne forbli i seremoniell bruk over flere generasjoner, mens trekroppene naturlig forfalt. Når en ny Oba kom til makten, er det tenkelig at bare bronsehodet ble erstattet eller nylaget, mens den rituelle funksjonen til figuren fortsatte.
En tilsvarende tradisjon er dokumentert i forbindelse med begravelsesritualer andre steder i Yoruba-verdenen. Willett refererer til begravelsesritualet i 1944 for Kongen av Owo, hvor det sentrale elementet var en livsstørrelse trefigur som representerte den avdøde herskeren, kledd som en stor dukke. Dette gir en viktig etnografisk parallel for å forstå den mulige funksjonen til Ife-bronsehodene som seremonielle kongelige representasjoner heller enn enkle portretter.
Dermed bør dette bronsehodet forstås som både et bilde av en hersker og et symbol på kongehuset i seg selv. Dens raffinerte naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portrett, men Ifes kunstneriske konsept om å skape det ideelle bildet av hellig styre — en tidløs representasjon av Oba, hvis myndighet overskred livsløpet til enhver enkeltkongen.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. utgave 1975, spesielt plates 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, «Bronser og Terra-Cottas fra Ile-Ife», The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversatt av Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; pokebokutgave 1973.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder innen etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21697
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte bidra med dokumentasjon som kreves av lover og regler i sitt bostedsland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere dette objektet. Selgeren vil gi kjøperen all kjent eierskapshistorikk om objektet. Selgeren sikrer at nødvendige tillatelser er/ville bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateEn bronsehode Oba, Ife, i Benin City-området, Nigeria.
Denne imponerende bronsehodet tilhører korpuset av berømte kongelige skulpturer fra det gamle Ile-Ife, det åndelige og politiske sentrum i Yoruba-verdenen. Den fremstiller en ung Oba (guddommelig hersker) og viser stilistiske kjennetegn ved klassisk Ife-naturalistisk stil: et ovalt ansikt, mandelformede øyne, en rett nese og fyldige lepper med et dempet uttrykk. Ansiktsflaten er dekket av fine, jevnt fordrevne striper, mens en rekke hull formet rundt munnen, kinnene, tinningene og kronen antyder tidligere tilleggs- eller seremoniell utsmykning. Den sylindriske halsen, avbrutt av horisontale riller, samt den hullete konstruksjonen av objektet, vitner om et gjennomtenkt design tilpasset utstilling eller rituell bruk.
Fra et antropologisk perspektiv befester kombinasjonen av individualiserte kjennetegn, teknisk mestring og ornamentale gjenstander denne avbildningen innen et visuelt språk for prestisje, sosial identitet og representasjon av makt som kjennetegner Ife-kretsrådsmaleri.
Objektet viser flere tekniske og strukturelle trekk som nært svarer til Wunmonije-typen av Ife-bronsehoder. Tre åpninger i halsen indikerer at hodet opprinnelig var festet til en trefigur med Nagler. Frank Willett bemerket:
«... tre åpninger ment for nagler, som hodet sannsynligvis opprinnelig var festet til en trelegget overkropp.»
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruksjonen reiser et viktig spørsmål om funksjonen og tolkningen av disse berømte Ife-hodene: Var de individuelle portretter av spesifikke historiske herskere, eller heller idealiserte framstillinger av kongehusets embete?
Svaret er mer komplekst enn et enkelt portretttolkningsprinsipp. Selv om noen hoder kan ha vært koblet til bestemte herskere, bør majoriteten ikke forstås som individuelle portretter i moderne europeisk forstand. I stedet ser de ut til å representere det idealiserte bildet av Oba, legemliggjørende kongelig makt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hodene var sannsynligvis ikke ment som en ren avbildning av en enkelt person, men som representasjoner av kongehusinstitusjonen i seg selv.
Det faktum at mange Ife-hoder deler svært like ansiktstrekk støtter denne tolkningen. De tilhører en visuell tradisjon der herskeren fremstilles i samsvar med etablerte konvensjoner: ungdommelig, rolig, balansert og åndelig ladet. Individuell identitet underordnes den symbolske representasjonen av kongelig autoritet. Hodet representerer ikke bare en person, men Obas vedvarende nærvær som en hellig institusjon.
Deres opprinnelige funksjon var sannsynligvis knyttet til minne- og seremoniell praksis. Tilsvarende bronsehoder av Wunmonije-fastsettelsen antas å ha vært festet til livsstørrelse trefigurer, muligens med bevegelige lemmer. Disse figurene var kledd og utrustet på samme måte som den avdøde eller den avbildede herskeren. På denne måten kunne Obaen delta symbolsk i seremoni og gravritualer selv når han fysisk var fraværende.
Frank Willett beskrev denne muligheten: Fokus for feiringen var en livsstørrelse trefigur som antas å representere den avdøde og var kledd som en stor dukke. Det er derfor grunn til å tro at bronsehodene fra Ife også ble brukt som topper av minnefigurer brukt i forbindelse med begravelsesritualer. Dette kan også forklare hvorfor disse bronsehodene i dag er forholdsvis vanlige. De ble brukt i århundrer, slik at vi finner tilsvarende realistisk utformede bronsehodet over lang tid. s. Frank Willett, Ife, side 51–53, som forklarer en begravelsesceremoni i 1944 for Kong Owo.
«De livsstørrelse bronsehodene fra Ife kan ha blitt festet til lignende kropper for samme formål.» Frank Willett, Ife, pl. 2 (siste foto-sekvens).
Bruk av trefigurer forklarer også hvorfor relativt mange bronsehodene har overlevd. Bronselementet var holdbart og kunne forbli i seremoniell bruk over flere generasjoner, mens trekroppene naturlig forfalt. Når en ny Oba kom til makten, er det tenkelig at bare bronsehodet ble erstattet eller nylaget, mens den rituelle funksjonen til figuren fortsatte.
En tilsvarende tradisjon er dokumentert i forbindelse med begravelsesritualer andre steder i Yoruba-verdenen. Willett refererer til begravelsesritualet i 1944 for Kongen av Owo, hvor det sentrale elementet var en livsstørrelse trefigur som representerte den avdøde herskeren, kledd som en stor dukke. Dette gir en viktig etnografisk parallel for å forstå den mulige funksjonen til Ife-bronsehodene som seremonielle kongelige representasjoner heller enn enkle portretter.
Dermed bør dette bronsehodet forstås som både et bilde av en hersker og et symbol på kongehuset i seg selv. Dens raffinerte naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portrett, men Ifes kunstneriske konsept om å skape det ideelle bildet av hellig styre — en tidløs representasjon av Oba, hvis myndighet overskred livsløpet til enhver enkeltkongen.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. utgave 1975, spesielt plates 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, «Bronser og Terra-Cottas fra Ile-Ife», The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversatt av Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; pokebokutgave 1973.
Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder innen etnografi, arkeologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21697
Selgeren garanterer og kan bevise at gjenstanden er anskaffet lovlig. Selgeren ble informert av Catawiki om at de måtte bidra med dokumentasjon som kreves av lover og regler i sitt bostedsland. Selgeren garanterer og har rett til å selge/eksportere dette objektet. Selgeren vil gi kjøperen all kjent eierskapshistorikk om objektet. Selgeren sikrer at nødvendige tillatelser er/ville bli ordnet. Selgeren vil umiddelbart informere kjøper om eventuelle forsinkelser i innhentingen av slike tillatelser.
Historien til selger
Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster.
I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år.
Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre.
Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse.
Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon.
Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster.
En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase.
Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál.
Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis.
Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale.
For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere.
Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Objektnavn fra urbefolkningen
Oba
Etnisk gruppe / kultur
Benin
Opprinnelsesland
Nigeria
Materiale
Bronse
Sold with stand
Nei
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A bronze head
Height
30 cm
Vekt
3,2 kg
Autentisitet
Original/offisiell
Solgt av
TysklandBekreftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
