Ole Winter - A/S Minerva - Young Couple - 1970-tallet

1)
Posteren "Young Couple" av Ole Winter er et perfekt kulturelt og historisk manifest for sin tid. Inspirasjonen bak dette fotografiet er nært knyttet til seksualrevolusjonen og hippiekulturen som lå mellom slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. På den tiden var Danmark Europas epicenter for denne sosiale transformasjonen: det var faktisk det første landet i verden som legaliserte porno og fremmet en sterk liberalisering av skikkene.
Fotografen Ole Winter valgte å fange denne overgangen ikke på en vulgær måte, men ved å feire den kunstneriske nakenheten som er omgitt av en uberørt natur, et element som er typisk for ideologien om "tilbake til naturen" som kjennetegner ungdomsbevegelsene på den tiden.
Bildet ønsker å formidle et budskap om universell kjærlighet, frihet og renhet. Bruk av motlys utvisker ansikts- og kroppsdetaljene til guttene og gjør dem til arketyper. De representerer ikke to spesifikke personer, men hele ungdommen i epoken. Den intime omfavnelsen og nakenheten symboliserer nedbrytingen av tradisjonelle borgerslige tabuer. Den varme, gyldne solnedgangslyset gir hele scenen en idyllisk, nesten åndelig atmosfære, knyttet til fred og harmoni.
Dette er posteren vintage "Young Couple" fra 1970, et klassisk trykk med silhuetter ved solnedgang fotografert av Ole Winter og produsert av Minerva Posters i Danmark.
Teksten nederst bekrefter 100% at dette er den første originaltrykkelsen fra 1970 (katalogkode 10 0507), utgitt av den berømte danske kunsthuset A/S Minerva Reproduktioner i København.
Samlerne av retrovintage og 70-tallets popkunst verdsetter spesielt tydeligheten i copyright-tekstene til Minerva, som i dette tilfellet er helt intakte og lesbare. Dessuten ble postere ofte hengt opp med små nåler, klistret på veggene eller kastet under flytting; å finne en intakt førsteutgave fra 1970 er i dag sjeldent og derfor ettertraktet.

2)
Dette er et poster fra fotografiserien The Horses av irske Gareth McConnell, som avbilder en hest med suggestive psykedeliske fargenyansar og neonlys i rosa og blått; hesten utstråler en sterk følelse av kraft og frihet.
Dette posteren, kalt "The Paddock" og laget av kunstneren A. Newmark (katalogkode 6095), ble trykt i England av den kjente britiske forlaget Athena Reproductions i London.
Det antas å være fra slutten av 1970-årene eller begynnelsen av 1980-årene, den gyldne tiden for Athena Reproductions. På den tiden dominerte forlaget popkulturen og forvandlet ungdommenes rom og studentleilighetene med trykk tilpasset alle.
Verket bruker en bleket og psykedelisk fargeskala typisk for den post-hippie kunstneriske overgangen og for kommersiell popkunst i perioden. Den mørke silhuetten av hesten, i kontrast til rosa og blå neonlys i bakgrunnen og den lille gule solen, vekker en følelse av frihet, melankoli og en åndelig forbindelse til naturen.
Bildet forsøkte å formidle en ideell vibe av flukt spesielt; en drømmende, avant-garde estetikk som var tilgjengelig, perfekt for innendørs innredning i middelklasse- og ungdomskategorien på den tiden. Plakaten har faktisk samlerverdi og amatørverdi.

3)
Dette er et vintage originalposter fra slutten av 1960-tallet som skildrer en silhuett av unge forelskede ved en strand med måker ved solnedgang; den historiske og kunstneriske motivasjonen bak dette objektet og typen interesse det vekker i dag følger klare dynamikker. Mot slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet så man fremveksten av "massed-inredningsposter". Før denne perioden var postere primært brukt til reklame eller politisk propaganda. Bedrifter som Poster Prints og Scandecor skjønte at ungdommene ønsket å kjøpe kunstneriske og stemningsfulle bilder til lave priser for å personlige veggene i små rom eller studentrom. 1969 er Woodstock-året, høydepunktet for hippiebevegelsen og filosofien "Peace and Love". Bildet fanger perfekt denne zeitgeisten (ånd av tiden); unge mennesker nakne i naturen, solnedgangen over havet, måkene i fri flukt, alle universelle symboler på tilbakevending til naturen i opposisjon til industrialisering og urbanisering, frihet og seksuell frigjøring fra generasjonenes tidligere tabuer, samt en sterk følelse av pacifisme, romantikk og åndelig harmoni.
Kunstnerisk sett avviker verket fra den psykedeliske grafikken i tidsperioden (med sure farger og forvridde tekster) og omfavner en moderne fotografisk romantikk. Sterkt motlys fjerner ansiktsdetaljene på de to forelskede, slik at enhver ung kjøper fra tiden kan identifisere seg med paret.
Grafikken viser katalognummeret nederst til venstre/høyre (ofte nummer 3918) og er et typisk eksempel på 1960- og 70-tallets 'peace and love'-kultur.
Denne arkivdetaljen bekrefter ektheten og opprinnelsen til verket: fotografiet ble tatt av Charles Olsen i 1969, distribuert av det amerikanske forlaget Poster Prints (Pennsylvania) og trykt i Tyskland for det europeiske markedet av selskapet Scandecor, selv om det også har noen små feil, er det av stor interesse for samlere og entusiaster; målene er høyde 92 cm x 60,5 cm i bredde.

4)
Dette vintage-manifestet heter "Revelation" (kode A185), utgitt av Splash Posters i London og preget av et suggestivt fotografi innhyllet i en skog opplyst av solstråler, viser en omfavnelse mellom et par i en sikteg av feddestr, med myke lyssetting og cyanotype/lilla toner som er typiske for grafikk fra 1970-tallet. Verket, tatt tidlig på 1970-tallet av Michael Howard, fanger ånden og de ideologiske spenningene i sin tid. Bildet symboliserer et sterkt ønske om flukt fra moderne industriell og urban virkelighet. På den tiden fremmet hippie-kulturens motkultur tilbake til en landlig og urørt livsstil. Skogen er ikke bare bakgrunn, den blir et åndelig tempel hvor mennesket gjenoppretter forholdet til Jorden.
Nakenheten til paret uttrykkes i en intim, men ren omfavnelse, foreviget i vegetasjonen, og reflekterer nedbrytingen av tradisjonelle tabuer i den viktorianske og borgerlige æra. Det representerer idealet om fri kjærlighet, kroppens renhet frigjort fra sosiale overbygg og total harmoni med skapelsen.
De sterke solstrålene som filtreres gjennom trærne (god rays) kombinert med den kalde, drømmende paletten, minner om en mystisk og indre søken, typisk for overgangen mellom slutten av 1960-tallets psykedeliske stil og den naturmessige mystikken på 1970-tallet.
Detaljen viser tydelig bunnen av posterens vintage-arkiv "Revelation" (A185) utgitt av Splash Posters. Å finne originale plakater fra Splash Posters i London fra 1970-tallet i hel tilstand er ganske vanskelig. De ble trykt på standard affisch- eller kamerapapir, ikke beregnet på varig holdbarhet, og mange ble ødelagt eller har store slitasjeskader. Denne plakaten befinner seg generelt i standarden god til very good (kanskje C7/C8). Teksten i kredittartene er helt lesbar, cyan/lilla fargen er godt bevart og kantene viser ikke dype rifter som går inn i hovedbildet, om enn med små bøyde kanter og tidens tegn langs ytre marginer som er i samsvar med epoken; målene er høyde cm 76 x bredde 51 cm.

5)
Dette manifestet er plakaten nr. 687 kalt "Young Love", trykt i Sverige av det kjente forlaget Carola Posters Production AB (Stockholm) på et fotografi av den kjente amerikanske fotografen Ken Biggs. Dette elementet gjør analysen rikere med historiske og kommersielle detaljer.
Carola Posters Production AB i Stockholm var en av de fremste europeiske redaksjonelle aktørene som, fra slutten av 1960-tallet og gjennom hele 1970-tallet, utnyttet boomet i innredning av hjem for Baby Boom-generasjonen. Bedrifter som denne skjønte potensen i å gjøre kunstfotografi om til et masseprodusert industrielt produkt for ungdommer.
Fotografen Ken Biggs var et reference navn innen landskaps-, reklame- og kostume-fotografi av sin tid. Hans signatur på dette as, bekrefter at bildet bevisst fremkaller atmosfæren og myten om California tidlig på 1970-tallet. De varme tonene og paret på stranden representerer det romantiske og frihetsorienterte idealet som Sverige og resten av Europa importerte ivrig fra USA som et symbol på modernitet og post-hippie "peace and love".
Det finnes en nisje av nordiske vintage-samlere og antikke trykkere av dette selskapet interessert. Tilstedeværelsen av katalogkoden (687) gjør verket katalogbart og interessant for de som samler hele tidsepoken. Siden det kommer fra Stockholm, er plakaten perfekt for innredningsprosjekter som fokuserer på nordisk vintage-minimalisme fra 1970-tallet.
Også nettmarkeder for retro- eller lokale vintagebutikker er fortsatt de ideelle kanalene for privat kjøper som ønsker å henge den opp; å ramme den inn vil gi objektet all sin nostalgiske visuelle effekt. Målene er høyde cm 100 x bredde 68,5 cm.