Jordi Jové (1937) - Ecos del otoño

06
dager
01
time
57
minutter
19
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Giulia Couzzi
Ekspert
Valgt av Giulia Couzzi

Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.

Estimat  € 150 - € 200
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

Pictura Galeria presenterer detteMagnificent kunstverket tilhørende Jordi Jové, som representerer en poetisk tolkning av et trærikt landskap innhyllet i varme farger og lyse atmosfærer som vekker skjønnheten i naturen og årstidene som skifter. Maleriet utmerker seg med teknisk dyktighet og den høye billedkunstneriske kvaliteten det formidler.

• Rammestørrelse: 29x24x2 cm.
• Verkets mål: 20x14 cm.
• Olje på plate signert for hånd av kunstneren i høyre nedre hjørne av verket.
• Stykket er i god bevaringsstand.
• Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten.

Verket vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell innpakking og selve transporten.
Sending vil skje med Correos eller GLS og følger. Levering tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet drar oss inn i et landskap med stor poetisk følsomhet hvor naturen fremtrer som en symfoni av farger, lys og følelser. Komposisjonen har ikke som mål å beskrive et bestemt sted med geografisk presisjon, men å fange den skiftende essensen av et naturlig miljø innhyllet i en nesten drømmeaktig atmosfære. Trærne fremstår som scenens stille protagonister, innhyllet i en kromatisk eksplosjon av nyanser i rødt, oransje, gull og fiolett som gjør landskapet til en visuelt gripende opplevelse. Bildet formidler en følelse av ro, ettertanke og forgjengelig skjønnhet, som om det representerer et flyktig øyeblikk av naturen som stanses i tiden.
Vegetasjonen tar opp størsteparten av den komponerte plassen og presenteres i antydede former som synes å smelte mykt inn i omgivelsene. Trærne stiger mot himmelen med ømhet, mens kronene sprer seg i flekker av levende farger som vekker prakt av en overgangssesong. De varme nyansene dominerer scenen og skaper en følelse av energi og vitalitet, samtidig som de formidler en viss melankoli knyttet til tidens gang og naturens konstante forandring. De vertikale silhuettene av stammene gir rytme og balanse til komposisjonen, og leder blikket gjennom et rom fylt av nyanser og finstemmte nyanser.
Et av de mest tiltrekkende aspektene ved verket er måten lyset ser ut til å trenge inn i hvert hjørne av landskapet. Det finnes ingen klart definert lyskilde, men en omgivende lysstyrke som oppstår i samspillet mellom fargene og sprer seg over hele overflaten. Nyansene rødt og oransje virker å avgi varme, mens fiolette, blå og hvite områder introduserer kjølighet og dybde. Denne sameksistensen av kromatiske temperaturer skaper en rik og kompleks atmosfære som forvandler landskapet til en følelsesmessig heller enn visuelt opplevelse. Lyset ser ut til å vibrere mellom formene og skaper en følelse av konstant bevegelse og et levende natur.
Komposisjonen har en nesten abstrakt karakter som tillater flere tolkninger. Bortsett fra trærne og terrenget antydet i bunn av bildet, smelter formene sammen og skaper et bilde åpen for fantasien. Tilskueren kan oppfatte en høstskog, en hager innhyllet i tåke, et landskap ved daggry eller til og med en symbolsk fremstilling av følelsestilstander knyttet til minne, nostalgi og ettertanke. Denne tvetydigheten beriker verket enormt, ettersom hver betrakter kan finne ulike følelser og betydninger i det. Maleriet tvinger ikke en enkel tolkning, men inviterer til en personlig og intim utforskning.

Totalt sett utgjør dette verket en vakker feiring av naturen som en erfaring av følelser, farger og atmosfære. Kombinasjonen av varme og kalde toner, varsomme vegetasjonsformer og følelsen av diffust lys skaper et bilde fullt av lirikk og dybde. Landskapet fremtrer som en sensorisk opplevelse hvor virkelighet og erindring veves sammen for å generere en poetisk visjon av den naturlige verden. Deres evne til å formidle ro, skjønnhet og følelse gjør dette maleriet til et verk med stor uttrykkskraft og ekstraordinær visuell følsomhet.

Pictura Galeria presenterer detteMagnificent kunstverket tilhørende Jordi Jové, som representerer en poetisk tolkning av et trærikt landskap innhyllet i varme farger og lyse atmosfærer som vekker skjønnheten i naturen og årstidene som skifter. Maleriet utmerker seg med teknisk dyktighet og den høye billedkunstneriske kvaliteten det formidler.

• Rammestørrelse: 29x24x2 cm.
• Verkets mål: 20x14 cm.
• Olje på plate signert for hånd av kunstneren i høyre nedre hjørne av verket.
• Stykket er i god bevaringsstand.
• Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten.

Verket vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell innpakking og selve transporten.
Sending vil skje med Correos eller GLS og følger. Levering tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet drar oss inn i et landskap med stor poetisk følsomhet hvor naturen fremtrer som en symfoni av farger, lys og følelser. Komposisjonen har ikke som mål å beskrive et bestemt sted med geografisk presisjon, men å fange den skiftende essensen av et naturlig miljø innhyllet i en nesten drømmeaktig atmosfære. Trærne fremstår som scenens stille protagonister, innhyllet i en kromatisk eksplosjon av nyanser i rødt, oransje, gull og fiolett som gjør landskapet til en visuelt gripende opplevelse. Bildet formidler en følelse av ro, ettertanke og forgjengelig skjønnhet, som om det representerer et flyktig øyeblikk av naturen som stanses i tiden.
Vegetasjonen tar opp størsteparten av den komponerte plassen og presenteres i antydede former som synes å smelte mykt inn i omgivelsene. Trærne stiger mot himmelen med ømhet, mens kronene sprer seg i flekker av levende farger som vekker prakt av en overgangssesong. De varme nyansene dominerer scenen og skaper en følelse av energi og vitalitet, samtidig som de formidler en viss melankoli knyttet til tidens gang og naturens konstante forandring. De vertikale silhuettene av stammene gir rytme og balanse til komposisjonen, og leder blikket gjennom et rom fylt av nyanser og finstemmte nyanser.
Et av de mest tiltrekkende aspektene ved verket er måten lyset ser ut til å trenge inn i hvert hjørne av landskapet. Det finnes ingen klart definert lyskilde, men en omgivende lysstyrke som oppstår i samspillet mellom fargene og sprer seg over hele overflaten. Nyansene rødt og oransje virker å avgi varme, mens fiolette, blå og hvite områder introduserer kjølighet og dybde. Denne sameksistensen av kromatiske temperaturer skaper en rik og kompleks atmosfære som forvandler landskapet til en følelsesmessig heller enn visuelt opplevelse. Lyset ser ut til å vibrere mellom formene og skaper en følelse av konstant bevegelse og et levende natur.
Komposisjonen har en nesten abstrakt karakter som tillater flere tolkninger. Bortsett fra trærne og terrenget antydet i bunn av bildet, smelter formene sammen og skaper et bilde åpen for fantasien. Tilskueren kan oppfatte en høstskog, en hager innhyllet i tåke, et landskap ved daggry eller til og med en symbolsk fremstilling av følelsestilstander knyttet til minne, nostalgi og ettertanke. Denne tvetydigheten beriker verket enormt, ettersom hver betrakter kan finne ulike følelser og betydninger i det. Maleriet tvinger ikke en enkel tolkning, men inviterer til en personlig og intim utforskning.

Totalt sett utgjør dette verket en vakker feiring av naturen som en erfaring av følelser, farger og atmosfære. Kombinasjonen av varme og kalde toner, varsomme vegetasjonsformer og følelsen av diffust lys skaper et bilde fullt av lirikk og dybde. Landskapet fremtrer som en sensorisk opplevelse hvor virkelighet og erindring veves sammen for å generere en poetisk visjon av den naturlige verden. Deres evne til å formidle ro, skjønnhet og følelse gjør dette maleriet til et verk med stor uttrykkskraft og ekstraordinær visuell følsomhet.

Detaljer

Kunstner
Jordi Jové (1937)
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Galleri
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Ecos del otoño
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
Tilstand
God tilstand
høyde
29 cm
Width
24 cm
Style
Postimpressionistisk
Periode
2010-2020
SpaniaBekreftet
1945
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst