Miquel Torner de Semir (1938) - La sombra interior

Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstverket tillhörande Miquel Torner de Semir, som framställer en kvinna i profil i sällskap med en inre silhuett och ett fågelintegrerat i hennes hår, som symboliserar identitet, fantasi, frihet och djupet i hennes tankar. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den stora måleriska kvaliteten den förmedlar.

· Ramens dimensioner: 70x58x5 cm.
· Verkets dimensioner: 50x40 cm.
· Oljemålning på duk signerad för hand av konstnären i vänstra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarande.
· Verket säljs med vacker ram (inkluderad i auktionen som en gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig not: Fotografierna som ingår utgör en integrerad del av beskrivningen av loten.

Verket kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakt kommer att ske via Posten eller GLS med spårning. Frakt finns tillgänglig internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta stycke visar en kvinnlig sidoprofil målad med stor ömhet, fantasi och uttrycksfull styrka. Figuren vänds mot vänster, med ett lugnt blick och det mjukt höjda ansiktet, medan en stor parallell silhuett verkar följa henne i bakgrunden. Kompositionen kombinerar noggrann profilering med en omgivning av fria former, intensiva färger och suggestiva element, och skapar en bild som står mellan verklighet, dröm och den inre världen.

Ansiktet till huvudpersonen utgör den främsta emotionella centra i verket. Hennes profil definieras av en mörk, elegant linje som löper över pannen, näsan, läpparna, hakan och nacken. Denna kontinuitet ger klarhet till figuren och stärker finessen i hennes drag. Den behärskade gesten överför introspektion, lugn och en mjuk melankoli, som om kvinnan höll sig koncentrerad på ett intimt tänkande.

Blicken, riktad mot en punkt utanför kompositionen, tillför mysterium till scenen. Ögat, återgivet med stor enkelhet, är särskilt uttrycksfullt genom ögonlockets lutning och den lätt upphöjda ögonbryn.
Hon verkar inte betrakta ett konkret objekt, utan ser på något avlägset eller osynligt — möjligen ett minne, en önskan eller en bild född ur sin egen fantasi.

Färgerna som används i ansiktet är mjuka och varma. Ljusrosa, beige, ljusgrå och små blåtonade nyanser formar huden, medan en dämpad rödaktig ton accentuerar läpparna. Dessa färger ger människlighet och känslighet åt figuren, i kontrast till intensiteten i de mörka och blåaktiga former som samlas runt hennes huvud.

Håret är byggt som en dynamisk massa av svart, grått, jordnära och blåaktiga nyanser. Former överlappar varandra och breder ut sig mot höger, och skapar en känsla av rörelse lik en vindby. Avbildat som ett ordnat element visar håret sig inte utan blir istället till fri materia, och inkorporerar olika former som berikar porträttets fantastiska karaktär.

Bland håret avtecknas en fågelhuvud med stor närvaro. Dess blå öga står ut mot de svarta, bruna och beige tonerna och skapar en andra uppmärkningspunkt inom verket. Fågeln verkar helt integrerad i håret, som om den vore en del av identiteten eller tankarna hos huvudpersonen. Dess närvaro introducerar en symbolisk dimension som kan relateras till frihet, intuition, observans eller önskan att höja sig.

Fågelns blick är riktad mot samma område som kvinnans ansikte, vilket förstärker enheten mellan de två figurerna. Kvinnan och djuret verkar dela en gemensam riktning och ett gemensamt inre driv. Denna visuella korrespondens föreslår en djup koppling mellan huvudpersonen och naturen, som om fågeln representerar en dold egenskap i hennes personlighet eller en instinktiv del av hennes jag.

I övre delen breder en rik följd av dekorativa former ut sig som påminner om blad, fjädrar, grenar och växttryck. De blå, lila, granat- och rosa nyanserna sprids över den ljusa bakgrunden och skapar en slags imaginär krona. Dessa element omgiver kvinnans huvud och förlänger visuellt hennes inre universum, och gör porträttet till en överdådigt poetisk komposition.

Vissa former uppträder organiserade med små upprepningar och parallella linjer, medan andra sträcker sig mer spontant. Denna kombination av ordning och frihet skapar ett mycket tilltalande tempo. Motiv påminner om avtryck av växter, vingar eller fragment av en fantastisk trädgård, vilket ger en organisk känsla och kopplar huvudpersonen till en symbolisk omgivning.

Ett av verkets mest suggestiva element är den stora silhuetten bakom ansiktet. Dess kontur återger ungefär formen av en annan kvinnlig profil, mycket bredare och tom, som sträcker sig mot övre vänstra delen. Denna närvaro kan tolkas som en skugga, en återspegling, ett minne eller en andra identitet som följer tyst med huvudfiguren.

Relationen mellan båda profilerna ger emotionell djup. Det synliga ansiktet representerar yttre, konkret och igenkännbar identitet, medan silhuetten kan symbolisera det som förblir dolt: tankar, det förflutna, drömmar eller en inre version av kvinnan själv. Verket etablerar därigenom en dialog mellan närvaro och frånvaro, mellan vad som visas och vad som bara kan uppfattas.

Bakgrunden är visuellt delad mellan ett blåaktigt område och ett annat dominerat av intensiva rosor och koraller. Blått ger lugn, självreflektion och en känsla av rymd, medan rosa tillför energi, värme och känsla. Huvudpersonen står precis mellan dessa färgvärldar, som om hennes figur fungerar som en bro mellan lugn och passion.

De rosiga fläckarna på högra sidan omfamnar halsen och håret med en levande ljusstyrka. Deras intensitet står i kontrast till kvinnans lugna uttryck och tillför kraft åt helheten. Å andra sidan skapar de blå och vita på vänstra sidan ett öppnare och tystare utrymme dit blicken riktas. Denna färgkontrast förstärker den narrativa känslan i kompositionen.

Figuren är avbildad utan ett konkret sammanhang, vilket gör att all uppmärksamhet kan fokuseras på dess psykologiska och symboliska dimension. Vi känner inte till hennes identitet eller anledningen till hennes betraktelse, men hennes attityd väcker en omedelbar känsla av empati. Betraktaren uppmanas att komplettera historien genom att projicera sina egna känslor och tolkningar på porträttet.

Verket kan förstås som en hyllning till kvinnlig känslighet och den komplexa världen. Kvinnan ser inte bara ut att definieras av sin yttre skönhet, utan är omgiven av symboler som talar om fantasi, frihet, minne och förvandling. Fågeln, skuggan och växtformerna förvandlar hennes tanke till ett synligt livsrum.

Sammanfattningsvis erbjuder verket ett kvinnligt porträtt med stor poetisk kraft, där en kvinna i profil följs av en annan ansikts silhuett, en fågel integrerad i hennes hår och ett överflöd av organiska former. Kombinationen av blått, lila, svart och rosa skapar en känslig och gåtfull atmosfär som talar om identitet, frihet och inre liv. Det är en originell och elegant komposition, som kan ge personlighet, färg och en djup känslomässig dimension till vilket rum som helst."