Raúl Martínez Ildeforn (1933-2006) - Uvas y vino

Pictura Galeria presenterer dette imponerende kunstverket tilhørende Raúl Martínez, som viser et glass rødt vin ved siden av en klase grønne druer på et treskap, og fremkaller innhøstingen, jordens overflod og den rolige gledessansen ved å nyte de små øyeblikkene. Maleriet skiller seg ut gjennom utmerket teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 46x38x4 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 30x23 cm.
· Olje på panel signert av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god bevaringsstand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital representasjon i mockup er veiledende; det kan forekomme avvik når det gjelder farge, skala og detaljer i forhold til den faktiske artiklen.

Verket vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Correos eller GLS med sporbarhet. Frakt internasjonalt er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer en stilleben med en sober og elegant komposisjon, med en glass rødt vin og en klase grønne druer plassert på et treskap. Scenen bygges opp av enkle elementer, men fulle av betydning, i stand til å utløse følelsen av å nyte et rolig avbrekk, jordens overflod og tradisjonen knyttet til vin. Bakgrunnen av bordplanker, i varme toner og rustikk utseende, omgir helheten i en intim, rolig og innbydende atmosfære.

Glasset dominerer venstre del av komposisjonen og stiger opp med en slank og stilisert silhuett. Dens vertikale tilstedeværelse står i kontrast til den lavere og mer utstrakte plasseringen av druven, og skaper en visuelt tiltalende balanse. Kjølket, litt åpent øverst, inneholder en vin av mørkerødt, dypt og intenst farga, hvis nyanse tilfører en rik kromatisk nyanse i forhold til de grønne fruktene og miljøets brune toner.

Vinen viser et spekter av nyanser som spenner fra granat- og bødmerøde til nesten svarte områder i de dypeste delene. Like ved kantene vises lysere røde refleksjoner, som antyder gjennomskinneligheten til væsken og lysets passasje gjennom glasset. Denne variasjonen gir drikken et tykt og fløyelsaktig utseende, og fremkaller umiddelbart assosiasjonen til duften, smaken og varmen ved et glass som nytes sakte.

Øverste del av glasset inneholder mange klare refleksjoner som definerer gjennomskinneligheten. Små hvite og grå glimt over kant og sider av krystallet viser hvordan lyset brytes når det passerer overflaten. Disse detaljene tilfører delikat og lett belysning til gjenstanden, og skaper en vakker kontrast til den solide og organiske tilstedeværelsen av druene.

Den smale stilken av glasset stiger ned til en rund bunnhall som hviler fast på bordet. Den elegante formen innfører en tydelig følelse av eleganse og vertikalitet. Basen fremstår definert med myke lys- og skyggeområder som gjør det mulig å oppfatte glassets tykkelse og gjennomskinnelighet, mens skyggen kastet på treverket hjelper å integrere glasset i rommet.

Til høyre finner vi klaseen av druer, naturlig fordelt på overflaten. Frukten samler seg til en kompakt volumin, men noen skiller seg litt og beveger seg mot forgrunnen. Denne uregelmessige fordelingen unngår stivhet og formidler følelsen av at klasen nettopp er avlagt på bordet, bevart spontaniteten i en hverdagsgest.

Hver drue har en rund form og en omhyggelig differensiert volum. Olivengrønne, gulaktige og gråaktige nyanser blandes med dypere skygger for å gi struktur til hver frukt. På mange av dem ligger små lysende prikker som antyder en glatt og skinnende overflate, som om frukten var fersk og fortsatt bevarer lysstyrken fra en nylig innhøsting.

De druene nærmest lyset får lysegrønne og gyldne toner, mens de som ligger inne i klaseen omgis av dyp skygge. Denne vekslingen lar deg skille fruktene hver for seg, samtidig som enheten i hele scenen opprettholdes. Mørkere mellomrom mellom dem fremhever formen og gir en tiltrekkende dybde.

To druer har løsnet fra klase og hviler separat i frontområdet. Den ene nærmer seg hovedgruppen, mens den andre virker mer isolert på bordet. Sistnevnte blir et lite interessepunkt som bryter rommets ensformighet og leder blikket mot midten nederst i scenen. Deres tilstedeværelse tilfører naturlighet og ser ut til å antyde at noen nettopp har berørt eller begynt å nyte frukten.

Stilken til klaseen stiger diskret opp over druene i en tør, buet og uregelmessig form. Dens brune og rødlige toner kontrasterer med den runde friskheten til frukten. Dette detaljene minner om druvenes vegetale opprinnelse og skaper en direkte kobling til vinmarken, feltet og innhøstingen, og legger inn en subtil referanse til livets naturlige syklus der vinen kommer fra.

Skyggen som kastes av klaseen strekker seg mot høyre og forsterker dens visuelle vekt. Den mørke nyansen står i sterk kontrast til de lysegrønne druene og bidrar til å definere volumet i hele oppstillingen. Skyggen fremstår ikke som en helt jevn form, men beholder små variasjoner forårsaket av hver enkelt drue, og tilfører realisme og rikdom til scenen.

Bordet viser seg som et bredt, enkelt og litt aldrende underlag. Dens oker-, beige- og brune nyanser skaper et varmt fundament som harmonerer med bakgrunnen. Små merker, uregelmessigheter og fargevariasjoner i treverket gir karakter og antyder tidens gang, som om det var et gammelt bord brukt gjennom år ved samlinger, måltider og familiefeiringer.

Nederst viser bordkantens kant en litt mørkere tone og enkelte små slitasjespor. Denne horisontale stripen lukker visuelt oppstillingen og forsterker følelsen av dybde. Dens skavanker gir autentisitet til omgivelsene og står i kontrast til glassets delikatesse og druens friskhet, og skaper en dialog mellom raffinement og rustikkhet.

Bakgrunnen består av store vertikale bordstokker som fyller hele rommet. Årer, knotter og fargeendringer gjør denne overflaten til et uttrykksfullt element i seg selv. De naturlige mønstrene i treverket tilfører en vertical rytme som følger glassets kontur og samtidig gir en varm og diskret scene som lar hovedobjektene få skinne.

De brune tonene i bakgrunnen varierer fra gyldne og rødlige områder til mer grålige og mørke områder. Denne kromatiske rikdommen hindrer treverket i å virke flatt og bidrar til å skape en landlig, tradisjonell og innbydende atmosfære. De vertikale linjene i bordplatene gir orden og stabilitet, mens deres bølgende årringer innfører en myk bevegelse som levende opp i rommet uten å redusere hovedfokus på stilleben.

Belysningen ser ut til å komme fra øverste venstre hjørne, og treffer glasset og druer nærmest med større intensitet. Lyset skaper små glimt på krystallene, belyser overflaten av frukten og lar høyre side av klasen ligge i dypere skygge. Denne lyssirkulasjonen leder blikket naturlig fra glasset til frukten, og knytter de to elementene visuelt sammen.

Forholdet mellom glasset og druene er essensielt for å forstå verkets betydning. Begge objekter har samme opprinnelse og representerer to ulike øyeblikk i en transformasjon: frukten rett innhøsting og drikken avledet fra den. Nærheten mellom dem skaper en umiddelbar assosiasjon til innhøsting, skrivverk og vintradisjonen, samt det tålmodige arbeidet som gjør jordens frukt til vin.

Komposisjonen opprettholder en svært nøye balanse mellom vertikale og horisontale linjer. Glasset og bordplatene i bakgrunnen tilfører høyde, mens bordet og den utstrakte fordelingen av klasen gir stabilitet. Denne organiseringen lar elementene puste innenfor rommet og forhindrer scenen i å virke overfylt, og bevarer en behagelig følelse av ro og orden.

Fargevalget forsterker den innbydende karakteren i hele sammensetningen. Den dempede grønne fargen på druene står i kontrast til den intense røde fargen i vinen, mens brune og okker i treverket fungerer som en varm innpakning. Kontrasten mellom rødt og grønt fanger umiddelbart oppmerksomheten, men presenteres harmonisk takket være de jordnære nyansene som dominerer omgivelsene.

Bortenfor sin vanlige tilstedeværelse inneholder scenen også et sterkt symbolsk element. Druene har tradisjonelt blitt assosiert med overflod, fruktbarhet, velstand og jordens frukter. Glasset av vin kan representere feiring, møte og felles nytelse. Sammen utgjør de et bilde som taler om generøsitet, nytelse og takk for de små gavene i livet.

Fraværet av menneskelige figurer forsterker øyeblikkets stillhet, selv om objektene virker å varsle en nærvær. Glasset er servert og frukten ligger innen rekkevidde, som om noen nettopp har forberedt denne enkle smakssansen og vil vende tilbake når som helst. Denne stille ventetiden vekker fantasien og åpner for å bygge en historie rundt scenen.

Det er lett å forestille seg dette settet inne i et landlig hus, en vinkjeller eller et rustikt oppholdsrom på slutten av dagen. Varme treverk og vinens dybde fremkaller samtaler i ro, intime samvær og øyeblikk som nytes uten hastverk. Verket formidler dermed en følelse av tilflukt og familiea, knyttet til de enkle gledene og gjestfriheten.

Det er også en oppfordring til refleksjon over tidens gang. Det aldrende treverket minner om varighet og hukommelse, mens de ferske druene representerer det umiddelbare og flyktige. Vinen, et resultat av en langsom og tålmodig prosess, forener symbolsk begge endene og blir et bilde av modning, venting og transformasjon.

Alt i alt tilbyr verket et varmt, balansert og dypt følelsesmessig stilleben, der en glass rødt vin og en klase grønne druer hviler på et bord foran en trebakgrunn. Den intense rødfargen, den friske grønne fargen og de rike jordtonene skaper en intim og innbydende atmosfære. Scenen feirer jordens overflod, vintradisjonen og gleden ved å stoppe opp ved enkle ting, og formidler ro, gjestfrihet og en elegant invitasjon til å nyte øyeblikket.