Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas presenterer dette magnifike kunstverket tilhørende Domingo Abelló, som fremstiller et fargerikt stilleben med en bukett blomster og en blå fontene fylt med frukt, og vekker skjønnheten i naturen, overflod og livets harmoni i hverdagen. Maleriet utmerker seg gjennom utmerket teknikk og den høye billedlige kvaliteten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 76x67x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 46x38 cm.
· Olje på bord signert av kunstneren på baksiden av verket, Domingo Abelló.
· Verket er i god konserveringsmessig stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten. Digital framstilling i orienterende mockup; det kan forekomme avvik i farge, skala og detaljer i forhold til den faktiske artikkelen.

Maleriet vil bli emballert profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser et delikat stilleben hvor en bukett blomster og en fontene med frukt deler hovedrollen på en grønnaktig overflate, mot en bakgrunn dominert av myke lilafargede nyanser. Scenen bringer sammen enkle elementer fra hverdagslivet og forvandler dem til en komposisjon med personlighet, harmoni og vitalitet. Til venstre stiger en blå beholder opp som holder en rik blomsterbukett, mens til høyre finnes en elegant stående fontene, også blå, hvor to pærer og et eple hviler. Nærheten mellom de to gruppene skaper en visuell dialog mellom skjørheten til blomster og fruktenes faste og volumiøse tilstedeværelse.

Komposisjonen er organisert ut fra to store vertikale strukturer som balanserer hverandre uten å være symmetrisk. Blomsterpotten står høy og smal på venstre side, mens fontenen tar opp et bredere og mer kompakt område i midten til høyre. Denne distribusjonen gir scenen stabilitet og gjør at blikket kan bevege seg naturlig fra ett element til et annet. Buketten, lettere og mer ekspansiv, åpner seg mot toppen; fontenen konsentrerer derimot sin visuelle tyngde i de runde formene til frukten og i den solide basen som holder dem.

Blomsterpotten har en enkel og langstrakt form, definert gjennom en rik variasjon av blåtoner. På sidene finnes dype toner nær marineblå, mens midtsonen lyser opp med himmelblå, turkise og hvite nyanser. Disse variasjonene gir volum til gjenstanden og får den til å se ut som den mottar et mykt lys fra fronten. Den mørke konturen skiller tydelig fra den fiolette bakgrunnen og bordet, og gir en fast tilstedeværelse i komposisjonen.

Overflaten til blomstervasen er ikke jevn, men preget av reflekser og fargeendringer som gir den et levende utseende. Lyse blå nyanser ser ut til å gli vertikalt nedover kroppen, mens de mørkere områdene understreker høyden og smalheten. Bunnen hviler solid på bordet og kaster en diskret skygge som forsterker vekten. Til tross for sin enkelhet, blir beholderen et element av stor tiltrekning takket være intensiteten i fargene og forholdet til fontenen til høyre.

Fra åpningen øverst stiger det en rik og spontan bukett bestående av mange blomster og blader vevd sammen til en uregelmessig masse. Helheten heller litt til høyre, som om den søker å nærme seg frukten og fullføre det sentrale området i scenen. Noen blomster står høyere enn de andre, mens andre åpner seg mot sidene eller synker ned. Denne organiseringen unngår rigiditet og gir inntrykk av en nyplukket bukett, ordnet med naturlighet og uten overdrevent symmetrical.

Blomstene kombinerer hvitt, rosa, rødt, grønt, fiolett og små gulaktige accenter. Noen skiller seg ut med røde midter og lyse kronblader; andre ser ut som mer kompakte former, antydet med fargefleker som blandes med bladene. Hvit- og kremtonene lyser opp, mens de røde tilfører intensitet og varme. Grønne farger knytter visuelt buketten til frukten og til den nedre stripen av komposisjonen, og skaper en fargekontinuitet mellom alle elementene.

Blomsten nær øvre venstre del utmerker seg gjennom volum og blanding av mørke, rødaktige og hvitaktige nyanser. Den tilsier en slags kroning av buketten. Rundt den forekommer mindre og mer lyse blomster, noen rosa, andre med intense røde midter. Denne variasjonen tilfører rikdom til helheten og lar betrakteren oppdage nye former etter hvert som man følger bildet.

Blomstene omgitt av tett vegetasjon i smaragdfargede, turkise, mørkegrønne og blågrønne nyanser. Bladene synes ikke å være helt adskilt, men integrert i en dynamisk masse som knytter de ulike delene av buketten sammen. Noen vender utover, andre gjemmer seg mellom kronblad og stengler. Denne vegetasjonen tilfører friskhet og dybde, i tillegg til å skape en vakker kontrast til fiolette bakgrunnen.

Stilkenes stiger vertikalt nedover mot innersiden av beholderen og danner et spesielt rikt overgangsområde. Grønne toner blandes her med fiolette, blå og små lyse fragmenter, og forlenger fargene i buketten opp til toppen av vasekroppen. Overlappende vertikale linjer forsterker høyden og veksten i helheten. Således ser vasen ut til å inneholde ikke bare blomster, men også hele energien i vegetasjonen som stiger opp.

I midten til høyre kommer en høy fontene i lys blå som har en buet form som gir eleganse og rom. Den øvre skålen åpner seg som en halvmåne og holder frukten i en enkel men nøye balansert disposisjon. Kantene stiger litt ved kantene og ser ut til å omfavne fruktene, slik at komposisjonen ikke sprer seg. Lyse blå og turkise nyanser i fontenen kontrasterer med gult og grønt i pærene, og gjør dette området til et av de mest lysende punktene i verket.

Fontenen hviler på en smal fot som bredes ut gradvis til en rund base. Denne konstruksjonen gir høyde til fruktene og plasserer dem nesten på nivå med midten av buketten. Nederst viser området en kombinasjon av lyse blåtoner, hvite og dype skygger som definerer volumet. Den mørke konturen går igjen på noen kanter og forsterker silhuetten av gjenstanden, slik at den tydelig skiller seg ut mot den grønne bordplaten og fiolette bakgrunnen.

Refleksene som løper over fontenen gir en følelse av friskhet og lysstyrke. På den øverste skålen følger lyse områder sin bøyningsform og understreker flateens bredde. På foten og basen produserer skiftninger mellom intense blåtoner og himmelblått et solid, nær monumentalt utseende, på tross av den hjemlige karakteren til gjenstanden. Fontenen fungerer ikke bare som støtte, men som en skulptural tilstedeværelse som organiserer høyre del av maleriet.

På den hviler to pærer av forskjellige former. Den til venstre er lengre og viser en uregelmessig profil som stiger opp til en liten mørk stilk. Overflaten kombinerer intense grønne nyanser, varme gulnyanser og blålige områder nederst. Den midterste pæren, litt bredere og mer opplyst, viser en mer livlig gul farge, dempet av brede grønnaktige skygger. Begge frukter opptrer sammen, men beholder sin egen personlighet takket være deres ulike former og nyanser.

Pærene utgjør den mest lysende kjernen i scenen. Deres gule farger står umiddelbart i kontrast til blått i fontenen og fiolette i bakgrunnen. Skygger i grønt som løper over overflaten deres definerer ikke bare volum, men skaper også en forbindelse med bordet og bladene i buketten. På noen steder virker de lyse tonene å spre seg utover, og formidler en følelse av modenhet og fullstendighet.

Til høyre for pærene er et runde eple, avbildet i blekgrønne nyanser, myke gultoner, grått og små oransje accenter. Den mørke konturen skiller det fra bakgrunnen og gjør det til elementet som lukker komposisjonen på den siden. Eplet står litt skjevt og ser ut til å hvile både på kanten av fontenen og på den tilstøtende pæren. Forholdet mellom de tre fruktene skaper en kompakt og stabil agrupation.

Den runde volumet til eplet står i kontrast til de lange og stigende silhuettene til pærene. Mens pærene peker blikket oppover, introduserer eplet en rund form som gir hvile. Den mer dempede fargen unngår konkurranse med pærenes gule, men beholder nok lysstyrke til å skille seg ut. Små varme nyanser på overflaten kobler diskret til de røde og rosa nyansene som finnes i blomster.

Forholdet mellom blomster og frukt utgjør et av de mest tiltrekkende aspektene ved verket. Blomstene representerer letthet, ekspansjon og en delikat skjønnhet, mens frukten formidler tyngde, modenhet og overflod. Buketten ser ut til å vokse fritt mot toppen, og tar rommet i bruk med uregelmessige former; frukten forblir samlet og solid støttet av fontenen. Samværet av begge gruppene skaper en balanse mellom det luftige og det jordnære, mellom det flyktige og det varige.

Det viser seg også særlig harmonisk at de to beholderne er i samsvar. Selv om formene er forskjellige, deler de begge en intens blå nyanse som binder scenen sammen visuelt. Vasen er rett, høy og inneholdt; fontenen er bred, buet og hevet over en rund base. Denne formale motsetningen beriker komposisjonen og forhindrer at den blir repetitiv. Blåtoner fungerer som en rød tråd som knytter blomster til frukt.

Den fiolette bakgrunnen omfavner alle elementene og gir verket en rolig og intim atmosfære. Det er ikke en helt jevn overflate, men et rom fullt av variasjoner mellom lavendel, lilablå, blågrå og små gule glimt. Noen områder virker mer lyse, spesielt nær øvre midt, mens andre mørkner rundt kantene av objektene. Disse forskjellene lar bakgrunnen følge komposisjonen uten å trekke oppmerksomheten bort fra hovedpersonene.

De myke diagonale linjene som løper over bakgrunnen introduserer en følelse av diskret bevegelse. Selv om scenen viser objekter i ro, ser rommet rundt dem ut til å vibrere og utvide seg. De fiolette tonene henger sammen med nyansene i buketten og stilkene, og skaper en fargeforbindelse mellom figur og bakgrunn. Denne kontinuiteten gir verket en omsluttende utseende og får alle elementer til å virke som om de deler en felles atmosfære.

Overflaten objektene hviler på består av dempede grønne nyanser, oker, gult og grålige områder. En horisontal linje deler bordet tydelig fra bakgrunnen, og tilfører dybde og etablerer rommet hvor stillebenet foregår. Under vasen og fontenen konsentreres mørkere skygger som visuelt fester dem på overflaten. Disse skygger, selv om de ikke virker tunge, bidrar til å gi stabilitet til en komposisjon dominert av kurvede former og lyse farger.

Nederst finnes brede variasjoner av grønt, fra oliven- og mosefarger til tydeligere områder nær grågrønn. Denne variasjonen tilfører rikdom til bordet og hindrer det i å fungere som en enkel nøytral stripe. Grønne toner kommuniserer med pærene og bladene i buketten, mens oker minner om de små gule accenter i bakgrunnen. Overflaten blir dermed en fargebas som deltar aktivt i den generelle balansen.

Lyset ser ut til å fordele seg mykt og jevnt, uten å komme fra en svært markant lyskilde. Det konsentreres rundt den sentrale delen av beholderne, i de lyse petalene og spesielt i de gule overflatene på pærene. De mørke konturene og de dype skygger opptrer på strategiske punkter for å definere formene og skille objekter fra hverandre. Resultatet er en sceneløftende og samtidig intim og tilbaketrukket belysning.

Fargepaletten kombinerer kalde og varme farger i stor balanse. Fiolette og blå nyanser dominerer og bringer ro, mens gult, rødt og rosa tilfører glede og vitalitet. Grønne fungerer som overgang mellom de to gruppene og gjentas i buketten, frukten og bordet. Denne kromatiske fordelingen får blikket til å vandre hele verket uten å stoppe ved ett enkelt punkt.

Maleriet formidler en følelse av enkel overflod, bygget opp av hverdagslige objekter og naturens elementer. Det finnes ingen luksus eller overflod, men en feiring av skjønnheten som kan finnes i en bukett blomster, modne frukter og to beholdere av attraktive former. Scenen virker som om den tilhører et rolig interiør, hvor disse objektene er ordnet for å observeres i ro. Denne nærheten gjør stillebenet til et varmt og dypt menneskelig bilde.

Fruktene kan tolkes som symboler på mat, modenhet og gavmildhet, mens blomster vekker fornyelse, skjørhet og skjønnhetens forgjengelighet. Samlet i en enhetlig komposisjon antyder de naturens syklus av vekst, overflod og forvandling. Uten behov for eksplisitt fortelling inviterer verket til å verdsette små øyeblikk, hverdagslivets harmoni og den visuelle rikdommen i det som ofte går ubemerket.

Fraværet av andre elementer gjør at all oppmerksomhet faller på formene, fargene og forholdet mellom objektene. Hver del har sin bestemte plass: buketten fyller øvre venstre område, frukten dominerer sentrum og høyre, og de to beholderne etablerer en solid base. Det ledige rom rundt er essensielt, da det gir rom for puste i komposisjonen og fremhever konturen på hvert element.

Til tross for sin tilsynelatende enkelhet, bærer scenen en sterk personlighet. De litt frie proporsjonene til objektene, livligheten i kontraster og fargenes intensitet frenetiserer bildet fra en kald eller rent beskrivende gjengivelse. Stillebenet formidler følelser og spontanitet, som om virkeligheten har blitt betraktet med en munter, direkte følelse som sterkt tiltrekkes av farge.

Samlet representerer verket et lyst stilleben bestående av en bukett blomster og en blå fontene som holder to pærer og et eple, alt lagt ut på et grønt bord foran en omsluttende fiolett bakgrunn. Høyden på vasen balanseres av fontenens bredde, mens de mørke blåtonene i beholderne visuelt knytter de to sidene av komposisjonen. Gult og grønt i fruktene tilfører varme, rødt og rosa i blomster tilfører vitalitet, og fiolette i bakgrunnen omslutter scenen i en intim og rolig atmosfære. Utover å vise hverdagslige objekter, feirer bildet naturens skjønnhet, enkel overflod, husets harmoni og gleden ved å betrakte de små tingene."