Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signert av kunstneren nederst på verket

Verket presenteres uten ramme

Mått på verket: 55 cm høyde x 46 cm bredde

God bevaringsmessig tilstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundrets Castilla i Santa Pau slott i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen omkranset av vulkaner (for tiden bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans maleriske faset. En mann av det gamle Catalunya, lært, har han alltid blitt tiltrukket av middelalderen, romansk kunst fra Pyreneene og primitive gotik. Spor av den italienske renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan man føle i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det som er i fokus her. Nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye hvor originaliteten i verket ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Figurene hans, ofte omkranset av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske, lyse vinduer som er vakre i seg selv. Elev av maleren veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som er viktigst for ham, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet kjenner han modernismen og katalansk Nouveau-centisme. Studerte ved Kunsthøyskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg influere av Velázquez' malerier, og valgte å gjenskape meninasene etter sin smak, med sin egen stil, med livlige fargetoner som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater rom for tolkning når det gjelder høyde, modernitet og sympatier i kunstneren. Videre, hvis man observerer nøye, kan man finne bruken av collage-teknikken fra kunstneren, som innlimer et stykke stoff, papp eller til og med et musikkstykke.

I Paris starter verket sitt, slik han selv kaller det, «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket begynte som figurativ medelhavsmaleri, som senere utviklet seg til abstraksjon, og deretter tilbake til en figurativ form med moderne konsept. Han anses som en av de viktigste representantene for middelhavsmaleri.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å møte gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møtte han så kjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket kan beskrives med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes det fantastiske verket til denne katalanske maleren av rik og tett fargebruk, som sammen med ulike materialer han bruker som underlag, gir oss resultatet av ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlig preg, og definerer kunstneren som en mestermaler.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tidens grense flyter ut og forsvinner. Skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut gjennom hans malerier, gjennom hans måte å skissere på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen i nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans bidrag: hele verket hans.

Den gerundiske maleren er påvirket av de gamle, Giotto, det italienske renessanset og den uformelle søken hos abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for maleriet hans; han er like opptatt av håndverket som av konseptet, og har forsøkt å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, samtidig å være åpen for det nye, for konstant søken. En interessant kontrast i Miquel sin arbeid er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle epoker i moderne maleteknikker. Denne berømte katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former, at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og det ser ut som maleriet i seg selv består av en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til fasinasjonen og de tomme ansiktsuttrykkene som inviterer betrakteren til å fordype seg i verket og i kunstnerens tenkning. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurer har de sakteformede formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnet ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonés, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sin omfattende maleriske produksjon «er interessert i komposisjon og farge, en kilde til spesielt gjennomarbeidede skapelser hvor tydeligheten av bestemthet og en kontrastfargepalett preger verket. Viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig øvelse i pitturalsk akademisme der han ikke gir avkall på viss formell og teknisk innovasjon, alt innen en særegen plastisk signatur».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens styrke ligger i presise og sterke linjer som former silhuetten til hovedkomponentene i hver komposisjon, og han bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, gir han maleriet innenfor maleriet, og prøver også å legge tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. Slik oppnås en positiv relasjon mellom de ulike uttrykkene som motiverer ham, og hans plastiske språk blir mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil basert på enkelhet i gjennomføringen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har en rolig form fra religiøs kunst og uttrykker den ro som må følge åndens realiseringer. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser hos de som kjenner hans verk».

For J. Llop S.: «Å tegne, det grunnleggende, sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de nøye gjennomarbeidede komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer å se på ting på en annen måte, det imaginative, drømmer som griper fatt i virkeligheten og kler den i en kromatikk som kombinerer grunnfarger og myke nyanser. En personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og fører ham ned i en vei av det imaginative».

I tråd med sitt perspektiv på primitiv kunst har han ikke brydd seg mye om sin sosiale projeksjon mot sine lærere; disse var noen ganger navnløse, og til tross for at hans verk er i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å lage en uttømmende oversikt over hans CV. For tiden stiller han ut permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykt på frimerke og delta i utstillingen for det XXV-årsjubileet av den spanske grunnlov. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torner-s verk har blitt vist i en stor rekke europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger som katalansk maler:

Viktige utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Honors som gjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaise Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de lHotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de artes Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alejmania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Mégeve-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment