Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

NYESTE UTGAVEN av SUPERPOPULÆR SINGLE-SELLER-auksjoner hos 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyr noen av VERDENS BESTE FOTOBOOKS – fra min private samling og fra nylige anskaffelser.

Andre utgave av DEN STORE FIRST BOOK av den velkjente fotografen Jitka Hanzlová (identisk med første; med tanke på størrelse, oppsett og innhold) – i HELT NYTT TILSTAND.

Utgitt ett år før Hanzlovás andre bok 'Rokytnik' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, page 85).

Sammen med 'Vielsalm' (1999) en del av den svært viktige trilogien av kunstneren.

Sterkt begrenset til kun 1000 eksemplarer.

Ny, mint, uredigert – SAMLERKOPI.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Fotomuseum Winterthur, 2001.

Hardcover (som utgitt). 165 x 245 mm. 72 sider. 26 fotoer. Fotoer: Jitka Hanzlová. Tekst og design: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Tekst på tysk.

Dette er en stor fotobok – i perfekt stand.

Fantastisk re-utgave av den ekstremt sjeldne første utgaven fra 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, født 1958, er en tsjekkisk fotograf, mest kjent for portrettøyer.
Hanzlová vokste opp i Rokytník, en landsby i Øst-Bøhmen.
Med Rokytník, utviklet som student i Essen mellom 1990 og 1994, la hun grunnlaget for sine andre serier. Under påvirkning av den politiske og sosiale omveltningen etter Berlinmurens fall, er serien et fotografisk rettsmedisinsk undersøkende verk der hun skildrer landsbyen, innbyggerne innenfor det landlige landskapet fra barndommen. For det meste tatt utendørs, trekker gressplantene den dominerende fargen. Fra starten er stilen hennes formelt etablert: utelukkende i stående (portrett) format, tatt i øyenhøye nivå, med naturlig lyse farger, noe bleke framstillinger av ting og omgivelser, stille stilleben veksler med portretter, personene tar for det meste bare halvparten av bildehøyden, i Rokytník betydelig mindre, og gir rom rundt dem fylt med atmosfære, og understreker tilhørigheten uten sentimentalitet. Følelsen av et sted og over alt lyset er svært viktig for henne. Den fredelige, nesten avslappede stemningen kunne ikke vært formidlet i svart-hvitt. Ikke en typologi av noen art som August Sander jaktet etter, heller ikke den dype meningen av den typiske amerikanske virkeligheten som fargemotivene til William Eggleston utstråler; i Hanzlovás portretter ser fargene ut til å tilhøre individets identitet som et middel til selvuttrykk."
(Wikipedia)

"Fra 1978 jobbet Jitka Hanlová for statlig TV i Praha. I 1982 flyktet Hanzlová fra Praha og søkte politisk asyl i Forbundsrepublikken Tyskland. Hun hadde i utgangspunktet interesse for maling og tegning før hun oppdaget fotografi som kunstnerisk medium i 1983. Inspirert av verkene til Diane Arbus og de anonyme portrettene av Walker Evans, foretok hun sin første tur til Amerika i 1986.
I 1987 begynte hun å studere visuell kommunikasjon ved Universitetet i Essen med fokus på fotografi, noe hun fullførte i 1994. I 1989 publiserte Stern hennes første gruppe arbeider under tittelen "Man Calls It School" om en skole for asylsøkere. Etter murens fall og slutten av det kommunistiske regimet reiste hun tilbake til sitt tsjekkiske hjemland for første gang.
Hanzlová fikk ytterligere formative impulser fra perspektivene til den amerikanske fotografen Robert Frank og hovedpersonene i New Color Photography, Joel Sternfeld og William Eggleston. På begynnelsen av 1990-tallet fant hun viktige mentorer i Ute Eskildsen, leder for fotoutstillingssamlingen ved Museum Folkwang, Essen, og forfatteren John Berger, som fulgte utviklingen av verkene Forest (2000–2005) og Horse (2007–2016).
Fra 2005 til 2007 var hun adjunkt ved Hamburgs Hochschule f?r Bildende Künste, og fra 2012 til 2016 ved Zurich University of the Arts.
Tolv internasjonale separatutstillinger følger hennes kunstneriske utvikling. Siden begynnelsen har arbeidet også vært vist i utallige gruppeutstillinger og monografiske oversikter over det moderne portrett, identitet og forholdet mellom mennesker og natur (se bibliografi). I 2019 realiserte National Gallery Prague en stor separat utstilling Silences, kuratert av Adam Budak, som gjorde de konseptuelle linjene i hennes arbeid synlige for første gang.
Siden 1990 har Hanzlová arbeidet med grupper av verker der hun reflekterer over naturlige og urbane levende rom.
I 'Bewohner', fotografert mellom 1994 og 1996 for det meste i Ruhr-distriktet rundt Essen, hennes hjemby i over et tiår, blir bildene av "innbyggerne" ("Bewohner" på tysk) og deres miljø i kontrast til hverandre; det samme gjelder for en senere arbeidsgruppe kalt Hier ('Here', 2005–2010). Rokytník ble informert av portretter innlemmet i landskapet, dyr opptrådte som en del av landlig liv, en kvinne som lykkelig tar en geit som dansepartner, like høy som henne på sine bakbein, og et enkelt rådyr i hendene til en jeger. Nå blir dyr også portrettert, og til og med et bladløst og halvvisnet solsikke i en plastkrukke kan ses som sådan. Portrettet som sjanger som vanligvis defineres ved å isolere et individ eller en gruppe fra omgivelsene (vanligvis i et studiobilde) får betydning, uten å forsømme selve plassen og den naturlige lyset i omgivelsene. Likevel er det fattige blikket hos de avbildede kvinner og en gutt selvsikret og virker ikke i det hele tatt anonymt. Omtrent like mange fotografier av nesten abstrakte detaljer av arkitektur, en oljemerke eller et bilde av et fly på en tåkelagt flyplass, og noen landskap oversettes også til avrivelse og ankerløshet. Et sitat fra Italo Calvinos Invisible Cities om fremmedgjøring av byboere i stratifierte tider i rom settes foran sekvensen av bilder av Bewohner, som åpner med et fugleperspektiv av snødekte Berlin, en enkel utsikt i hennes arbeid og dypt symbolsk for Europas historie i det 20. århundre så vel som for hver enkelt som hennes liv er bestemt av det, forstyrret og igjen koblet sammen på en usikker måte.
Den store serien av 'Female' (1997–2000) og den påfølgende Brixton, et distrikt i South London med et stort fellesskap av karibiske innvandrere, hvor hun ble invitert av The Photographers' Gallery i 2002, består begge utelukkende av portretter av kvinner. De var oftest fremmede for henne, kvinner hun møtte på gaten. Men hun kommer nærmere; i Brixton er en liten gruppe på 23 fotografier, alle portretter tatt som trekvartbilde, med rom for omtrent en fjerdedel av høyden og halvparten av bildets bredde. Og i begge serier ser kvinnene rett inn i kameraet. I Brixton forekommer vinduer flere ganger og fungerer som en metafor for "mellom", et begrep Hanzlová bruker for å beskrive de ulike koblingene mellom innside og utside, individets situasjon i sin bo-omgivelse og den historiske dimensjonen av tilhørighet, tap og fremmedgjøring.
Avgjørende for disse lagene å oversette til bildet og bli synlige er forbindelsen "mellom" motivet og kameraet i øyeblikket av skudd: "i blant blir den tettere mens i andre fall den mirakuløst blir til en vei frem og tilbake, en streng som kobler de to rom."
Naturen opptrer ikke i hennes langsiktige prosjekter 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) og 'Water' (2013-2020), bare som et fysisk billedrom, men også som et 'psykisk energifelt', ladet med potensial til å gjøre metafysiske temaer synlige. Hennes fotografi, sier forfatteren Ulf Erdmann von Ziegler, "er ikke bare ikke-ideologisk, men direkte anti-ideologisk."