Nguyen Robert - Bruit Visuel ↑60 →80 cm - No Reserve





3 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140009 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Nguyen Roberts Bruit Visuel er et originalt verk fra 2025, samtidsakrylmaleri på lerret, 60 × 80 cm, håndsignert, opprinnelse Vietnam, solgt av Galerie, med galleri-sertifikat og uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Visuelt Bråk (2025) " Hedersverk til Asia "
Materiale: akrylmaleri på håndlaget lerret.
Dimensjoner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Nguyen Robert (1958)
Opprinnelse: Bến Tre
Referanse: 05 -S2-0226-05
Et fantastisk samtidslerret i originalt utførelse laget i kunstnerens verksted Nguyen Roberts
Levert med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme & uten bakpanel.
"Vennligst merk at noen folder kan vises på bildene; disse lette merkene, som følger transporten, vil forsvinne naturlig og fullstendig når det monteres på ramme eller innrammes av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av kameraets captur ved fotografering.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overtar for talent og der industriell produksjon erstatter menneskehånden, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å selge kun verk som oppfyller absolutte krav.
Vårt misjon er enkel men radikal: å gjenopprette kunstskapelsens ære i dens autentiske form.
Vårt engasjement: kunsten, den sanne, med modige og spesielt arbeidende kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en markedsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert handelsvare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert stykk som vi tilbyr visse krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er autentisitetsstempelet og garantien på at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi godkjenner ikke blader med planchesignatur (trykt signatur); bare håndsignerte signaturer fra kunstneren aksepteres, ellers avvises verket.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi står sterkt imot denne tendensen som selger «navn» fremfor verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et motetilbehør: verdien faller så snart markedsføringen blir sliten.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og investerer sin sjel i arbeidet, vil etterlate et varig avtrykk. Hvis vi ikke kan spå framtiden, har vi dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringer som, med tiden, vokser i dybde, følelser og verdi, mens produkter som er rent promotive, blekner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et Kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskapende talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere integriteten.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å eie et verk laget av kunstneren selv og ikke en enkel underleverandør, som et påskudd for at kunstneren allerede er kjent i kunstverden.
3. Langsiktig investering: Du investerer i en kulturell realitet i stedet for en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En sann garanti for å få et verk som er laget av kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverandør, er samlingsbåndet mellom dem som søker sannhet i kunst og dem som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Gå inn i en samling hvor hvert verk forteller en ekte historie. Din begynner her og nå med anskaffelsen av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi om kunstneren Nguyen Robert 1958.
Født i 1958 i Bến Tre, en autentisk landsby i hjertet av Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis arbeid skiller seg ut ved en særegen fusjon mellom asiatiske tradisjoner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Allerede i ung alder fascineres han av den rurale arkitekturen i omgivelsene, linjene i tradisjonelle hus, volumene i flytende markeder, skygger fra vannpalmer — alle elementer som senere blir grunnlaget for hans visuelle språk.
Alltid bosatt i sin fødestedregion, utvikler Nguyen Robert gjennom tiårene en dypt samtidsstil, moderne og resolutt arkitektonisk. Dens malerier utforsker strukturer, linjer, byens rytmer og geometrisk abstraksjon, samtidig som de beholder en poetisk sensitivitet som tilhører vietnamesisk kultur.
Dets dobbelte arv, fransk-vietnamesisk, beriker hans tilnærming: han låner vestlige krav til moderne komposisjoner og dristigheten i kontraster, mens hans vietnamesiske sjel tilfører mykhet, spiritualitet og flyt i verkene. Resultatet er et billedspråk der modernitet møter det tidløse, hvor geometrien dialoger med lyset og skaper verk med stor visuell kraft.
Kjent for evnen til å forvandle hverdagen til abstrakte landskap, anses Nguyen Robert i dag som en av de særegne stemmene i samtidsmaleriet i Mekong-deltaet. Han fortsetter sitt arbeid i sitt verksted i Bến Tre, omgitt av landskap som formet hans identitet, og fortsetter å stille ut i flere gallerier i Asia og Europa, og tiltrekker samlere og kunstelskere som søker verk som er dypt moderne, strukturerte og levende.
Tittel på verket: Visuelt Bråk (2025) " Hedersverk til Asia "
Materiale: akrylmaleri på håndlaget lerret.
Dimensjoner: ↑60 →80 cm
Kunstner: Nguyen Robert (1958)
Opprinnelse: Bến Tre
Referanse: 05 -S2-0226-05
Et fantastisk samtidslerret i originalt utførelse laget i kunstnerens verksted Nguyen Roberts
Levert med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme & uten bakpanel.
"Vennligst merk at noen folder kan vises på bildene; disse lette merkene, som følger transporten, vil forsvinne naturlig og fullstendig når det monteres på ramme eller innrammes av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av kameraets captur ved fotografering.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overtar for talent og der industriell produksjon erstatter menneskehånden, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å selge kun verk som oppfyller absolutte krav.
Vårt misjon er enkel men radikal: å gjenopprette kunstskapelsens ære i dens autentiske form.
Vårt engasjement: kunsten, den sanne, med modige og spesielt arbeidende kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en markedsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert handelsvare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert stykk som vi tilbyr visse krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er autentisitetsstempelet og garantien på at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi godkjenner ikke blader med planchesignatur (trykt signatur); bare håndsignerte signaturer fra kunstneren aksepteres, ellers avvises verket.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi står sterkt imot denne tendensen som selger «navn» fremfor verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et motetilbehør: verdien faller så snart markedsføringen blir sliten.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og investerer sin sjel i arbeidet, vil etterlate et varig avtrykk. Hvis vi ikke kan spå framtiden, har vi dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringer som, med tiden, vokser i dybde, følelser og verdi, mens produkter som er rent promotive, blekner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et Kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskapende talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere integriteten.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å eie et verk laget av kunstneren selv og ikke en enkel underleverandør, som et påskudd for at kunstneren allerede er kjent i kunstverden.
3. Langsiktig investering: Du investerer i en kulturell realitet i stedet for en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En sann garanti for å få et verk som er laget av kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverandør, er samlingsbåndet mellom dem som søker sannhet i kunst og dem som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Gå inn i en samling hvor hvert verk forteller en ekte historie. Din begynner her og nå med anskaffelsen av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi om kunstneren Nguyen Robert 1958.
Født i 1958 i Bến Tre, en autentisk landsby i hjertet av Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis arbeid skiller seg ut ved en særegen fusjon mellom asiatiske tradisjoner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Allerede i ung alder fascineres han av den rurale arkitekturen i omgivelsene, linjene i tradisjonelle hus, volumene i flytende markeder, skygger fra vannpalmer — alle elementer som senere blir grunnlaget for hans visuelle språk.
Alltid bosatt i sin fødestedregion, utvikler Nguyen Robert gjennom tiårene en dypt samtidsstil, moderne og resolutt arkitektonisk. Dens malerier utforsker strukturer, linjer, byens rytmer og geometrisk abstraksjon, samtidig som de beholder en poetisk sensitivitet som tilhører vietnamesisk kultur.
Dets dobbelte arv, fransk-vietnamesisk, beriker hans tilnærming: han låner vestlige krav til moderne komposisjoner og dristigheten i kontraster, mens hans vietnamesiske sjel tilfører mykhet, spiritualitet og flyt i verkene. Resultatet er et billedspråk der modernitet møter det tidløse, hvor geometrien dialoger med lyset og skaper verk med stor visuell kraft.
Kjent for evnen til å forvandle hverdagen til abstrakte landskap, anses Nguyen Robert i dag som en av de særegne stemmene i samtidsmaleriet i Mekong-deltaet. Han fortsetter sitt arbeid i sitt verksted i Bến Tre, omgitt av landskap som formet hans identitet, og fortsetter å stille ut i flere gallerier i Asia og Europa, og tiltrekker samlere og kunstelskere som søker verk som er dypt moderne, strukturerte og levende.

