Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

NYLIG UTGAVE AV SUPER POPULÆRE TOPPSIERS SINGLE-SELGERAUKSJONER fra 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyr noen av verdens BESTE PHOTOBOOKS – fra min private samling og fra nyere anskaffelser.

STOR BOK av den kjente amerikanske fotografen Irving Penn (1917-2009), velkjent for «Moments Preserved».

Viser de beste bildene av kunstneren fra alle hans kjente serier.

HER I DEN MYE MER UTMØNTE HARDCOAT-UTGAVEN MED ORIGINAL DUSTJACKET.
(det fantes også en papirbokvariant publisert samtidig)

VELDIG FERSK TILSTAND.

Utgitt i anledning utstillingen «Irving Penn, A Career in Photography», arrangert av «Art Institute of Chicago», i «Deichtorhallen Hamburg» og i «Münchner Stadtmuseum» (begge i 1998).

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Schirmer og Mosel, München. 1997.

Hardcover med dustjacket. 250 x 310 mm. 192 sider. 93 farger og duotone bilder. 100 illustrasjoner. Bilder: Irving Penn. Design: Sam Silvio, Chicago. Redigert av Colin Westerbeck. Tekst: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Tekst på tysk.

Tilstand:
Boka interiør: utmerket, som ny og ulest; frisk og feilfri, ren uten merker fra tidligere eiere og uten skjolder. Bokas ytre: perfekt bevart (beskyttet av omslaget); toppkant lett skjært/hakkete, ingen andre bemerkelsesverdige feil eller defekter. Dustjacket helt frisk, som ny. Samlet veldig fin tilstand.

Fantastisk fotobok av Irving Penn – i fantastisk frisk tilstand.

"Irving Penn var en amerikansk fotograf kjent for mote-, portrett- og stillebenfotografi. Penns karriere omfattet arbeid for Vogue og uavhengig reklame for kunder som Issey Miyake og Clinique. Hans verk har blitt vist internasjonalt og fortsetter å informere fotografiets kunst.
Penn ble født i en jødisk russisk familie den 16. juni 1917 i Plainfield, New Jersey, til Harry Penn og Sonia Greenberg. Penns yngre bror, Arthur Penn, ble senere filmregissør og produsent. Penn gikk på Abraham Lincoln High School hvor han studerte grafisk design med Leon Friend.
Penn studerte ved Philadelphia Museum School of Industrial Art (nå University of the Arts) fra 1934 til 1938, hvor han studerte tegning, maleri, grafikk og industriell kunst under Alexey Brodovitch. Som student arbeidet Penn under Brodovitch i Harper’s Bazaar som publiserte flere av Penns tegninger.
Penn jobbet som frilansdesigner i tre år og tok sine første amatørfotografier før han overtok Brodovitchs stilling som kunstnerisk leder ved Saks Fifth Avenue i 1940. Penn forble ved Saks i ett år før han dro for å tilbringe et år med malerier og fotografering i Mexico og rundt om i USA. Da Penn kom tilbake til New York, tilbød Alexander Liberman ham en stilling som medarbeider i Vogues kunstavdeling. Penn jobbet med oppsett for magasinet før Liberman ba ham prøve seg som fotograf.
Penns første fotografiske forside for VOGUE dukket opp i oktober 1943. Kunstavdelingen i Office of War Information i London tilbød ham jobb som "artist-photographer", men han meldte seg frivillig til American Field Service i stedet. Etter ankomst Napoli med en troppetransport i november 1944 kjørte Penn en ambulanse til støtte for Eighth Army mens været og vinteren i de italienske Apenninene gjorde seg gjeldende. I juli 1945 ble han flyttet fra Italia til India. Han fotograferte soldater, medisinske operasjoner og leirliv for AFS, og ulike emner mens han var i leir i India. Han seilte tilbake til New York i november 1945.
Penn fortsatte å jobbe for Vogue gjennom hele sin karriere, og fotograferte covere, portretter, stilleben, mote og fotografiske esseyer. På 1950-tallet grunnla Penn sitt eget studio i New York og begynte å lage reklamefotografier. Gjennom årene vokste Penns liste over kunder til General Foods, De Beers, Issey Miyake og Clinique.
Penn møtte den svenske motemodellen Lisa Fonssagrives på en fotoshoot i 1947. I 1950 giftet de seg ved Chelsea Register Office, og to år senere fikk Lisa sønnen Tom Penn, som senere ble metalldesigner. Lisa Fonssagrives døde i 1992. Penn døde 92 år gammel 7. oktober 2009 hjemme i Manhattan.
Hans innvirkning på moteindustrien vil Irving Penns arbeid alltid fremstå med; det omfatter eleganse og estetisk enkelhet. Arbeidet hans ble også publisert i de mest fremtredende magasinene som VOGUE, Harper’s Bazaar.
Kjent best for sitt mote fotogarfi, omfattet Penns repertoar også portretter av kreative største personer; etnografiske fotografier fra hele verden; moderne stilleben av mat, bein, flasker, metall og funnobjekter; og fotografiske reiseessays.
Penn var blant de første fotografer som stilte subjekter opp mot en enkel grå eller hvit bakgrunn og han utnyttet enkelheten på en effektiv måte. I sine tidlige år hos Vogue utviklet kunstnerisk leder Penn en dristig grafisk sans som komplimenterte Penns elegante bilder og uttrykte moderne smak. Bruken av monokromatiske bakgrunner i svart, hvitt eller grått ga ham full kontroll over naturlige lysforhold og forsterket den visuelle enkelheten i bildene hans. I en tid da oppsettet med komplekse kunstige lys var normen, skilte hans arbeid seg ut og påvirket påfølgende motefotografering. Ved å utvide det strenge studiomiljøet konstruerte Penn en rekke opprettede skrå bakgrunner for å danne et skarpt, skarpt hjørne. Temaer fotografert med denne teknikken inkluderte John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden og Igor Stravinsky.
Fra 1964 begynte Irving Penn å eksperimentere med platina-trykk. Penn hadde fram til da brukt karrieren sin på å lage bilder som nesten utelukkende ble sett i reproduksjon i glansmagasinen og i hans avgjørende bok Moments Preserved fra 1960. Penn satte seg som mål å produsere fotografiske trykk som overgikk de tekniske begrensningene i reproduksjonsmedier og ga en dypere visuell opplevelse. Han ble tiltrukket av den antikke platina-prosessen for dens lange gråtoneskala – dens evne til å vise et tilsynelatende uendelig antall nyanser mellom ren hvitt og absolutt svart.
Platina-prosessen krever direkte kontakt med negativet, uten forstørrelse, så Penn måtte først lage feilfrie negativer i samme størrelse som den ønskede innsatsen. Han påførte deretter platt papir med platinaemulsjon for hånd. Når det var tørt, ble papiret presset sammen med negativet og eksponert for lys før prosesseringen. Strenge eksperimenter viste at påføring av en sekundær emulsjon og en andre eller tredje eksponering av samme bilde på ett ark papir ga dypere og mer subtile trykk. Penn løste problemet med å justere og omjustere negativet og trykksurfaces over flere eksponeringer ved å låne en teknikk fra grafikk kunstartene: han monterte papiret på et stykke aluminium med en serie registreringsguider langs øvre kant. Penn var nøye med forberedelsen av emuljonene og de presise formuleringene varierte betydelig. Han introduserte ofte palladium- og jernsalter i beleggene for å oppnå ønskede effekter.
Stilleben-komposisjonene hans er sparsomme og svært organiserte, sammensetninger av mat eller objekter som uttrykker det abstrakte samspillet mellom linje og volum. Penns fotografier er konstruert med stor oppmerksomhet på detaljer, noe som også går igjen i hans håndverk når han utvikler og lager trykk av bildene. Penn eksperimenterte med mange trykketeknikker, inkludert trykk på aluminiumsplater belagt med en platinaemulsjon som gir bildet en varme som sølvtrykk uten toning manglet. Hans svart-hvitt-trykk er bemerkelsesverdig for sin dype kontrast og gir dem et rent, skarpt utseende.
Selv om han var forankret i modernistisk tradisjon, beveget Penn seg også utover kreative grenser. Utstillingen Earthly Bodies besto av serier av poserte nødr, hvis fysiske former varierer fra tynn til fyldig; bildene ble tatt i 1949 og 1950, men ble ikke vist før i 1980.
Han fortsatte å fange samlinger av sine favorittdesignere, som John Galliano for Dior, Karl Lagerfeld for Chanel og Christian Lacroix for Vogue, og inkorporerte disse mørkere temaene i bildene."