Mark Rothko - Sin título (Verde sobre morado)

Offset Lithograph Sin tittel (Grønn på lilla) / 1961/ Mark Rothko.
Copyright @ Kate Rothko Prizel and Christophel Rothko / VEGAP Madrid.
Published by Thyssen-Bornemisza Museo Nacional .

Although Rothko is associated with Abstract Expressionism, his painting departs from the gestural and spontaneous style of his contemporaries. In his mature work, one or more rectangular forms generally float on the surface of the background without standing out from it. The vibrant, highly diluted colors, applied in successive glazes, envelop the viewer and draw them into a new kind of spatiality beyond any measurable notion. In the 1960s, the bright, expansive colors of the previous decade gave way in his work to somber, more introspective tones—purples, grays, dark greens, and browns. In the painting at hand, the term “abstraction of the sublime,” which the critic Robert Rosenblum applied to his work, reveals its full significance.

Although he is generally associated with the generation of Abstract Expressionist painters of the New York School, Rothko very soon ceased to share with his peers the gestural and spontaneous nature of their painting. By the early 1950s, Mark Rothko had already developed a personal abstract language, which he subjected to a process of refinement and simplification over the next twenty years. His canvases—generally large in format, as he believed this created a greater sense of intimacy when viewed—are divided into several rectangular fields of color, more or less horizontal, open, and vibrant, which, bearing no relation to geometry, seem to float in an indeterminate space. The colors, applied in successive, thin glazes—as if they were watercolors rather than oil paints—never reveal the brushstrokes, reducing the texture of the painting to its bare minimum.

Rothko conceived of his works as dramas, as the depiction of a timeless tragedy. His paintings, imbued with great spiritual intensity, envelop the viewer with powerful emotion, inviting them to contemplate and meditate. Robert Rosenblum described his painting as the “abstraction of the sublime” and linked it to the Romantic tradition of the Nordic countries. According to this author, Rothko’s paintings, like those of Friedrich a century earlier, “seek the sacred in a profane world.”

Rothko believed that pure color was the best way to express emotions, og i denne forstand kan vi trekke en forbindelse mellom hans arbeid og de mystiske teoriene om abstraksjon utviklet av Kandinsky. Like Kandinsky, trodde Rothko at farge direkte påvirket sjelen og var i stand til å fremkalle dype følelser hos betrakteren. På begynnelsen av 1960-tallet ble de sterke, strålende nyansene i hans tidligere malerier—som produserte en slags ekspansiv stråleglans—erstattet av somber farger, som lilla, grått, mørkegrønne og brune, med hvilke Rothko skapte mer gåtefulle, til og med mer ærefryktvekkende verk.

I 1961, samme år som Rothko malte *Green on Purple* (Thyssen-Bornemisza Museum), ble en stor utstilling av kunstnerens verk arrangert ved Museum of Modern Art — den første solosamtalen som dette New York-museet noen gang hadde viet en kunstner fra New York School. Rothko, som alltid overvåket installasjonen av verkene sine med stor nøyaktighet—for han la stor vekt på hvordan betrakterne opplevde dem—skapte en svært intensiv og dramatisk presentasjon, med maleriene plassert veldig tett sammen og belysningen tungt diffust, noe som foreshadowed skiftet som skjedde i hans arbeid, et sant uttrykk for den depressive tilstanden han var i. Selv om det ikke er kjent med sikkerhet, bemerker Gail Levin at *Green on Purple* sannsynligvis ble malt etter avslutningen av nevnte utstilling og anses som et av de tidligste eksemplene på evolusjonen av Rothkos maleri mot mer ugjennomsiktige og somatfulle toner.

Jeffrey Weiss refererte til motsigelsen mellom tiltrekningen vi føler til Rothkos malerier—som legger seg til lengre ettertenkning—and hvor vanskelig de er å tyde. Paradoxalt nok strebet Rothko alltid etter å bli forstått, overbevist om at “utviklingen av en malers arbeid er en reise gjennom tid mot klarhet: mot eliminering av alle hindringer mellom maleren og ideen, og mellom ideen og betrakteren”; og for ham var “å oppnå den klarheten er simpelthen å bli forstått.”

Et stort samlerobjekt.

Aldersbestemt plakat måler 68 x 89 cm.

Alle plakater har blitt utvalgt av kunstkjennere for kunstelskere.

Plakaten vil bli sendt i et rigid kartongrør.

Denne varen sendes sertifisert med sporingsnummer og er omhyggelig beskyttet.