Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

RARE OPPORTUNITY til å kjøpe denne AMERIKANSKE FOTOBOG-KLASSIKERN av Walker Evans fra 1966, som viser hans svært viktige samling av fotografier tatt på New York-subwayen.

- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History, bind 1, side 253
- Andrew Roth, Book of 101 books, side 180

NYDELIG UTGAVE av DEN SUPER POPULÆRE ENKELTSELGER-AUKSJONEN av 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyr noen av VERDENS BESTE FOTOBOG-SAMLINGER - fra min private samling og fra nylige tilegnelser.

Walker Evans produserte denne bemerkelsesverdige serien av hemmelige portretter av passasjerer på New Yorks undergrunnsbaner mellom 1938 og 1941. Han overrasket sine personer ved å feste et 35mm Contax-kamera til brystet, med objektivet som stikker ut mellom to knapper på overhenget. Han betjente lukkerens utløser med en kabel som løper ned langs ermens lengde. Han ble i starten ledsaget av medfotografen Helen Levitt, som fungerte både som følgesvenn og distraktor når behovet oppsto. Rammeverk og fokus ble overlatt litt til tilfeldighetene, den eneste bevisste avgjørelsen var når lukkeren skulle slippes.

Walker Evans, kjent siden «American Photographs», som opprinnelig ble publisert i 1938:
- Andrew Roth, The Book of 101 Books, side 98/99
- Martin Parr, The Photobook, bok 1, side 114
- The Open Book, Hasselblad Center, side 128/129
- 802 foto-bøker fra M.+M. Auer-samlingen, side 263

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Houghton Mifflin Company, i samarbeid med The Riverside Press, Cambridge. 1966.
Først utgave, første opplag.

Blaff.
185 x 225 mm. 178 sider. 89 svart- hvitt fotografiske bilder, ett per oppslag. Bilder: Walker Evans. Innledning av James Agee. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Innvendig svært frisk og feilfri; ren med ingen spor og ingen flekker. Utvendig ganske frisk, lite brukt; vanlig slitasje langs ryggen, liten klistremerke øverst til høyre på bakside. Totalt fin, bedre og friskere enn vanlig tilstand.

Viktig amerika n fotobok-klassiker.
Walker Evans skjulte et Contax-kamera under frakken slik at han kunne knipse subways-passasjerer uten deres viten. Rammeverk og fokus ble overlatt noe til tilfeldighetene, den eneste bevisste avgjørelsen var når lukkeren skulle slippes.

"Walkers Evans' hovedmotiv var det folkelige - de innfødte uttrykkene til et folkeslag som finnes ved veikroer, billige kafeer, annonser, enkle soverom og småbyers hovedgater. I femti år, fra slutten av 1920-tallet til begynnelsen av 1970-tallet, dokumenterte Evans det amerikanske landskapet med nyanse som en poet og presisjon som en kirurg, og skapte en encyklopedisk visuelt katalog over modern America i gjøringen.
Født i 1903 i St. Louis, Missouri, forsøkte Evans seg med maleri som barn, samlet postkort og tok snapshots av familie og venner med et lite Kodak-kamera. Etter et år ved Williams College sluttet han skolen og flyttet til New York City, fant arbeid i bokhandler og ved New York Public Library, hvor han fritt kunne dyrke sin lidenskap for T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce og e. e. cummings, samt Charles Baudelaire og Gustave Flaubert. I 1927, etter et år i Paris med polering av fransk og skriving av noveller og ikke-fiksjon, vendte Evans tilbake til New York fast bestemt på å bli forfatter. Men han tok også opp kameraet og omdirigerte gradvis sine estetiske impulser for å bringe litteraturens strategier — lyrikk, ironi, skarp beskrivelse og narrativ struktur — inn i fotografiets medium.
De fleste av Evans’ tidlige fotografier avslører påvirkningen av europeisk modernisme, spesielt dens formalisme og vekt på dynamiske grafiske strukturer. Men han beveget seg gradvis bort fra denne svært estetiserte stilen for å utvikle sine egne, gjenkjennelige men mer tilbakeholdne forestillinger om realisme, publikums rolle og den poetiske resonansen til hverdagslige emner. Depressionens år 1935–36 var en periode med bemerkelsesverdig produktivitet og prestasjoner for Evans. I juni 1935 godtok han en jobb fra US Department of the Interior for å fotografere et bosettingsområde for arbeidsledige kullutvinnere i West Virginia. Han utnyttet raskt denne midlertidige ansettelsen til en heltidsstilling som «informasjonsspesialists» i Resettlement (senere Farm Security) Administration, et New Deal-byrå i Department of Agriculture.
Under ledelse av Roy Stryker ble RA/FSA-fotografer (Dorothea Lange, Arthur Rothstein og Russell Lee, blant andre) tildelt å dokumentere småby-liv og vise hvordan den føderale regjeringen forsøk på å forbedre rurale samfunnenes skjebne under depresjonen. Evans, derimot, arbeidet med liten bekymring for den ideologiske agendaen eller de foreslåtte itinerarier og svarte i stedet på et personlig behov for å destillere essensen av amerikansk liv fra det enkle og det vanlige. Hans fotografier av veibebyggelse, landlige kirker, småby-barberere og gravplasser avslører en dyp respekt for de forsømte tradisjonene til den vanlige mannen og sikret hans omdømme som Amerikas fremste dokumentarist. Fra deres første utseende i magasiner og bøker på slutten av 1930-tallet, disse direkte, ikoniske bildene trengte inn i publikums kollektive bevissthet og er nå dypt forankret i nasjonens felles visuelle historie om depresjonen. Sommeren 1936 tok Evans permisjon fra Resettlement Administration for å reise sørover med vennen, forfatteren James Agee, som var tildelt å skrive en artikkel om leietakere i Fortune-magasinet; Evans skulle være fotografen. Selv om magasinet til slutt avviste Ages lange tekst om tre familier i Alabama, var det som vokste ut av samarbeidet Let Us Now Praise Famous Men (1941), en lyrisk reise til grensene for direkte observasjon. Dens 500 sider av ord og bilder er en volatilt blanding av dokumentarisk beskrivelse og sterkt subjektiv, til og med autobiografisk, skriving, som består som en av de mest sentrale prestasjonene i det tjuende århundres amerikanske litteratur. Evans’ fotografier for Let Us Now Praise Famous Men er svært ærlige representasjoner av ansikter, soverom og klær til individuelle bønder som bor i en tørr ås nord for Greensboro, Alabama. Som en serie ser de ut til å ha oppklart hele tragedien i den store depresjonen; individuelt er de intime, transcendensk og gåtefulle. For mange er de Evans’ karrieres høydepunkt innen fotografi.

I september 1938 åpnet Museum of Modern Art American Photographs, et retrospektiv av Evans’ første tiår med fotografi. Museet utga samtidig American Photographs — fortsatt for mange kunstnere referansepunktet mot hvilket alle fotografiske monografier bedømmes. Boken begynner med et portrett av det amerikanske samfunnet gjennom dens individer — bomullsbonde, Appalachian-gruvearbeider, krigsveteraner — og sosiale institusjoner — hurtigmat, barberere, bilkultur. Den avsluttes med en undersøkelse av fabrikkbyer, håndmalte skilt, landlige kirker og enkle hus — stedene og restene som utgjør de konkrete uttrykkene for amerikanske ønsker, fortvilelser og tradisjoner.

Mellom 1938 og 1941 produserte Evans en bemerkelsesverdig serie portretter i New York Citys undergrunn. De forble upublisert i tjuifem år, inntil 1966, da Houghton Mifflin ga ut Many Are Called, en bok med åttini-ni fotografier, med en introduksjon av James Agee skrevet i 1940. Med et 35mm Contax-kamera festet til brystet, med objektivet som stikker ut mellom to knapper i vinterfrakken, var Evans i stand til å fotografere sine med-passasjerer i smug, på avstand. Selv om innstillingen var offentlig, oppdaget han at sine subjekter, u-opplagte og fortapt i sine egne tanker, viste en stadig skiftende medley av stemninger og uttrykk — av og til nysgjerrige, kjedet, underholdt, modløs, drømmende og dyspeptisk. «Vaktmannen senker seg og masken er av», bemerket han. «Enda mer enn i ensomme soverom (hvor det finnes speil), ansikter til folks, ligger nakne i hvile nede i undergrunnen.»

Mellom 1934 og 1965 bidro Evans med mer enn 400 fotografier til 45 artikler publisert i Fortune-magasin. Han arbeidet i luksusmagasinet som Spesialfotografisk redaktør fra 1945 til 1965 og ikke bare utarbeidet porteføljene, tok fotografiene og utformet sidesidene, men også skrev de medfølgende tekstene. Emnene hans ble utført med både svart-hvitt og farger og inkluderte jernbaneselskapets insignier, verktøy, gamle sommerferiehoteller og utsyn av Amerika fra togets vindu. Ved å bruke den standard journalistiske bildes-fortellingen, kombinerte Evans sin interesse for ord og bilder og skapte en tverrfaglig fortelling av uvanlig høy kvalitet. Klassikere av en neglisjert sjanger, disse selvoppgaven-essaysene var Evans' yrke i tjue år.

I 1973 begynte Evans å arbeide med den innovative Polaroid SX-70-kameraet og en ubegrenset tilførsel av film fra produsenten. Kameraets fordeler passet perfekt til hans søken etter en konsis, men poetisk visjon av verden: dets umiddelbare utskrifter var, for den svake sytti-årige fotografen, hva sakser og klipp-papir var for den aldrende Matisse. De unike SX-70-utskriftene er kunstnerens siste fotografier, kulminasjonen av et halvt århundre med arbeid innen fotografi. Med det nye kameraet vendte Evans tilbake til flere av sine vedvarende temaer — blant de viktigste er skilt, plakater, og deres endelige reduksjon, bokstavformene selv."
(Metropolitan Museum of Art, New York)