Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 0854-E]

10
dager
05
timer
14
minutter
44
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Kai Brückner
Ekspert
Valgt av Kai Brückner

Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.

Estimat  € 400 - € 500
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140426 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

Denne bildet er museumnivå i svært høy oppløsning av mestertrykker som bruker arkivpigmenter og arkivtynnet tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater kun JPEGS - en lavere kvalitet) hvis du er interessert. Dette er bildet, ikke rammen. Merknad: størrelsen kan variere litt for å passe komposisjonen. Referansen er papirstørrelsen og den største mulige utskriften per den dimensjonen.

Oversikt
Moderne renessanse er en undersøkelse av blomsten som et tema og symbol gjennom detaljert fotografi. Bortenfor deres underforståtte skjønnhet blir den botaniske formen av blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser den dekorative klisjéen om blomsterbilder og nærmer seg i stedet blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forfall—vekkende struktur, dødelighet og begjær.
Fotografiene forsøker ikke å dokumentere naturen i ett øyeblikk. Snarere er de samtidige visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste—resonerer med arkitektoniske og skulpturale sansninger.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien står på terskelen mellom naturlig form og konstruert mening. Informert av samtidige bekymringer—uforgjengelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon—hvert bilde er et stille brudd i forventningen om «blomsterfotografi.»
I stedet for å forsterke farger eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, gjentakelse og spenning. Verket trekker på designteori, meditative estetikker og visuell stillhet—og skaper en contemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - arkivpigmenttrykk på fint bomullspapir (Hahnemühle)
Størrelser opp til 20" x 30"
Edisjonert (vanligvis i sett à 50)
Klar for installasjon - uinnrammet her (rammet mulig å ordne etter kjøp)

Kunstneruttalelse
Min arbeidengasjerer seg med den visuelle spenningen mellom blomstring og forfall i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanker, samtidig som jeg respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideene om følelsesmessig spenning, sansuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotograferer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk og mer i hvordan de opptrer under en oppklarende prosess, og reduseres ned til sin essensielle form mens jeg studerer dem i sin kaotiske, naturlige tilstand, fulle av duggdråper, insekter og morgensol—grunnleggende elementer som påvirker resultatet mer enn en studiostudie noen gang kunne reflektere. Likevel er det som forblir når det gjelder geometri, lyslek, og eventual entropi, unikt redusert til kjernen av det som eksisterer i et enkelt øyeblikk av livet.

Målgruppe & relevans
Denne utstillingen vil engasjere besøkende på tvers av mange disipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur—og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den vil være like resonant for offentlig publikum og akademiske eller kuratoriske samfunn interessert i poeten av samtidens billedskapelse.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger av USA og Storbritannia, er fotografisk- og malerkunstner hvis arbeid er oppført i vedlagt CV, inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikker og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske emner.

Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/

Denne bildet er museumnivå i svært høy oppløsning av mestertrykker som bruker arkivpigmenter og arkivtynnet tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater kun JPEGS - en lavere kvalitet) hvis du er interessert. Dette er bildet, ikke rammen. Merknad: størrelsen kan variere litt for å passe komposisjonen. Referansen er papirstørrelsen og den største mulige utskriften per den dimensjonen.

Oversikt
Moderne renessanse er en undersøkelse av blomsten som et tema og symbol gjennom detaljert fotografi. Bortenfor deres underforståtte skjønnhet blir den botaniske formen av blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser den dekorative klisjéen om blomsterbilder og nærmer seg i stedet blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forfall—vekkende struktur, dødelighet og begjær.
Fotografiene forsøker ikke å dokumentere naturen i ett øyeblikk. Snarere er de samtidige visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste—resonerer med arkitektoniske og skulpturale sansninger.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien står på terskelen mellom naturlig form og konstruert mening. Informert av samtidige bekymringer—uforgjengelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon—hvert bilde er et stille brudd i forventningen om «blomsterfotografi.»
I stedet for å forsterke farger eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, gjentakelse og spenning. Verket trekker på designteori, meditative estetikker og visuell stillhet—og skaper en contemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - arkivpigmenttrykk på fint bomullspapir (Hahnemühle)
Størrelser opp til 20" x 30"
Edisjonert (vanligvis i sett à 50)
Klar for installasjon - uinnrammet her (rammet mulig å ordne etter kjøp)

Kunstneruttalelse
Min arbeidengasjerer seg med den visuelle spenningen mellom blomstring og forfall i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanker, samtidig som jeg respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideene om følelsesmessig spenning, sansuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotograferer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk og mer i hvordan de opptrer under en oppklarende prosess, og reduseres ned til sin essensielle form mens jeg studerer dem i sin kaotiske, naturlige tilstand, fulle av duggdråper, insekter og morgensol—grunnleggende elementer som påvirker resultatet mer enn en studiostudie noen gang kunne reflektere. Likevel er det som forblir når det gjelder geometri, lyslek, og eventual entropi, unikt redusert til kjernen av det som eksisterer i et enkelt øyeblikk av livet.

Målgruppe & relevans
Denne utstillingen vil engasjere besøkende på tvers av mange disipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur—og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den vil være like resonant for offentlig publikum og akademiske eller kuratoriske samfunn interessert i poeten av samtidens billedskapelse.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger av USA og Storbritannia, er fotografisk- og malerkunstner hvis arbeid er oppført i vedlagt CV, inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikker og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske emner.

Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portefølje: https://graced.co/gallery/

Detaljer

Utskriftsdato
2025
Kunstner
Diane Pfister
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Tittel på kunstverk
[Crown Estate Collection No. 0854-E]
Tilstand
Ekstremt fin
Teknikk
Giclée
Height
75 cm
Utgave
1/50
Width
50 cm
Signatur
Signert
Sjanger
Stilleben
StorbritanniaBekreftet
Privat

Lignende objekter

For deg

Fotografi