Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - La dama

Pictura Galeria presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremviser en kvinne hvis indre verden synes å være befolket av dyr som symboliserer minner, følelser, instinkter og ønsker om beskyttelse. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Verkets dimensjoner: 27x22x1 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god bevaringsmessig stand.

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Verket vil bli professional pakket av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Sendingen vil foretas av Correos eller GLS med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer en imaginær og dypt symbolsk scene som sentreres rundt den delikate profilen til en kvinne, hvis figur er omgitt av en utrolig akkumulasjon av dyr, organiske former og gåtefulle volumer. Den unge kvinnen opptar den nedre og midtre delen av komposisjonen, ser rolig mot venstre, mens et univers av fantasi utvikler seg over hodet hennes som om det sprer seg fra hennes tanker. Bildet kombinerer roen i portrettet med vitaliteten i en natur som er drømmende, og skaper en atmosfære der virkelighet, minne, fantasi og følelse blandes til en eneste visjon.

Det feminine ansiktet utgjør hovedreferansepunktet innenfor rikdommen av elementer. Profilen gjenkjennes gjennom en fri panne, en liten og rett nese, noen noe fargede lepper og en kjeve som er mykt rundet. Ansiktsdragenes uttrykk formidler ungdom, delikathet og en rolig skjønnhet som ikke trenger overdrevne gester. Kvinnen ser ut til å være fullstendig oppslukt i det hun observerer, som om oppmerksomheten var rettet mot et sted bortenfor synlige grenser.

Øyet er stort og mørkt og fanger en stor del av uttrykksfullheten. Den laterale innstillingen antyder et oppmerksomt, reflektert og litt melankolsk blikk. Det ser ikke ut til å betrakte en konkret gjenstand, men et indre bilde, et minne eller en mulighet som fortsatt skal oppdages. Den tynne og hevede øyenbryn forsterker følelsen av stillhetlig konsentrasjon, mens de lukkede leppene indikerer at protagonisten holder sine tanker for seg selv.

Ansiktet er kledd i en delikat kombinasjon av hvite, blålige gråtoner, rosa, fiolette og varme nyanser. En blå sone vises på pannen og rundt tinningen, mens en bred rød flekk lyser opp kinnet. Disse fargene endrer ikke ansiktsfreden, men tillater å forestille seg ulike følelser som lever sammen i figuren: blått kan relatere seg til introspeksjon, rødt til vitalitet og rosa til sensitivitet.

Kinnet skiller seg spesielt ut med sin varme lysstyrke. De røde, oransje og rosa nyansene tilfører liv til ansiktet og kontrasterer den generelle blekheten i huden. Dette området ser ut til å fange en innestengt følelse, som en rødming født av sjenanse, fortryllelse eller et intenst minne. Fargen forvandler uttrykket uten å endre det og gjør protagonisten følelsesmessig nær.

Lepene, små og nøye definerte, tilfører en rosa dis ved den lyseste delen av ansiktet. De forblir lukket, men formidler ikke spenning, heller en rolig og kontemplativ innstilling. Det kunne tenkes at kvinnen er i ferd med å uttale et ord eller nettopp har holdt stillhet etter å ha fortalt en historie. Den ambigøse tonen gjør uttrykket åpent for mangfoldige tolkninger.

Øret virker pyntet med en liten rund hoop som tilfører eleganse og enkelhet. Rundt det skimtes kurvede linjer som kan være håret samlet eller en ornamentell struktur integrert i helheten. Denne detaljen etablerer en overgang mellom det menneskelige ansiktet og en verden av dyr som begynner å vokse over hodet. Protagonisten er ikke bare akkompagnert av disse skapningene, hun ser ut til å være en uadskillelig del av dem.

Nakenet, langt og stilfullt hals synker ned mot et bredt nedre område dominert av roser, oransjer, gråtoner og myke fiolette nyanser. Skulders bøye gir stabilitet til komposisjonen og bærer visuelt mangfoldet av figurer som befinner seg øverst. Kvinnen ser ut til å bære en varm farget drakt som smelter sammen med omgivelsene, og unngår en stiv separasjon mellom kropp og bakgrunn. Alt synes å tilhøre samme poetiske stoff.

Over hodet til protagonisten hviler en stor dyrfigur i grålige og hvite toner. Kroppen har stor og rund form og opptar mye av midten av bildet. Selv om konturene beholder en viss tvetydighet, kan den minne om et stort fuglevesen, en liten mytisk pattedyr eller en skapning dannet av sammenslåing av ulike arter. Denne ubestemtheten forsterker den imaginative karakteren av maleriet.

Den sentrale skapningen virker å ligge naturlig på kvinnenes hode, som om det var hennes vanlige tilflukt. Dens tilstedeværelse vekker verken tyngde eller ubehag; tvert imot formidler den en rolig og beskyttende sameksistens. Dyret kan representere en vedvarende tanke, et kjært minne eller en instinktiv del av protagonisten. Dets nærhet gjør portrettet til et bilde av enhet mellom mennesket og naturen.

I kroppen til denne figuren skimres grå, hvite, brune og svarte soner. En form som ligner en vinge strekkes mot høyre og inneholder delikate linjer som antyder fjærdrakt. Også vises et lite lyst sirkelformet merke på siden, som om det var et merke, et lys eller et symbolisk element. Kombinasjonen av runde former og fine linjer tilfører søthet og bevegelse.

Ved siden av den primære skapningen ses andre dyreformer som er delvis skjulte. Noen ser ut til å være hoder, snuter, ører, vinger eller sammenkrøllede kropper. Ikke alle vises fullt ut, noe som krever at blikket vandrer over bildet og mentalt gjenskaper hver figur. Denne overlappingen gjør området øverst til en slags tilflukt der ulike vesener hviler ved hverandre.

I det høyeste området vises et stort lyst dyr rettet mot høyre. Silhuetten minner om en bjørn, en rolig hund eller en fantastisk skapning med robust kropp. Hodet strekker seg mot høyre kant, hvor en langsnute og en liten rund form i spissen kan skimtes. Atferden virker fredelig, som om den vokter omgivelsene fra en høy posisjon.

Dyrets overkropp består av gråhvite, mørke brune og rødlige toner. En bred brunlig sone dekker deler av ryggen og gir en følelse av volum. Nær hodet oppdages små sirkulære flekker som kan tolkes som øyne, ornamentale tegn eller fragmenter av andre overlappende figurer. Skapningen synes å stige ut av mørket og bevege seg sakte mot lyset.

Posisjonen til det øverste dyret kan forstås som et bilde av overvåkning og beskyttelse. Fra toppen dominerer det hele komposisjonen og virker å vokte både kvinnen og de andre vesenene. Kroppen sin danner en slags levende tak over scenen. Protagonisten blir dermed omringet av et fantastisk fellesskap som ser ut til å beskytte henne under hennes indre reise.

I nedre venstre område dukker en annen dyrehode opp, i beige og brunt, plassert veldig nært kvinnehodet. Snuten vender seg mot kvinnen og ser ut til å kontakte henne. Denne nærheten formidler kjærlighet, tillit og et intimt forhold. Dyret kan være en følgesvenn, et barnbarndomsminne eller manifestasjonen av en ømhet som protagonisten beholder i sin dypeste vesen.

Nærheten mellom menneskeansiktet og dette lille vesenet gir et av de mest rørende øyeblikkene i komposisjonen. Deres konturer møtes nesten, som om de var i ferd med å gjenkjenne hverandre med et blikk eller et kjærtegn. Kvinnen vender ikke ansiktet mot dyret, men hennes rolige uttrykk får en til å tenke at hun kjenner dens tilstedeværelse fullt ut. Mellom dem eksisterer en stille kommunikasjon.

De ulike skapningene synes ikke å kjempe om plassen eller konkurrere seg i mellom. Alle tilpasser seg rundt den kvinnelige figuren og danner en kompakt, beskyttende og bemerkelsesverdig harmonisk struktur. Kroppene deres er sammenkoblet gjennom kurver, flekker og konturer som glir fra en figur til en annen. Resultatet minner om en stor kollektiv tenkning eller en fantasifull familie født av hukommelsen.

Kjeden av dyr over hodet lar scenen tolkes som et bilde av sinnet. Hver skapning kan samsvare med en følelse, et instinkt, et ønske eller en erfaring. De større dyrene ville representere dominerende tanker, mens små og delvis skjulte former ville representere mer fjerne minner. Kvinnehodet blir dermed et bebodd territorium.

Det kan også ses et hån til beskyttelse i disse figurene. Dyrene omgir kvinnen fra ulike retninger og danner en barriere mot omverdenen. Noen hviler, andre observerer og andre ser ut til å vokte. Protagonisten forblir rolig fordi hun ikke er alene: hun bærer med seg et fellesskap av vesener som følger og beskytter henne.

Den mørke bakgrunnen i øverste del forsterker tilstedeværelsen av de klare figurene. De svarte, dype brune og fiolette tonene danner en nattlig og mystisk atmosfære. Ovenpå denne mørket får de hvite og grå kroppene større lysstyrke. Scenen ser ut til å utspille seg mellom natt og søvn, i det øyeblikket når sinnets bilder begynner å få liv.

Derimot inneholder senter/underdelen lysere rom, dominert av grått, blåhvit og rosa nyanser. Dette skiftet fra den mørke øvre til den lysere nedre kan symbolisere overgangen fra mysteriet til bevisstheten. Tanker oppstår i et dypt og skyggefullt område, men ender med å reflekteres i protagonisten ansikt gjennom farger og følelser.

Små blå detaljer tilfører friskhet og dybde. En ligger på kvinnens panne og en annen stiger nær høyresiden, mellom dyrenes kropper. Selv om de tar små rom, fanger de seg kraftig og skaper en visuell forbindelse. Blått kan assosieres med fantasi, åndeverden, ro og frihet.

Røde og orange toner forekommer fordelt i ulike nivåer. De finnes på protagonistens skulder, på kinnet, på enkelte områder av dyrene og på flere fragmenter av bakgrunnen. Denne gjentakelsen bygger en varm strøm som går gjennom komposisjonen. Rødt fungerer som et symbol på liv, kjærlighet, energi og følelsesmessig minne.

Grått og hvitt fungerer som foreningselementer. De er til stede i kvinnens ansikt, i kropper av skapningene og i brede områder av rommet rundt. Takket være dem virker de ulike figurene som deler av samme univers. Protagonisten og dyrene er ikke separate elementer, men ulike manifestasjoner av en eneste indre virkelighet.

Svarte definerer konturene og gir dybde. Noen linjer er myke og delikate, mens andre får større intensitet. Disse avgrensningene gjør det mulig å gjenkjenne ansikter, snuter, vinger og profiler, men de lar også åpne soner hvor formene blandes. Bildet opprettholder dermed en balanse mellom klarhet og mysterium.

Komposisjonen er organisert med en sterk vertikal retning. Kvinnenes skulder utgjør bunnen, ansiktet stiger opp mot midten og dyrene fortsetter bevegelsen helt til toppen. Denne strukturen får den feminine figuren til å se ut som om hun bærer en komplett verden. Blikket følger opp fra ett vesen til et annet, og oppdager nye former på hvert nivå.

Samtidig finnes det en horisontal bevegelse skapt av retningen til profilene. Kvinnen ser mot venstre, noen dyr går mot høyre og andre mot midten. Disse motsatte retningene gir dynamikk og antyder sameksistens av ulike tanker. Hver figur ser ut til å rette seg mot en annen realitet.

protagonisten kan tolkes som en megler mellom den menneskelige verden og dyreverdenen. Hennes ansikt tilhører en gjenkjennbar virkelighet, men hodet hennes forvandles til stedet der skapninger som er umulige, bor. Hun ser ikke ut til å bli overrasket over denne tilstedeværelsen, noe som tyder på at den er en naturlig del av hennes identitet. hennes ro gjør det ekstraordinære til noe hverdagslig.

bildet kan også fortelle om forholdet mellom fornuft og instinkt. Den kontrollerte uttrykket hos kvinnen står i kontrast til den animalske overfloden som oppstår over henne. Likevel eksisterer det ingen konflikt mellom de to aspektene. Det bevisste sinnet og den instinktive naturen er knyttet sammen, og viser at menneskelig identitet er dannet av både ordnede tanker og dype følelser.

Dyrene kan symbolisere forskjellige kvaliteter. Det store vesenet i den øverste delen kan representere styrke og beskyttelse; den vingede skapningen frihet og fantasi; og det lille dyret nær ansiktet, ømhet og troskap. Sammen bygger de et emosjonelt portrett av protagonisten. I stedet for å beskrive henne med objekter eller ord, avslører scenen hennes personlighet gjennom levende nærvær.

Verket inviterer til langsom betraktning fordi mange figurer forblir skjulte inni andre. En form som opprinnelig ser ut som en flekk kan senere forvandles til et øye, en snute eller et vinge.
Denne evnen til transformasjon gjør at bildet endrer seg avhengig av observasjonstid. Hver ny kikkingsvinkel lar deg oppdage et annet forhold.

Den generelle stemningen er stille, men ikke stillestående. Dyrenes kropper ser ut til å puste, tilpasse seg og bevege seg svært sakte. Man kan forestille seg berøringen av vingene, den stille pusten til skapningene og mumlingen av kvinnens tanker. Alt forblir suspendert i et øyeblikk før våkningen.

Protagonistens uttrykk gir en mild melankoli. Hennes avsatte blikk og lukkede lepper kan antyde at hun husker noe tapt eller venter på et svar. Likevel hindrer tilstedeværelsen av dyrene scenen i å virke trist. De bidrar med selskap, beskyttelse og en følelse av håp.

Bildet kan relateres til barndommen og evnen til å bevare fantasien. Skapningene ser ut som de kommer fra eventyr, drømmer eller barndomsminner, men følger en voksen figur. Dette antyder at fantasien ikke forsvinner med tidens gang, men forblir skjult i oss og fortsetter å influere vår måte å forstå verden på.

Det kan også tolkes som en hyllest til følsomhet overfor dyr. Kvinnen fremstår ikke over dem eller adskilt fra naturen. Tvert imot deler hun plassen og synes å tilby dem tilflukt. Foreningen av kropper og former formidler respekt, nærhet og en sameksistens basert på tillit.

Fraværet av et konkret landskap letter den symbolske tolkningen. Det finnes ingen landskap, rom eller horisont som lar akkurat plassering i et bestemt sted. Alt finner sted i et mentalt og emosjonelt rom. Bakgrunnen fungerer som en utvidelse av fantasien, i stand til å inneholde samtidig mørke, lys, minner og fantastiske skapninger.

Skjønnheten i maleriet vokser ut av kombinasjonen mellom ømhet og underligheter. Det feminine ansiktet er rolig og gjenkjennelig, mens omgivelsene utfordrer enhver bokstavelig forklaring. Denne fumandoen av avviker nysgjerrighet uten å skape uro. Det mystiske fremstår som noe beskyttende, nært og fullt av ømhet.

Samlet representerer dette maleriet en kvinne i profil hvis indre verden forvandles til en ekstraordinær fellesskap av virkelige og imaginære dyr som akkumuleres over hodet hennes og omgir henne med nærhet. Hennes rolige blikk, de sammenflettede kroppene, de myke fargene og de intense kontrastene bygger en scene av introspeksjon, fantasi og beskyttelse. Dyrene kan symbolisere minner, følelser, instinkter og affektive bånd som følger protagonisten, og forvandler portrettet til en feiring av fantasien, av sensitivity og den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen."