José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravering av José Pedro Croft (*)
Teknikk: Aquatinta, etsedybde og elektrisk hammer. Verket ble laget med to plater i samarbeid med teknisk bistand fra Tristán og Virgili Barbará.
Museumseksempel på tykk Arches-båts papir med bomull og ververingsmerke.
Signert og nummerert for hånd av kunstneren.
Forlagets tørre stempel.
Innholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

StøtteDimensjoner: 56 x 76 cm
Fotavtrykkdimensjoner: 56 x 76 cm
Nummerering: 86/100
År: 2003
Tilstand: Fremragende (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, og har alltid blitt oppbevart i profesjonell kunstmapper, derfor er det i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat Samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en flat, forsterket papppakke. Leveringen vil være sertifisert med sporingsnummer.

Frakten inkluderer også transportforsikring til sluttverdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) er en av de mest markante skikkelsene i europeisk samtidskunst takket være sine undersøkelser av forholdet mellom rom, tid og materie.
Hans karriere, som berører både denne skapelsesformen og tegning, har siden starten vært preget av en nøye konstruksjonsprosess der hans universelle formale verden og det personlige kommer i kontakt. Ifølge Croft selv er «det interessante i verket mitt i nyansene og de små forskjellene, ikke i å plassere det i en bestemt retning». Dette handler i bunn og grunn om et kunstnerisk prosjekt utenfor den ferdiglagde ruten til skoler og grupper.
I samsvar med denne oppfatningen er hans kreasjoner alltid resultat av en undersøkelse av prosessene som utløses inni ham, og hvor visuelle, plastiske og poetiske dimensjoner av objektene som blir skapt blandes sammen, og skaper en følelse av en usikker balanse mellom det stabile og det ustabile, og som for den portugisiske kunstneren «reflekterer det forgjengelige i universet».
Skulpturene hans skaper komplekse dialoger med omgivelsene så vel som med sin egen form og volum gjennom enkle, nesten minimalistiske strukturer, som kombinerer både materielliteten til objektet og dets formale aspekter. I noen tilfeller blir sistnevnte forsterket av bruken av industrimaling i levende farger, som påføres på en slik måte at det antyder oppfatningen av skulpturen som et reliefmaleri. Enda mer, Croft bruker speil og krystaller for å leke med lys, skygge og refleksjoner for å skape nye volum og en endret opplevelse av rommet. En dialektisk spenning mellom fylt og tomt materialiseres, og kan overføres til hans arbeider på papir.
I 2017 representerte han Portugal med installasjonen Medida Incerta ved Venezia-biennalen.
Verket av den portugisiske kunstneren er en del av internasjonale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lisboa, eller Museo Reina Sofía i Madrid, og i år representerer han Portugal ved Venezia-biennalen.