Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen er “Eindelijk vrijheid”.
Limitiert luksusutgave på høykvalitets papir av bomulls vellum (300 g/m2).
Håndsignert av kunstneren.
Inkluderer autentisitetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt innrammet eller vist, og har alltid blitt oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
OPPRINDSKJØP: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i et forsterket kartongpakke. Frakten vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten inkluderer også transportforsikring til endelig verdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Nederlands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har vist seg som en vellykket designer, arkitekt og glass-kunstner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designen av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comic Strip Days, og han har satt seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Utvilsomt er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserieskaperne i samtidskritt, en stil som tilsynelatende minner om Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å fremstå med modeller som allerede finnes. I denne sammenheng, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, ikke samtids med Hergé og hans skapelser oppstod med et forsinkelse på et par tiår, med Tintin som allerede var et fullt etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter, estetisk sett, med det Hergé tilbød, og også noen av dem gir dem en eventyrfortelling, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, om bare i form av fantasi, til bredder som de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Det særegne i denne briljante nederlandske tegneserieskaperen, som han gir spesielt sine tegninger, er at hans akademiske bakgrunn er som industriell designer, og det gjør at i komposisjonen av hans ruter blir karakterene tydeligere i forgrunnen, mens bakgrunnen, møbler og landskap gir kontekst. Han lager ikke tegningene for å bygge en historie, men tegningene er historien i seg selv; karakterene er mer troverdige, nesten fiksjonelt sett, fordi rutene har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske bakgrunnen er en investering som Swarte gir oss som en gave til synet; det er som om han av og til ønsker å vende tilbake til designeren, og hvis han må tegne en maskin, er den ikke et enkelt objekt, det motsatte: han prøver å sofistikere den, det er en katalog tegnet i farger av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han har mulighet, får mekanismene liv; det er som om de er skisser eller prototyper av noe som kan bli realisert, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte måtte eller kan ha, men det er sikkert at hans design ikke ble liggende som en ren drøm.
Og så er det karakterene hans; ut fra at lesingen av hans tegneserier er noe til dels erratisk, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske at de er dyrehistoriske mennesker, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som snakker og resonerer like godt som deg og meg.
Det er ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung lystig fyr, uten ondskap, som havner i trøbbel uten at han egentlig ønsker det, alt på grunn av dobbelte betydninger, misforståelser, glipp, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart hud, som kunne være en ape og som har en manke som også er vanskelig å få inn i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som i en viss forstand minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i live og når ikke til det).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele tyngden av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, som formidler en sentraleuropeisk kultur der man ikke var blyg i seksuallivet og pornografi; i denne forstand viser hans figurer ingen skam eller problemer med å vises nakne (whole-body) og med sengetidsscener, uten at det forstås som en oppfordring til promiskuitet blant ungdommen. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuelle avvik enn å ønske å se noe skadelig i noe så naturlig som kroppen vår; disse undertrykkelsene er det som har skapt mange seksuelle predatorer gjennom vår nære historie.
Et aspekt ved Joost Swarte som skiller seg ut i enhver biografi du ser om ham, er en dimensjon som går utover tegneren og som nevnt innledningsvis; han hadde muligheten til å designe og virkelig utføre, ettersom han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en av disse byene, ikke spør hvorfor; personlige grunner som jeg skulle ønske å besøke, men jeg frykter jeg aldri vil komme dit. Hans design er, minst, interessant og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer, mye mer enn hans tegneseriefelt; hans design omfatter litt av hvert: glassmalerier, veggmalerier, plakater (som i dag er autentiske samlerobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forme utviklingen av moderne tegneserier.