René Magritte (1898-1967) - Ceci n'est pas une pomme






Tilbrakte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som kommissær-prisør.
101 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140426 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Rene Magritte (1898-1967) (d’apres) - håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen, René Magritte-platen signert
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 275 trykk, signert i trykken
Ramme ikke inkludert
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindpreget Segl Succession, signert på steinens nederste venstre kant og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 60x45 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaer som vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Løfterenes Grav), selv om det ofte refereres til ganske enkelt ut fra sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme til en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, står betrakteren overfor en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å henge direkte utenfor vindusglasset. Denne kulen hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsikten. Over og rundt denne gåtefulle ellerba fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelse og dyp underlighet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Kulen, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, selv om de er naturlige, bidrar til den generelle urolige atmosfæren ved å være en del av dette bisarre scenen. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er ekte, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
Rene Magritte (1898-1967) (d’apres) - håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen, René Magritte-platen signert
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 275 trykk, signert i trykken
Ramme ikke inkludert
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindpreget Segl Succession, signert på steinens nederste venstre kant og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 60x45 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaer som vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Løfterenes Grav), selv om det ofte refereres til ganske enkelt ut fra sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme til en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, står betrakteren overfor en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å henge direkte utenfor vindusglasset. Denne kulen hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsikten. Over og rundt denne gåtefulle ellerba fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelse og dyp underlighet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Kulen, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, selv om de er naturlige, bidrar til den generelle urolige atmosfæren ved å være en del av dette bisarre scenen. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er ekte, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
