SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

UNIK TRENGER ENSKJØRT KOPI.

SIGNERT (med fullt navn), DATING OG DEDIKERT av Robert Mappelthorpe i 1983, altså bare to år etter at publikasjonen kom ut (1981) = VINTAGE SIGNATUR OG DEDIKASJON.

FANTASTISK, TIDLIG KATALOGBOK av den kjente amerikanske fotografen og kunstneren Robert Mapplethorpe (1946-1989) - med noen virkelig flotte portretter av Patti Smith.

VELDIG FRESK TILSTAND.

NYT DEN NYESTE UTGAVEN av DE SUPER POPULÆRE ENKELTSELGENDE AUKSJONENE av 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Tilbyr noen av VERDENS Beste FOTOBOCKER - fra min private samling og fra nylige ervervelser.

"Robert tok områder av mørk menneskelig samtykke og gjorde dem om til kunst. Han arbeidet uten unnskyldning, og ga homoseksualitet storhet, maskulinitet og misunnelsesverdig adel. Uten affektasjon skapte han en tilstedeværelse som var helt mannlig uten å ofre kvinnelig nåde. Han lette ikke etter å gjøre et politisk slag eller kunngjøre sin utviklende seksuelle overbevisning. Han presenterte noe nytt, noe som ikke ble sett eller utforsket slik han så og utforsket det. Robert søkte å heve aspekter ved mannlig erfaring, å tilføre mystikk til homoseksualiteten. Som Cocteau sa om et Genet-dikt, «Hans obscenhet er aldri obskøn.»
- Patti Smith -

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt. 1981. Første utgave, første trykk.

Paperback (som utgitt). 215 x 235 mm. 132 sider. 59 fotos. Fotos: Robert Mapplethorpe. Redigert av Peter Weiermair. Tekst: Sam Wagstaff. Oversettelse til tysk: Sibylle Koch-Grünberg. Tekst på tysk.

Tilstand:
Innsiden frisk og feilfri; ren uten tidligere eiermerker og uten skading. Utsiden veldig frisk; noe brukt og fått gyldennyanse. Samlet sett veldig fin, mye bedre og friskere tilstand enn vanlig.

Flott fotoutgivelse og må-ha for enhver fan av Robert Mapplethorpes verk i flott tilstand - signert av kunstneren.
Utgitt i anledning utstillingen "Robert Mapplethorpe" ved "Frankfurter Kunstverein" fra 10. april til 17. mai 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, best kjent for sine svart/hvite fotografier. Hans arbeid omfattet en rekke emner, inkludert portretter av kjendiser, mannlige og kvinnelige nakenheter, self-portraits og stilleben. Hans mest kontroversielle verk dokumenterte og undersøkte den homofile mannlige BDSM-subkulturen i New York City på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. En utstilling i 1989 av Mapplethorpes arbeid, titulert Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utløste en debatt i USA om bruk av offentlige midler til «obscene» kunstverk og de grunnlovsmessige grensene for ytringsfrihet i USA.
Mapplethorpe ble født i Floral Park-området i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektroteknisk ingeniør. Han var av engelsk, irsk og tysk avstamning, og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows-sognet. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School, og ble uteksaminert i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene hans, Edward, jobbet senere for ham som assistent og ble også fotograf. Han studerte til en Bachelor of Fine Arts ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han hovedsakelig studerte grafisk kunst, selv om han sluttet skolegangen i 1969 før fullført grad.
Mapplethorpe bodde sammen med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandlere. De skapte kunst sammen og beholdt et nært vennskap gjennom Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio på 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere brukt av ham som mørkerom
Mapplethorpe tok sine første fotografier på slutten av 1960-tallet eller tidlig på 1970-tallet med et Polaroid-kamera. Han designet og solgte også sin egen smykker, som ble båret av Warhol-superstjernen Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, kollasjer og funnet-objekt-skulpturer.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstnerisk kurator Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, støttespiller og livslang kamerat. På midten av 1970-tallet anskaffet Wagstaff et Hasselblad mellomformat-kamera, og Mapplethorpe begynte å ta bilder av en bred sirkel av venner og bekjente, inkludert kunstnere, komponister og sosialites. I løpet av denne tiden ble han venn med New Orleans-kunstneren George Dureau, hvis arbeid hadde en så dyp effekt på Mapplethorpe at han restagret mange av Dureaus tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham til Mineshaft (et eksklusivt medlemsklubb for BDSM homoseksuell lek og sex i Manhattan). Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt dens offisielle fotograf (… «Etter middag drar jeg til Mineshaft.»)

På 1980-tallet fokuserte Mapplethorpes motiv på statueske mannlige og kvinnelige nakenbilder, skjøre blomsterstilleben og svært formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorpes første studio var på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en loft i toppetasjen på 35 West 23rd Street for Robert, der han bodde, og også brukte det som fotostudio. Han beholdt Bond Street-loftet som mørkerom. I 1988 valgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, som baserte seg på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elskerinner og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år på grunn av komplikasjoner av HIV/AIDS på et sykehus i Boston 9. mars 1989. Kroppen ble kremert. Asken ligger begravet i St. John's Cemetery, Queens i New York City, ved morens gravsted, inngravert "Maxey".
Nesten ett år før hans død hjalp den syke Mapplethorpe med å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for Foundations var at den skulle være «det rette kjøretøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han bryr seg om». Siden hans død har Foundation ikke bare fungert som hans offisielle bo, og hjulpet til å fremme hans arbeid over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til å støtte medisinsk forskning i bekjempelsen av AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok Foundation prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerte 1 million dollar mot opprettelsen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, en seks-etasjers rekkehus for langsiktig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Boligen stengt i 2015, med henvisning til økonomiske vanskeligheter. Foundation fremmer også billedkunstfotografi på institusjonelt nivå. Foundation hjelper til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Nesten ett år før hans død, bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for Foundation var at den skulle være «det rette kjøretøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon, og støtte sakene han bryr seg om». Siden hans død har Foundation ikke bare fungert som hans offisielle bo og hjulpet til å fremme hans arbeid over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok Foundation prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerte 1 million dollar mot opprettelsen av Robert Mapplethorpe Residence i 1993, en seks-etasjers byhus for langsiktig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengt i 2015, på grunn av økonomiske vanskeligheter. Foundation fremmer også fin kunstfotografi på institusjonelt nivå. Foundation hjelper til med å bestemme hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbeidet hovedsakelig i studio, og nesten utelukkende i svart-hvitt, med unntak av noe av hans senere arbeid og hans siste utstilling "New Colors". Hans verk omfatter et bredt spekter av emner, og det meste av arbeidet hans er på erotisk bilder. Han ville referere til noe av sitt eget arbeid som pornografisk, med mål om å tenne seeren, men som også kunne oppfattes som høykunst. Hans erotiske kunst utforsket et bredt spekter av seksuelle emner, og skildret BDSM-subkulturen i New York på 1970-tallet, portretter av svarte mannlige nakne, og klassiske nakenhet av kvinnelige bodybuildere. En av de svarte modellene han jobbet med regelmessig var Derrick Cross, hvis posering for selvbetitlet bilde i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese-hulekongen. Mapplethorpe var en deltaker-observatør i store deler av sitt erotiske fotografi, deltok i de seksuelle handlingene han fotograferte og engasjerte sine modeller seksuelt.
Andre emner inkluderte blomster, spesielt orkidéer og calla-liljer, barn, statuer, og kjendiser og andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var en langvarig romkamerat av Mapplethorpe og et hyppig motiv i hans fotografier, inkludert et stilig, ikonisk fotografi som vises på coveret av Smiths første album, Horses.
Arbeidet hans gjorde ofte referanser til religiøse eller klassiske bilder, som et 1975-portrett av Patti Smith fra 1986 som minner om Albrecht Dürers 1500-self-portrait. Mellom 1980 og 1983 skapte Mapplethorpe over 150 fotografier av bodybuilder Lisa Lyon, som kulminerte i 1983-fotoboken Lady, Lisa Lyon, utgitt av Viking Press og med tekst av Bruce Chatwin.
Om sommeren 1989 førte en turnerende soloutstilling av Mapplethorpe nasjonal oppmerksomhet til spørsmål om offentlig finansiering av kunst, samt spørsmål om sensur og obskønt. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hadde gått med på å være en av vertsgalleriene for turneen. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin nyeste serie som han utforsket kort tid før sin død. Tittelen var Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, og utstillingen inkluderte fotografier fra hans X Portfolio, som viste bilder av urophagia, homofil BDSM og et selvportrett med en bøllepisk introdusert i endetarmen. Den inneholdt også bilder av to barn med eksponerte kjønnsorganer. Utstillingen ble kuratert av Janet Kardon fra Institute of Contemporary Art (ICA). ICA mottok et tilskudd fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpe-utstillingen ved Corcoran. Corcoran avlyste utstillingen ved å avslutte avtalen med ICA, fordi de ikke ønsket å bli involvert i de politiske spørsmålene den vekket, men galleriet ble trukket inn i kontroversen som "forsterket debatten som foregikk i media og i Kongressen rundt NEAs finansiering av prosjekter som noen oppfattet som upassende."
Hierarkiet i Corcoran og flere medlemmer av Kongressen i USA ble opprørt da verken ble avslørt for dem på grunn av de homoerotiske og sadomasochistiske temaene i noen av verkene. Selv om mye av hans arbeid gjennom karrieren hadde vært utstilt i offentlige utstillinger, benyttet konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association anledningen til å opponere høyt mot statlig støtte til det de kalte "intet annet enn sensasjonell presentasjon av potensielt obscene materialer."
I juni 1989 ble popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involvert i sensurspørsmålet. Nesbitt, en lenge venn av Mapplethorpe, avslørte at han hadde testamentert museet 1,5 millioner dollar i sitt testamente, men offentlig lovet at hvis museet nektet å være vert for utstillingen, ville han trekke testamentet. Corcoran nektet, og Nesbitt testamenterte pengene til Phillips Collection i stedet. Etter at Corcoran nektet Mapplethorpe-utstillingen, gikk underwriterne av utstillingen til Washington Project for the Arts, som viste alle bildene i sitt rom fra 21. juli til 13. august 1989, for store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie saksøkt for obscenity; fotografier som skildret menn i sadomasochistiske poseringer var grunnlaget for anklagene om at museet og dets direktør hadde fordreid obscenity. De ble funnet ikke skyldige av en jury.
Ifølge ICA «Corcorans beslutning utløste en kontroversiell nasjonal debatt: Bør skattepenger støtte kunst? Hvem bestemmer hva som er 'obscønt' eller 'brysomt' i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan anses som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på First Amendment å trekke føderal finansiering av frykt for obscenity? Til dags dato står disse spørsmålene fortsatt uavklart.» Mapplethorpe ble en slags sak for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Imidlertid doblet og tredoblet prisene for mange av Mapplethorpe-fotografiene seg som en konsekvens av all oppmerksomheten. Kunstnerens berømmelse antas også å ha bidratt til den posthume salget hos Christie’s auksjonshus av Mapplethorpes egen samling av møbler, keramikk, sølv og verk av andre kunstnere, som førte til omtrent 8 millioner dollar."