Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

STERKT IMPONERENDE BOK av Robert Mapplethorpe - med DE BESTE AUTOPORTRAITER FRA KUNSTNEREN.
Viser seks seksfems selvportretter, mange tidligere upubliserte og hentet fra hans tidligste arbeider, som gir innsikt i fotografens komplekse personlighet og selvutforskning.

Fortsatt med reklametrykket fra forlaget (Arena Editions) liggende løst inni (se bilde).

MED ORIGINAL DUSTJACKET.

FERSK TILSTAND.

Etter den store suksessen ved de første to auksjonene, presenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nå stolt tredje og siste utgave i år av «Masters of Erotic Photobooks».
Nyt nok en særegent personlig utvalg av bøker viet erotikk i alle dens vakre fasetter - hentet fra mitt private bibliotek og fra ulike anskaffelser de siste årene.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) var en kunstner som blandet kunst med personlig referanse, subjektiv uttrykk og henvisning til sanseopplevelse og følelser. Blant de fremste temaene og objektene Mapplethorpe søkte, var selvet, kroppen, kroppsdeler, kjønnsorganer og seksualitet.
De svart-hvitt Polaroid-fotografiene som Mapplethorpe produserte tidlig på 1970-tallet utgjør et dyptgående selvportrett, hvor uttrykk, stemninger, positurer og handlinger blir grundig og grafisk utforsket, fra engleaktig og uskyldig til truende og erotisk. Bestående av Mapplethorpes tidligste fotografier, presenterer Autoportrait kunstnerens mest avslørende forsøk på å forene det erotiske og det seksuelle med andre teoretiske hensyn."
(fra forlaget)

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt verden over.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico, USA i samarbeid med Cheim and Read. 2001.
Første utgave, første trykk.

Innbundet med støvtrekk. 210 x 260 mm. 144 sider. 59 svart-hvitt fotografier. Fotograf: Robert Mapplethorpe. Forord: Richard D. Marshall. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Bok innvendig og utvendig utmerket, svært fresh og feilfri, ren med merker fra tidligere eier og uten flekker. Støvtrekket ganske friskt og komplett uten rifter, uten tapte deler; lite tegn til bruk. Totalt sett god tilstand.

Flott bok av Robert Mapplethorpe - med originalt støvtrekk.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, best kjent for sine svart-hvitt-fotografier. Arbeidet hans omspant en rekke motiv, inkludert portretter av kjendiser, mannlige og kvinnelige nakenmodeller, selvportretter og stilleben. Hans mest kontroversielle verk tok for seg og analyserte den homofile mannlige BDSM-subkulturen i New York City på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. En utstilling i 1989 av Mapplethorpes arbeid, titulert Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utløste en debatt i USA om bruken av offentlige midler til «uanstendig» kunst og de konstitusjonelle grensene for ytringsfrihet i USA.
Mapplethorpe ble født i forstaden Floral Park i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, elektriker. Han var av engelsk, irsk og tysk avstamning, og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows-menigheten. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School og avla eksamen i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene, Edward, arbeidet senere som assistent for ham og ble også fotograf. Han studerte til en Bachelor of Fine Arts ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han tok hovedfag i Graphic Arts, men han avbrøt studiene i 1969 før han fullførte graden.
Mapplethorpe bodde sammen med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandlere. De skapte kunst sammen og holdt et nært vennskap gjennom hele Mapplethorpes liv.
Studioet hans lå i 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere brukt av ham som mørkerom.
Mapplethorpe tok sine første fotografier på sen-1960-tall/ tidlig 1970-tall med et Polaroid-kamera. Han designet og solgte også sine egne smykker, som ble båret av Warhol-stjernen Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, kollasjer og funn-objekt-skulpturer.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstkurer Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, sponsor og livslang følgesvenn. I midten av 1970-årene anskaffet Wagstaff et Hasselblad mellomformat-kamera, og Mapplethorpe begynte å fotografere et bredt nett av venner og bekjente, inkludert kunstnere, komponister og gesellschaftelige personer. I denne perioden ble han venn med New Orleans-kunstneren George Dureau, hvis arbeid hadde en så dyp innvirkning på Mapplethorpe at han gjenoppførte mange av Datas tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham for Mineshaft (et medlemsklubb BDSM lesbisk-bars og sexklubb i Manhattan). Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt offisiell fotograf der (… "Etter middag går jeg til Mineshaft.")
På 1980-tallet fokuserte Mapplethorpes motiv på staturhodede mannlige og kvinnelige nakenmodeller, delikate blomsterstilleben og svært formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorppes første studio var i 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en toppetasje-loft i 35 West 23rd Street til Robert, hvor han bodde og også brukte det som foto-skole studio. Han beholdt Bond Street-loftet som sitt mørkerom. I 1988 utpekte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, som var basert på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elsker og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år på grunn av komplikasjoner fra HIV/AIDS i et Boston-sykehus den 9. mars 1989. Kroppen ble kremert. Asken ligger begravd på St. John’s Cemetery, Queens i New York, ved mors gravsted, innrisset "Maxey".
Nesten ett år før hans død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være det passende kjøretøyet for å beskytte hans verk, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om. Siden hans dødsfall har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle bo, og bidratt til å fremme arbeidet hans over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 fikk stiftelsen Løss Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, en seks-etasjes townhouse for langtidsbeboelse HIV-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Boligen ble stengt i 2015, med henvisning til økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også billedkvalitetsfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen hjelper til med å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Nesten ett år før hans død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være det passende kjøretøyet for å beskytte hans verk, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om. Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle bo, og bidratt til å fremme arbeidet hans over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 fikk stiftelsen Løss Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, en seks-etasjes townhouse for langtidsbeboelse HIV-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Boligen ble stengt i 2015, med henvisning til økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også billedkvalitetsfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen hjelper til med å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe jobbet hovedsakelig i et studio, og nesten utelukkende i svart-hvitt, med unntak av noe av hans senere arbeid og hans siste utstilling «New Colors». Hans verk omfatter et bredt spekter av temaer og den største delen av hans arbeid er preget av erotisk bildebruk. Han ville referere til noe av sitt eget arbeid som pornografisk, med mål om å fremkalle opphav hos betrakteren, men som også kunne betraktes som høy kunst. Hans erotiske kunst utforsket et bredt spekter av seksuelle temaer, og skildret BDSM-subkulturen i New York på 1970-tallet, framstillinger av svarte mannlige nakenmodeller og klassiske nakenmager av kvinnelige kroppsbyggere. En av de svarte modellene han jobbet med regelmessig var Derrick Cross, hvis posering for det selvtitulerte bildet i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese-herkules. Mapplethorpe var en deltaker-observatør i mye av sitt erotiske fotografi, deltok i de seksuelle handlingene han fotograferte og engasjerte modellene seksuelt.

Andre motiver inkluderte blomster, spesielt orkidéer og calla-liljer, barn, statuer og kjendiser samt andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes romkamerat i lang tid og et hyppig motiv i hans fotografier, inkludert et sterkt ikonisk fotografi som vises på omslaget til Smiths første album, Horses.
Hans arbeid gjorde ofte referanser til religiøs eller klassisk billedbruk, som et portrett av Patti Smith fra 1975 den 1986 som minner om Albrecht Dürers selvportrett fra 1500-tallet. Mellom 1980 og 1983 laget Mapplethorpe over 150 fotografier av bodybuilder Lisa Lyon, som kulminerte i 1983 fotoboken Lady, Lisa Lyon, utgitt av Viking Press med tekst av Bruce Chatwin.

Om sommeren 1989 tiltrakk en turnerende solautorisert utstilling av Mapplethorpe nasjonal oppmerksomhet til spørsmål om offentlig finansiering av kunst, samt spørsmål om sensur og det obscene. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hadde blitt enig i å være en av vertsmuseene for turnéen. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin nyeste serie som han utforsket kort før sin død. Tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderte fotografier fra hans X Portfolio, som inneholdt bilder av uro-ordt, homofil BDSM og et selvportrett med en stålline som ble satt inn i anus. Det inneholdt også bilder av to barn med eksponerte kjønnsorganer. Utstillingen ble kuratert av Janet Kardon ved Institute of Contemporary Art (ICA). ICA ble tildelt et tilskudd fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpes utstilling ved Corcoran. Corcoran avlyste utstillingen, og avbrøt kontrakten med ICA, fordi de ikke ønsket å involvere seg i de politiske spørsmålene som den reiste, men galleriet ble trukket inn i kontroversen, som «forsterket debatten som foregikk i media og i Kongressen om NEA-støtten til prosjekter som enkelte oppfattet som upassende.» Hierarkiet ved Corcoran og flere medlemmer av Kongressen ble opprørte da verkene ble avslørt for dem, på grunn av de homoerotiske og sadomasochistiske temaene i noen av verkene. Til tross for at mye av hans arbeid gjennom karrieren ble vist i offentlig finansierte utstillinger, utnyttet konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association denne utstillingen til å åpent motsette seg statlig støtte til hva de kalte «ingenting mer enn sensationalistisk fremstilling av potensielt obscen materiale.»
I juni 1989 ble popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involvert i sensurspørsmålet. Nesbitt, en lenge ven av Mapplethorpe, avslørte at han hadde et testamentarisk legat på 1,5 millioner dollar til museet, men lovet offentlig at hvis museet nektet å huse utstillingen, ville han trekke legatet. Corcoran nektet, og Nesbitt ga pengene til Phillips Collection i stedet. Etter at Corcoran avslo Mapplethorpe-utstillingen, tok underwriterne for utstillingen turen til Washington Project for the Arts, som viste alle bildene i sitt rom fra 21. juli til 13. august 1989, for store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie, tiltalt for obscenity; fotografier som viste menn i sadomasochistiske positurer, dannet grunnlag for påstander om at museet og dets direktør hadde utnyttet obscenhet. De ble funnet ikke skyldige av en jury.
I følge ICA hadde "Corcorans beslutning utløst en kontroversiell nasjonal debatt: Skal skattepenger støtte kunsten? Hvem bestemmer hva som er 'obskönt' eller 'støtende' i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan anses som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på First Amendment å trekke føderale midler av grunn av obscenitet? Dette spørsmålene står fortsatt svært til stede i dag." Mapplethorpe ble et slags sakens nav for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Imidlertid doblet prisene på mange av Mapplethorpes fotografier seg og til og med tredoblet seg som følge av all oppmerksomhet. Kunstnerens rykte antas også ha bidratt til den posthume salget hos Christie's auksjon av Mapplethorpes egen samling av møbler, keramikk, sølv og verk av andre kunstnere, som gikk for omtrent 8 millioner dollar."
(Wikipedia)