Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

FLOTT MONOGRAF av den bredt undervurderte amerikanske fotografen Paul Outerbridge (1896-1958), kjent for å være pioner innen karbonoverføringsutskrift i farger. Hans verk omfattet stilleben, motefotografering, reklame og provoserende kvinnelige nju der. Boken viser de beste bildene av Paul Outerbridge mellom 1921 og 1939.

MED ORIGINAL DUSTJACKET.

SVÆRT FERSK TILSTAND.

Etter den store suksessen til de to første auksjonene, presenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) stolt tredje og siste utgave i år av «Masters of Erotic Photobooks».

Nyt et enda mer personlig utvalg av bøker viet til erotikk i alle dens vakre fasetter – hentet fra mitt private bibliotek og fra ulike anskaffelser de siste årene.

Gjennom hele sin karriere slet Paul Outerbridge med å holde fast ved stabil sysselsetting. Han møtte kritikk for sine erotiske nakenbilder og kom i konflikt med samlere og museer over sitt arbeid. I dag regnes han som en av sin tids mest fantasifulle og innflytelsesrike amerikanske fotografer.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Schirmer og Mosel, München Paris London. 1981. Første tyske utgave, første opplag.

Hardcover med støvslidser. 260 x 285 mm. 160 sider. Bilder: Paul Outerbridge jr. Med tekst av Graham Howe og Jacqueline Markham. 59 farge- og 81 svart- hvitt bilder. Tekst på tysk.

Tilstand:
Boken innvendig ren uten merker fra tidligere eiere og uten falming; sidene lukter litt av røyk, ingen andre bemerkelsesverdige feil eller skader. Baksiden av boken er svært fersk og feilfri (beskyttet av sliden). Støvdslijden frisk hvit og feilfri, komplett uten rifter, uten teipede rifter og uten manglende deler; marginal bruksspor. Totalt sett veldig fin, mye bedre enn vanlig tilstand.

Flott, tidlig Schirmer-utgivelse med original støvdslider - sjelden i denne flotte tilstanden.
Opprinnelig utgitt på engelsk av Rizzoli International Publications, New York ett år tidligere (1980).

"Paul Outerbridge ble født i New York City og oppvokst av sin mor og far, som ikke tillot ham å gå på skole før han var elleve. Etter å ha fullført Cutler School, fortsatte Outerbridge ikke ved et universitet, men tok klasser i liv-tegning og anatomi ved Art Students’ League i New York. Fast bestemt på å forfølge et kunstnerisk yrke til tross for oppmuntring fra faren, begynte Outerbridge å gjøre noe frilansillustrasjonsarbeid, som å utforme et omslag for Judge-magasin og ulike plakater for Wintergarden Review.
Outerbridge var 21 år gammel da USA gikk inn i første verdenskrig. Han meldte seg inn i Royal Flying Corps og ble til slutt discharged, men gikk deretter inn i den amerikanske hæren og ble sendt til Oregon. Det var i Oregon at Outerbridge fant sin lidenskap for fotografi, da jobben der innebar å ta tallrike dokumentasjonsfotografier. Da Outerbridge senere vendte tilbake til Greenwich Village, giftet han seg med Paula sommeren 1921. Ekteskapet skulle vare bare 7 år; paret ble skilt i 1928.
Sommeren 1921 begynte Outerbridge raskt å produsere fotografier av hverdagslige gjenstander, som en bolle med egg, melkeflasker eller lyspærer. Outerbridge hadde en unik konseptuell tilnærming til stillebenfotografering, ettersom hans manipulasjon av lys, skygge, plan og former skapte en samtidig spenning og balanse i verkene. Hans tidlige suksess tilskrives to stillebenverk titulert Milk Bottle and Eggs and Ide Collar, begge fotografert i 1922. Fotografiene ble vist som helsider i Vanity Fair Magazine. Den franske maleren og skulptøren Marcel Duchamp så Ide Collar og ble umiddelbart imponert over dets abstrakte kvaliteter og sin likhet med en ”readymade”-gjenstand. Duchamp rev ut fotografiet fra Vanity Fair og henger det opp på veggen i studioset sitt, hvor Outerbridge ville se det når han til slutt besøkte Duchamps studio i Paris mange år senere.
Ferdigheten i Outerbridges stillebenfotografering ligger i hans strategiske manipulasjon og utforming av skygger og lys; kunstneren brukte disse som kinetiske elementer i bildene sine, mer enn bare biprodukter av selve objektene. Outerbridge foretrakk å bruke kunstig lys i studioet for å kontrollere det fotografiske utfallet mer nøye. Han startet sin kreative prosess ved å forestille seg bildene med et innledende krayonskisse av komposisjonen. Deretter arrangerte Outerbridge objektene i samsvar med skissen og fotografert dem. Selv om han brukte flere forskjellige typer kameraer for å fange arbeidet sitt, brukte han oftest et Korona View-kamera. Outerbridge tok kontakt-trykk av de fleste av sine tidlige stilleben i palladium eller platina, noe som ga dem et matte utseende og et bredt tonalt register.
I 1925 forlot Outerbridge og hans kone New York og seilte til Europa, tilbrakte fem uker i London før de flyttet videre til Paris. Som en konsekvens av besøket i Europa ble han gjort midlertidig æresmedlem av Royal Photographic Society. I Paris ble han godt kjent med den amerikanske visuelle kunstner Man Ray, og de to forble nære følgesvenner. Det var Man Ray som introduserte Outerbridge til Marcel Duchamp. I mai 1929 ble Outerbridge ansatt av Paris Vogue som fotograf av mote- tilbehør, hvor han hovedsakelig utformet layoutene for magasinet. Han jobbet sammen med fotograf Edward Steichen, som ble ansatt som overfotograf. Imidlertid førte Outerbridges oppførsel hos Vogue til friksjon blant kollegene, og kunstneren ble bedt om å fratre i Paris Vogue etter tre måneder. Outerbridge fortsatte å selge fotografier til Vogue på prosjektnivå.
Mens Edward Steichen ble værende ved Vogue, forble forholdet mellom de to fotografene ganske konkurransedyktig.
Mens han fortsatt var i Paris, satte Outerbridge og mannequinemanufactureren Mason Siegel i gang å skape det “verdens største fotografiske studioet.” Dette studioet skulle ha det nyeste utstyret, og det skapte stor begeistering og forventning. Men mindre enn ett år etter den storslåtte åpningen viste det seg at fotografstudioet var mislykket og ble stengt.
Senere i 1929 vendte Outerbridge tilbake til New York City og begynte å forske på ulike farger fotografiske prosesser, inkludert tri-farge carbro-teknikken. Carbro-fargeprosessen var en kostbar affære som krevde mange timer arbeid for å produsere et fotografi. Denne subtractive prosessen krevde tre forskjellige fargefiltre, samt tre eksponeringer av ulik varighet; imidlertid ga prosessen svært mettet og livlig resultat. Outerbridge estimert at hvert ferdig trykk tok omtrent 9 timer og $150 å produsere. Han begynte å vise sine farger bilder i 1936. På grunn av den høye etterspørselen etter farget photography på denne tiden begynte Outerbridge å jobbe komfortabelt som frilans-farg fotograf. Han tilbrakte to år med å skrive en bok med tittelen Photographing in Color, som ble utgitt i 1940 av Random House. Boken beskriver og forklarer tre ulike fargeutskriftsprosesser: kromatone, vask-off-relieff og carbro.

Når Outerbridge begynte å arbeide med fargefotografering, begynte han også å utforske den kvinnelige nakenhet. Hovedsakelig inspirert av Man Rays eksperimentelle stil, produserte han fetishkunst med seksuelle temaer. En vanlig kjennetegn ved hans kvinnelige nakensbilder er fraværet av øyekontakt mellom modellen og betrakteren. Dette var fordi Outerbridge hadde en fast tro på at “nymen burde være upersonlig; en fatal feil er å få modellen til å etablere personlig eller intim kontakt med den som ser bildet.” Outerbridge hevdet også at kunstverdenen rett og slett trengte flere og bedre nakenmodeller. Han mente at hvis befolkningen generelt ble mer eksponert for den nakne kroppen, ville vi naturlig “begynne å se en høyere standard for fysisk skjønnhet og bedre vedlikeholdte kropper.” I 1936 ble Outerbridges Dutch Girl den første fargeskjorten av en kvinnelig naken som ble vist i Washington ved Smithsonian Institution. Ifølge kritikere var kjøtttonene i denne nakenheten “mer troverdige enn noen tidligere fargefotografi hadde klart å oppnå.”

Mange kritikere så Outerbridges nakenbilder som svært suggestive, sjokkerende og uegnet for allmennheten. Han møtte ofte konflikter med fotofirmaet Eastman Kodak om forbud mot bryster og kjønnshår i offentliggjorte fotografier. Outerbridge forsvarte sine nakenbilder og uttalte at sensur av visse kroppsdeler ga uskyldige bilder unødvendige pornografiske konnotasjoner. Imidlertid begrenset den moralske sensuren fra samlere og museer hvilke av hans verk som kunne anskaffes til offentlige samlinger. Likevel, fra 1930-tallet og fram til 1950-tallet, fortsatte Outerbridge å arbeide med nakenfotografering til tross for offentlig kritikk og sensur. Noen av hans mer ekstreme fetish-bilder ble mest sannsynlig ikke publisert, ble oversett eller beholdt bare for hans nærmeste venner i løpet av livet hans.

I 1943 flyttet Outerbridge til Hollywood og opprettet et fargeportrett-studio i Laguna Beach. I 1945 møtte han og giftet seg med mote-designer Lois Weir. De startet et felles selskap i kvinne mote kalt Lois-Paul Originals. I 1950 skiltet han og Lois seg kort, og Outerbridge begynte å reise til land som Mexico, Uruguay og Argentina, i håp om å satse på fotojournalistikk, men med liten suksess. Han begynte å skrive en suksessrik månedlig spalte kalt «About Color» som ble publisert i U.S. Camera Magazine. Imidlertid, i 1956, oppdaget Outerbridge at han hadde lungekreft; han døde i oktober 1958 i en alder av 62, til tross for mange behandlinger. Etter hans død fortsatte Lois å jobbe med Smithsonian på hans vegne, og hun solgte og donerte mye av Outerbridges arbeid til ulike museer og kjøpere. Selv om hans omdømme har falmet, førte oppblomstringer av Outerbridges fotografi på 1970-tallet og 1990-tallet ham periodisk tilbake i offentlig bevissthet."